Hola. Hoy os traigo la última entrada de películas que vi en 2025.
Tailandia
Love stuck / Rak Won Loop (รักวนลูป) (2024).
V.O
Género: Fantasía, romántica, melodrama.
Toy (Teeradon Supapunpinyo, James) está atrapado en un bucle temporal, reviviendo la Nochevieja. Conoce a Vee (Plearnpichaya Komalarajun, June), también atrapada en el bucle. Deciden buscar "Momentos perfectos", aprendiendo a encontrar la alegría en las pequeñas maravillas y a apreciar cada día.
💭 La película Love Stuck (2024) fue dirigida por Chongdol Dew Sukulworapat y co-dirigida por Noppharat Ramwong. El guion lo escribieron Irene Insot, Pobmek Junlakarin y Kanokphan Ornrattanasakul, tomando como base la historia original de Lev Grossman, un relato corto homónimo de ciencia ficción y romance escrito por el autor Lev Grossman en el año 2016.
💭 En 2021, se hizo la primera adaptación de la obra, procedente de Estados Unidos, The Map of Tiny Perfect Things.
Las principales diferencias y cambios entre la versión estadounidense (The Map of Tiny Perfect Things) y la adaptación tailandesa (Love Stuck) se centran en el tono, la cultura y el trasfondo de los personajes.
Me habría encantado ver esta película con mi madre porque sé que también ella la habría amado y se habría emocionado muchísimo con ella. Es una historia completamente emotiva, de esas que te rompen el corazón pero que te enseñan también lo que es la felicidad. Es una historia especial, que me hizo llorar mucho, que me llegó al alma. Se convirtió, sin ninguna, en una de mis películas favoritas.
La conocí gracias a una recomendación de Prime Video, la tenía en mi lista porque era tailandesa, pero no esperaba que se convirtiera en una de mis historias favoritas, en una historia tan especial para mí. No sabía cuánto iba a significar en mi vida, pero desde la primera loca escena me encantó y supe que habría vivido mil vidas con ellos, mil días si era con ellos, porque sabían hacerlos especiales, me enamoré completamente de los protagonistas y de lo que quería transmitir la historia.
Esta es una historia bonita pero también triste, donde ambos protagonistas tienen sus razones para que el tiempo se haya detenido para ellos. SPOILER Los dos conocen el dolor de la pérdida, solo que el de Vee es muy reciente y por eso se repite el bucle para ella, porque no puede aceptar decir adiós a su amada madre. La historia habla con seriedad y dolor de pérdida, duelo y amor familiar, de un modo que nos toca el corazón FIN SPOILER
Siento que conocerse a Vee y Toy les ayudó mucho, porque les hizo enfrentarse a todo eso que no querían, a todo lo que estaban suprimiendo pero que en el fondo estaba ahí, afectando profundamente a sus sentimientos y decisiones. También, conocerse y vivir libremente, dedicarse a "ser felices" por un tiempo les ayudó a recordar que en la vida mas allá del dolor también había felicidad y diversión y que muchas cosas buenas les estaban esperando. Es una película que nos enseña a valorar los pequeños pequeños momentos, no solo los grandes, porque esos también son felicidad, también contienen magia.
Amé muchísimo a Vee y Toy, son dos personas a las que es imposible no querer. Con ellos sufrí y amé, me dolía verles tan heridos, porque ambos tienen heridas, cicatrices en su corazón, y me encantaba poder compartir la felicidad con los dos, les amo con toda mi alma, tocaron una parte de mi corazón super especial. Son dos niños que se merecen el mundo entero, los quiero muchísimo.
También me encantó que ambos se enamoraran durante la película, porque son perfectos el uno para el otro, los dos se aman incondicionalmente y se apoyan en todo, se dan fuerza en los momentos más duros de sus vidas y se recuerdan que todavía está la felicidad esperándoles, que juntos cada día es mágico y especial. Amé su historia de amor, su vínculo tan emocional, es que eran preciosos y me emocionaban muchísimo. Los adoro.
También tenemos personajes secundarios muy bonitos, como la familia de Toy, su padre y su hermana, que lo quieren mucho, y por supuesto la mamá de Vee, SPOILER que muere en la película FIN SPOILER, es imposible no quererla y no emocionarse con ella SPOILER y con sus últimas palabras para Vee, ella solo desea la felicidad para su hija FIN SPOILER.
Esta es una película preciosa, emotiva, especial, que me hizo llorar muchísimo con su final pero que también contiene mucha felicidad, está llena de amor por la vida. Espero que no dudéis en verla y entregarle vuestro corazón.
Me encantó el trabajo de todo el equipo, admiro mucho todo el trabajo detrás y delante de cámaras, guión, dirección, fotografía, interpretación todo. Amé la interpretación de todos los actores, todos ellos perfectos y emotivos en su papel. A todos los amé, me encantaron y quiero ver mas de ellos.
Especialmente destacar a los dos protagonistas Teeradon Supapunpinyo (James) y Plearnpichaya Komalarajun (June), a los que amé con toda mi alma, me emocionaron muchísimo con su preciosa interpretación y con su emotivo amor y me encantaría volver a verlos actuar juntos y por supuesto verlos en más proyectos.
¡Felicidades, mi ex! / Congrats, my ex! (ลุ้นรักป่วน ก๊วนแฟนเก่า) (2023).
V.O
Género: Comedia romántica.
+Lgbt.
Risa (Ranee Campen) y sus amigos son organizadores de bodas al borde de la bancarrota, por lo que aceptan a regañadientes encargarse de una boda india. Risa no solo descubre que el novio, Arun (Mahir Pandhi), es su ex, sino que, además, se ve obligada a contratar a su otro ex, Tim (Vachirawit Chivaaree, Bright), como fotógrafo.
💭 La película Congrats My Ex! (2023) está dirigida por Prueksa Amaruji. El guion fue co-escrito por el propio Prueksa Amaruji, junto a Vikram Malhotra y Vikram Yashpal Malhotra.
Los creadores de la productora Benetone Films sentían una gran curiosidad y fascinación por la espectacularidad, las tradiciones y la extensa duración de las ceremonias matrimoniales en la cultura de la India. Quisieron plasmar ese rico tapiz cultural mezclándolo con el estilo de comedia del cine tailandés y destellos clásicos de Bollywood. La película utiliza escenarios emblemáticos de la comunidad tailandesa-india local como el barrio de Phahurat (conocido como el Little India de Bangkok) y el templo hinduista Wat Khaek.
Hacia mucho tiempo que quería ver esta película porque Vachirawit Chivaaree (Bright) participaba en ella (aunque yo pensaba que tenía un papel más protagónico, especialmente porque hizo mucha promoción) y yo le adoro desde que le descubrí en 2Gether The Series (เพราะเราคู่กัน) (2020), solo le deseo cosas buenas en la vida y estoy deseando que vuelva a dramalandia. Todavía me quedan por ver más cosas suyas pero considero que es un artista adorable por mucho por entregar y yo quiero verlo.
Esta película suya quiero volver a verla con mi madre porque sé que le va a encantar, es una historia de ensueño, de esas que te hacen soñar, una combinación perfecta entre Tailandia e India que hechiza todos los sentidos. Me encantó esta película, me enamoró, se convirtió también en una de mis favoritas, con ella canté, bailé, reí, suspiré, soñé, fue una historia de "fantasía" preciosa. Era la historia encantadora y especial que necesitaba en ese momento en mi vida, es una historia preciosa, emotiva, triste, caótica, muy emocional, eufórica, sanadora.
Es imposible no enamorarse de los personajes de esta historia, de ese gran grupo de personas que dan luz, color y diversidad a la historia, todos y cada uno de ellos son diferentes y especiales y nos hacen encariñarnos con ellos. Es la historia de dos encantadoras familias que van a ser unidas en matrimonio y que no dudan en enseñarnos con todo su afecto y cariño su cultura, tradiciones y hacernos partícipe de ellas y por supuesto nos invitan a bailar con ellos y a disfrutar en la gran boda, es una gran familia super bonita, que me encantó. Me gustó muchísimo esta gran familia, todos eran maravillosos.
Por supuesto, para Risa, esta boda, no es tan maravillosa como para ellos y nosotros, pues ella tiene grandes y profundos sentimientos por el novio, Arun. Los dos compartieron una historia muy bonita y especial, me encantó los flashbacks de su historia de amor. Los dos tenían química y todavía cosas por hablar, SPOILER quedaban algunos sentimientos y esto confunde las cosas para Arun pero él de verdad ama a Monica (Anahita Bhooshan) y es el último gran amor de su vida. Monica es maravillosa y especial y me dolió verla herida por ellos, todos estaban heridos por unos sentimientos que se escapaban de control y que no tenían mucho tiempo para entender, de ahí el enredo pero es que Arun y Risa tenían que sanar y cerrar su historia, decir adiós a su bonito amor. Sinceramente amé como la historia nos habló de esa necesidad, de cerrar heridas y de que eso no invalida que se ame muchísimo a la persona que llegó después y que le hizo feliz, como le pasó a Arun con Monica. FIN SPOILER
Risa, en realidad, era la que más se aferraba a los sentimientos y recuerdos por Arun, pues él había vuelto a enamorarse de Monica mientras ella no le superaba, pero ella no había vuelto a enamorarse de nadie, yo la entendía perfectamente porque Arun era un amor y era difícil de superar, así al volver a verse siente que vuelve a enamorarse de él, SPOILER y Arun siente que sigue queriéndola, es que nunca dejó de hacerlo, fue la vida lo que los separó, no sus sentimientos, yo me sentía con el corazón partido porque tenía el deseo de que ellos volvieran y a la vez no. Los dos eran preciosos y seguro vivirían una vida llena de amor pero al final eligieron a otras personas, Arun ya lo había hecho. Arun era con Monica con quien era más feliz en el mundo y Risa no se daba cuenta, pero podría encontrar el amor en Tim si se da la oportunidad. FIN SPOILER
Risa, el verano anterior, en una playa mágica, tuvo algo, con el fotógrafo Tim pero nunca se dio la oportunidad de que se convirtiera en algo mas, pues no estaba emocionalmente preparada. Cuando lo contrata para la boda, Tim está ahí para ella siempre, en cada momento de llanto, en cada momento de alegría, juegan, coquetean, puede ser imperfecta, una niña a su lado, caótica, un mar de emociones, la escucha, los dos conectan muchísimo, son complices, él le habla de sus mil trabajos y de sus sueños pero hay madurez y responsabilidad en su juventud, una promesa de estar siempre con ella, él es serio en su amor por ella y la hace sentir segura y querida, y eso le hace, SPOILER una vez que supera la idea de querer volver con Arun, decidir darse una oportunidad con Tim. Espero que sea muy feliz con él porque ya ha sufrido mucho en el pasado. FIN SPOILER
También quiero destacar a los amigos de Risa porque todos eran maravillosos y especiales y siempre le daban mucha fuerza.
Me encantó esta boda, especialmente el momento de película clásica de bollywood bailando todos con trajes tradicionales, lo disfruté muchísimo, me recordó a las películas hindu que he visto.
Reconocer todo el trabajo en equipo, porque hicieron de verdad un trabajo maravilloso, dirección, fotografía, vestuario, actuación, ambientación. Por supuesto, destacar al gran elenco de esta película porque todos y cada uno de ellos me maravillaron, me hicieron sentir parte de esta gran familia y de esta gran celebración.
Quiero destacar a la protagonista Ranee Campen y Mahir Pandhi, eran maravillosos, tenían muchísima química a rebosar y los amé juntos SPOILER y una parte de mí deseó que acabaron juntos, así que necesito otra película de ellos con su final feliz, pero eso no quita que también fuera feliz con como acabó la historia, pero la química de Bright y Ranee era más liviana por el tono de la relación de los personajes. FIN SPOILER. Por supuesto, Anahita Bhooshan también me encantó, era adorable y tenía una química bonita con Mahir Pandhi.
Total: 2.
Corea del Sur
Peligrosa obsesión / Obsessed / Inganjungdok (2014).
V.O
Género: Erótica, romántica, melodrama.
En 1969, el coronel Kim Jin-Pyeong (Song Seung-Heon) luchó con valentía en la guerra de Vietnam y debido a eso tiene estrés postraumático. En un complejo de viviendas para familias de militares, el coronel Kim Jin-Pyeong vive con su esposa Lee Sook-jin (Cho Yeo-jeong) pero se enamora de Jong Ga-heun (Lim Ji-yeon), la esposa de su subordinado, Kyung Woo-jin (On Ju-wan).
💭 La película fue dirigida por Kim Dae-woo y escrita por Park Dae-hee y Kim Dae-woo. El rodaje tuvo lugar en junio de 2013 en la prefectura de Fukushima, Japón.
Tenía muchas ganas de ver esta película desde que Prime Video la subió a la plataforma y por eso mi madre y yo decidimos verla una calurosa noche de verano. A ambos nos encantó esta película, aunque a mí más, a las dos nos conmovió y nos rompió el corazón esta película. Nunca habíamos visto una película coreana como esta así que nos sorprendió un montón, pero nos gustó la honestidad de la historia, su vulnerabilidad, su sensualidad y lo llena de emociones que estaba, pues ante todo, es una historia rebosante de intensas emociones. Con ella lloré, me emocioné, lo viví todo como si fuera real, deseando que hubiera un final feliz para todos los personajes. Es una historia intensa que hizo latir mi corazón y me lo dejó rebosante de emociones, de llanto, amor, pena, nostalgia, sensualidad. SPOILER Yo tenía el intenso deseo de cambiar el final de la historia porque me había partido demasiado el corazón FIN SPOILER
Me encantó esta historia, se llevó mi corazón, cosa que no esperaba para nada, realmente no esperaba emocionarme e implicarme tanto con la historia, aunque quería que me gustara, porque me encantaba esa portada y ya conocía a todo su elenco principal, pero con esta película me impresionaron muchísimo más, me cambiaron la visión, desde luego que siempre pueden convertirse en otras personas distintas, tienen el don de la actuación, me emocionaron mucho, especialmente los dos protagonistas, con su historia de amor prohibida.
Me enamoré perdidamente del coronel Kim Jin-pyeong, me pareció un hombre fascinante, era la primera vez que me enamoraba de un personaje de Song Seung-heon (realmente no le conozco mucho) y me emocioné mucho por enamorarme de él, le entregué mi alma incondicionalmente. Me dolió infinitamente lo mucho que sufría debido a sus recuerdos de Vietnam, a sus vivencias traumáticas, por las que todo el mundo le llamaba héroe y por las que él vivía su vida como si fuera una pesadilla, me partía el corazón esto pero entendía que vivir algo así deja secuelas imborrables.
Él estaba casado con Lee Sook-jin, ella era una buena esposa, la esposa siempre preocupada por dar la imagen perfecta e ideal, me gustaba Lee Sook-jin, pero yo sentía que ella se presionaba demasiado a sí misma para encajar en la imagen y expectativas de los demás, y a la hora de la verdad, su matrimonio no era más que una cascara vacía para ambos, donde sí, se llevaban bien, se entendían, pero no estaban enamorados, no existía pasión alguna entre ellos y no existía interés o amor por el otro y eso era muy triste, era una vida vacía para ambos, aunque para ella fuera suficiente y para él también "lo hubiera sido" (sin ser feliz) hasta que conoció a Jong Ga-heun.
SPOILER Jong Ga-heun perdió a su familia cuando ella era muy joven y las personas que la acogieron fueron la familia Kyung, con los años, ella sentía que tenía una deuda moral y económica que solo se podía pagar si se casaba con el hijo de la familia, a pesar de que no lo amaba. Ella es buena y generosa y no le gusta estar en deuda con nadie y creo que de esto se aprovecha un poco la familia Kyung, pero también, ella no quiere volver a sentirse sola y desamparada y busca ese sentimiento de refugio en su matrimonio, aunque la realidad es que no es un matrimonio hecho por amor. FIN SPOILER Para su joven esposo Kyung Woo-jin, casarse con ella es un modo de lograr ascender en su carrera militar, aunque por supuesto su esposa le parezca preciosa y encantadora.
Cuando Jong Ga-heun conoció al coronel Kim Jin-pyeong en la base militar se enamoró perdidamente de él, no pudo evitar dejarse llevar por sus sentimientos por él, además fue la primera vez que sentió un deseo descarnado incontrolable. Para Jong Ga-heun, el coronel fue su primer amor verdadero, la persona a la que más amó en la vida, su gran amor, lo fue todo. Para él, ella fue la luz de su vida, la que le devolvió la alegría de vivir, la que le hizo sentir vivo de nuevo. Para él, ella también fue su único y verdadero gran amor. La amó con toda su alma, solo a ella, hasta el fin de sus días. De verdad que me hicieron llorar con su historia de amor.
Al principio los dos quieren reprimir lo que sienten, no quieren hacer daño a sus parejas e intentan frenar sus emociones pero no pueden, cada vez que se ven es una alegría incontrolable, una dicha tan grande que es imposible renunciar, especialmente cuando sus vidas estaban tan vacías antes. Los dos encuentran en el otro el paraíso, el amor más grande, la pasión más intensa, el deseo más eufórico, se desean, se tocan, se aman, con una pasión, con un amor, con un deseo, que nunca habían conocido, traspasa la pantalla. Sinceramente, me encantaba que se amaran. Me encantaba como escuchaban música juntos, como un picnic juntos parecía la mejor cita del mundo.
Obviamente, como os he mencionado, esta película tiene escenas de sexo explícitas, eso me sorprendió completamente porque no las esperaba, no sabía que era género erótico / romántico / dramático. Pero las escenas entre los protagonistas fueron puro fuego, realzaban aún más el deseo y el amor entre los protagonistas. Me gustaron mucho sus momentos compartidos, ojalá más personajes hicieron el amor de un modo tan bonito y sensual como ellos.
SPOILER Por supuesto, la felicidad no podía durar para siempre para nuestros protagonistas Kim Jin-pyeong y Jong Ga-heun. Esta es una historia de amor y pasión escandaloso y prohibido y en algún momento todo iba a saberse y cosechar las consecuencias. Me dolió en el alma que Jong Ga-heun no le escogiera a él, porque podrían haber tenido una dichosa vida juntos, libres de todo lo conocido. El final es tan triste, con él muerto en medio de un campo en Vietnam sujetando la foto de ambos y ella llorando desconsolada al saber que su amado había muerto. Es tristísimo el final, demoledor. FIN SPOILER
Me encantó todo el trabajo de equipo de esta película, todo el mundo hizo un gran trabajo. Detrás y delante de cámaras. Todos los actores me encantaron. Como dije a algunos los conocía y cada día aprecio más su trabajo, esta película cuenta con un gran equipo, secundarios y principales.
Por supuesto, como he dicho, destacando a Song Seung-heon y Lim Ji-yeon, conecté con sus personajes, a él le entregué mi alma y hacían una pareja preciosa, sensualísima, emotiva, ojalá volver a verlos como pareja.
Misión posible / Mission possible / Misyeon paseobeul (미션 파서블) (2021).
Género: acción, comedia.
Yoo Da Hee (Lee Sun-bin) es una de las mejores agentes de seguridad del Ministerio de seguridad estatal chino. Cuando su departamento recibe información sobre una organización de tráfico de armas en Corea del Sur, ella es enviada a atrapar a los contrabandistas.
Parte del plan involucra ponerse en contacto con un agente especial surcoreano. Pero por una confusión de identidades, inesperadamente se le pide que se reúna con, un detective privado torpe e inexperimentado cuyos casos de poca monta incluyen búsquedas de perros perdidos.
Yoo Da Hee no tiene idea de que Woo Soo Han (Kim Young-kwang) no es el agente con el que fue enviada a contactarse y lo incluye en sus planes para desbaratar el tráfico de armas. Él, a su vez, cree erróneamente que fue elegido por el servicio secreto y ascendido velozmente por lo que decide cooperar. Pero las cosas comienzan a volverse muy reales cuando testigos clave son asesinados y este dúo improbable pasan a ser los principales sospechoso.
💭 Fue escrita y dirigida por el director surcoreano Kim Hyung-joo.
El guionista y director Kim Hyung-joo concibió el largometraje como una parodia y homenaje directo a la mítica franquicia estadounidense de espionaje creada originalmente por Bruce Geller. El chiste principal y el motor de la trama nacen precisamente de jugar con las expectativas del público: mientras que en Hollywood el espía es alguien infalible que realiza acrobacias mortales, en esta versión coreana los protagonistas son caóticos, propensos a cometer errores y envueltos constantemente en malentendidos de identidad.
En el apartado técnico de las coreografías, el director se inspiró fuertemente en el estilo cinematográfico del actor de artes marciales Jackie Chan. La película mezcla de forma fluida el peligro físico real y los golpes estilizados con el humor físico (slapstick), logrando que los combates con objetos cotidianos o las huidas desesperadas de los protagonistas se sientan tan espectaculares como graciosas.
Mi madre se animó a ver esta película conmigo pero ella la abandonó porque no era su estilo, tampoco era mi estilo pero yo la seguí viendo. Al principio me costó mucho adaptarme a esta película porque no entendía la trama, no entendía quien era quien y cual era la función de cada uno así que me sentía desorientada y super perdida, creo que eso también le pasó a mi madre y por eso se aburrió y se desanimó. Ojalá esta película estuviera mejor explicada desde el principio (la vimos sin leer sinopsis), pues entender una historia es primordial para quedarte en ella. También, no estamos acostumbradas a este género y no no nos llama la atención.
Debo decir que si yo persistí con la película fue porque me encanta Kim Young Kwang y hacia muchísimo que no le veía (y no le he vuelto a ver desde esta película) y quería volver a verle, me encantó volver a verle, yo es que le adoro. También con esta película descubrí a Lee Sun Bin y fue ella la que me deslumbró en esta película y lo divertida y fuerte que era, supe que quería volver a verla y casualidad este año la he visto en Work Later, Drink Now 1 (y en un cameo en The Heavenly Idol), la adoro muchísimo, es divertidísima y super emocional.
Una vez que la historia coge ritmo y que la entendí, me lo pasé bien viéndola porque los protagonistas eran dos loquillos juntos, muy divertidos, con los que era imposible no pasárselo bien. Con ellos las risas estaban aseguradas, era divertido verlos en pantalla y deseabas verlos juntos como "algo más" que no pasaba. Así que es una excéntrica, loca y divertida, igual que sus personajes, con sus dosis de acción pero no como las típicas.
Yoo Da Hee es una chica super valiente, con mucho arrojo, que se busca la vida sola, muy empoderada. Me gusta que tenemos a una espía alocada y guapa que es fuerte por sí misma. Hará muy buena pareja con Woo Soo Han, con quien tendrá mucha complicidad y mucho juego de humor. Como digo, yo sentía química entre ellos pero si es que sienten algo (no lo sabemos), no se dejan llevar.
Por como terminó, parecía que habría una secuela y anunciaron una serie con los mismos protagonistas pero nunca se llegó a hacer, una pena.
El bastardo / Sad tropics / The childe / Gwigongja (귀공자) (2023).
Género: suspense, thriller, acción.
Marco Han (Kang Tae-joo), un boxeador filipino que participa en combates ilegales para poder pagar el tratamiento de su madre enferma, recibe una extraña oferta: si visita a su padre, un surcoreano rico al que nunca ha conocido, este se encargará económicamente de ambos. Han accede, pero en cuanto pone un pie en Corea del Sur su vida se convierte en una pesadilla.
💭 La película está dirigida y guionizada por el cineasta surcoreano Park Hoon-jung.
La película Sad Tropics (The Childe) se inspiró en la compleja realidad social de los Kopinos. Este término, que nace de la combinación de las palabras "Korean" y "Filipino", se utiliza para referirse a los hijos nacidos de padres surcoreanos y madres filipinas. Con frecuencia, estos niños son criados exclusivamente por madres solteras en situaciones de vulnerabilidad y abandono económico, tras el regreso de los padres a Corea del Sur. El director Park Hoon-jung quiso arrojar luz sobre esta minoría social, un tema poco visibilizado en el cine comercial de Corea del Sur.
Empecé esta película con mis padres pero mi madre se quedó dormida viéndola (tampoco le gustaba) y la seguimos viendo mi padre y yo. A ambos nos "encantó" esta película, se sale completamente de lo que solemos ver pero consideramos que esta es una muy buena película. A mi me encantó, por toda la denuncia social que tiene detrás, porque no es solo una historia de acción (aunque sea muy sangrienta), sino que se hace eco de algo importante y le da altavoz, de esos niños olvidados y dejados desamparados que solo son recordados como en la película por un lucro. Esta es una historia bastante triste, desoladora, que te rompe el corazón, es durísimo pensar que hay tantos niños abandonados así y que pueda haber tanta maldad humana, que solo vean a las personas como instrumentos.
Me encanta Marco Han. Es un amor de persona, un luchador y haría cualquier cosa por su madre y de eso se aprovecha su "padre", de ese desamparo y de esa vulnerabilidad, de esa inocencia, de ese deseo desesperado por salvar a su madre. Y así comienza la pesadilla de Marco, corriendo entre carreteras, en la noche, escapando desesperado, sin saber de quién puede fiarse y sintiéndose arrinconado pero corriendo sin fin porque su vida depende de ello pero con una meta, lograr el dinero para salvar a su madre, su amor por ella le haría superar todos los miedos, obstáculos y dificultades e infiernos.
Gwi-gongja (El Noble) me encanta también, nunca sabes lo que está pensando pero mis vibraciones eran acertadas sobre él, aún así es un loquillo, un chico fuerte forjado por la calle y que no dudará en hacer lo que tenga que hacer. Me encanta su humor y yo solo quería conocerle mejor. SPOILER Me encantó que fuera el "bueno" aunque pareciera el "malo", entiéndase, protector de los niños y de Marco, pero capaz de hacer lo que haga falta para proteger a Marco. Me gustó el bromance que crearon al final, cuando entendió sus buenas intenciones con él, que debía mantener en secreto durante la película FIN SPOILER
Yoon-ju SPOILER también parecía una cosa que no era, pues desde el principio le hizo creer a Marco que estaba ahí para protegerlo y era todo lo contrario, se había aliado con la hija del director Han, la señorita Han Ga-young, para que ella se quedara con la fortuna. A mí desde el principio ella me dio malas vibraciones, tenía la sensación de que era mala para Marco. FIN SPOILER
Creo que esta es una película que es mejor sin saber nada de ella, la disfrutarás más porque irás sin ninguna idea preconcebida ni prejuicios.
Me encantó todo el trabajo de todo el equipo. Destacando especialmente a Kim Sun Ho y Kang Tae Joo.
A Kang Tae Joo era la primera vez que le veía y espero verle en muchas más producciones, espero que le den todos los protagónicos que se merecen, le amé por completo. Me encantó Kang Tae Joo. A mi amado Kim Sun Ho me ponía tan feliz volver a verle, la decisión de ver esta película fue por él, y me encantó. Me encantó lo carismático que fue, todos los matices de su personaje, sin duda es el mejor personaje de la película y me sorprendió su personaje, lo diferente que era a su personaje en Catch The Ghost, es un gran actor, con muchísimo talento, se ha convertido en uno de mis favoritos. Quiero verle en mil cosas.
Double exposure (이중노출) (2024).
V.O
Género: erótica, suspense.
Al fotógrafo Myung Seon (No Ji-hoon) le presentan al novio de su ayudante Aran (Lee Yu-jung), Gi Jun (Kim Sung-kyung), como modelo. Tras la sesión de fotos, Myung Seon y Gi Jun entablan una relación inapropiada.
💭 Se trata de una obra con un guion original escrito y dirigido por el cineasta coreano Kim Min-wook.
El título y la trama se inspiran directamente en la técnica fotográfica de la doble exposición, la cual consiste en superponer dos imágenes diferentes en un mismo fotograma. El director utiliza esta técnica como una metáfora visual y psicológica: la superposición del pasado y el presente, del deseo y la culpa, y de las dos identidades o facetas del amante del protagonista (Gi Jun y Jung Hyun).
Otra película erótica sin ninguna trama. La vimos mi madre y yo porque tenía muy buenas críticas pero a ninguna de las dos nos gustó nada y no entendemos de donde salieron tan buenas opiniones. Que sí, que cada uno tiene su opinión y los actores se esforzaron mucho en hacer su trabajo pero ya está, esta película no fue y no es para nosotras. Es demasiado oscura y retorcida, no sé como podían decir que era bonita, todo mentira.
A Myung-seon le gusta hablar de sus fantasías sexuales con su ayudante Aran y ante esa conversación ella se presta a presentarle a su novio para que modele para él. Yo no entendí que ella llegara a esa conclusión, era obvio que se iba a liar con su novio, si el fotógrafo le dijo: oh mira tu novio apareció en mis fantasías y me corrí y ella oye que modele para ti, pues luego no vale hacerse la sorprendida.
Gi Jun no quería modelar para Myung-seon, lo hace obligado y presionado por su novia, porque él es muy "sumiso" y es incapaz de decir que no. Eso también influye en lo que sucede entre ellos. Myung-seon es mayor, más experimentado, más de mundo, el otro es un niño nervioso e inocente que se mueve rígidamente posando. Cuando le pidió posar desnudo, era como ver a un leon y un cordero, sabía que se lo iba a comer. Pero ese factor de sumisión le hace decir a todo que sí y cuando Myung-seon le besa, el niño alucina pero le responde con fervor. Los dos tienen una primera vez en la que Myung-seon es el que domina la relación y Gi Jun se esfuerza por corresponder y complacerle. Es una escena de sexo muy larga, muy explícita, que consume mucho tiempo de la película, que parece real (no sé si lo será), no puedo decir que me gustara, la gente decía que era caliente y yo la encontré aburrida, mil veces estuvimos a punto de abandonarla ahí y habría sido lo mejor. SPOILER Tras ese momento, Gi Jun confunde el sexo con el cariño y se aferra a Myung-seon, cuando Myung-seon solo piensa en cómo quitárselo de encima porque no es su amante ideal (pero mientras, lo usa). Los dos se comportan mal, porque les da igual hacer daño a Aran, no les importa sus sentimientos, pero Myung-seon se aprovecha de Gi-jun y sabe que lo tiene enganchado. FIN SPOILER No hay nada bonito en esta película.
Pero todavía faltaba por venir la segunda parte. SPOILER Gi-jun finge que se va a Italia con Aran y aparece ante Myung-seon como Jung Hyun, su amante ideal, un dominante agresivo capaz de satisfacerle en la cama y tratarle como el objeto que desea, estas escenas de sexo (de nuevo ocupan mucho tiempo y las pasamos rápido) al protagonista podrían gustarle pero a mí me parecían horrible y asquerosas, tan violentas y perturbadoras. Me pareció horrible como, por complacer a su pareja, se convirtió en una versión oscura de si mismo, interpretando un rol / personaje del que nunca volvió a salir, pero también me parece profundamente perturbador que una persona sea capaz de un cambio así, da mucho miedo. La película tiene un final ambiguo, tras sufrir Myeon-seon un ataque por parte de Aran (otra cosa horrible) donde Myung-seon conecta las piezas sobre quién es su amante pero sin llegar a una conclusión de si se alejará o no de él. FIN SPOILER Esta es una película horrible con personajes horribles.
Total: 4.
Japón
Va-va-vampiro en los baños / Baban Baban Ban Vampire (ババンババンバンバンパイア) (2025).
V.O
Género: Fantasía, comedia.
Ranmaru Mori (Ryô Yoshizawa), un vampiro de 450 años que trabaja en una casa de baños japonesa, busca saborear la sangre de un virgen de 18 años y ha estado cuidando la pureza de Rihito Tatsuno (Rihito Itagaki), de 15 años. Pero un día, ¡Rihito se enamora de su compañera Aoi Shinozuka (Nanoka Hara)! Si su amor se cumple, perderá su virginidad. Ranmaru comienza la "Operación Protección de la Virginidad" con la resolución: "¡No dejar que se enamore!".
💭 La película de imagen real (live-action) de Va-va-vampiro en los baños fue dirigida por Shinji Hamasaki y el guion estuvo a cargo de Yuko Matsuda. Es una adaptación de la serie de manga escrita e ilustrada por Hiromasa Okujima. El anime de "Baban Baban Ban Vampire" se estrenó a nivel mundial en enero de 2025 y cuenta con 12 capítulos.
El autor del manga se inspiró directamente en una figura histórica real de Japón llamada Mori Ranmaru Futoi Karasu. El Ranmaru real fue un joven samurái del siglo XVI que sirvió como paje y mano derecha del legendario señor feudal (daimyō) Oda Nobunaga Futoi Karasu. En la historia de Japón y en la literatura, está ampliamente documentado que Nobunaga y Ranmaru mantenían una relación bajo la tradición del wakashudō (una práctica samurái donde un guerrero adulto tomaba como aprendiz y amante a un joven) Futoi Karasu. Por lo tanto, el personaje histórico sí fue amante de su señor.
En cuanto Prime Video estrenó esta película quise verla inmediatamente, tenía algo que me llamaba poderosamente la atención (a pesar de no conocer la historia original ni nada), sentía que tenía que ser una historia divertida, sabía que me iba a encantar. Así fue, la amé, me encantó, la disfruté muchísimo, me reí un montón con ella (que era justo lo que necesitaba en ese momento), me vi inmersa en un desternillante donde la primera palabra para definirla es felicidad y locura de la buena, sentí mucho amor y mucha ternura con ella. Se convirtió en una de mis películas favoritas.
Amé a (casi) todos los personajes de esta historia, porque (casi) todos tienen buen corazón, me gustó que la historia estuviera construida así, una historia donde poder amar a tantas personas, con sus locuras y excentridades, con sus imperfecciones, con sus cicatrices, pero con su buen corazón y dispuestos a entregar el alma por el otro, a dejarse la piel por luchar por los otros. Es, una preciosa familia elegida, un grupo de personas que resulta conmovedor ver unidos.
Ranmaru Mori es mi precioso vampiro. Es un ser inmortal que ha sufrido bastante y que vive muy feliz en el hogar de los Tatsuno, trabajando en la casa de baños de la familia. Ranmaru adora a esta familia y ellos le adoran a él, me encantaba verlos tan unidos, era bonito ver que había encontrado a su familia. Como dice la sinopsis, Ranmaru adora la pureza de Rihito pero no es solo su sangre lo que le atrae de él pues él le adora y le ama en todos los sentidos y siempre le va a proteger, nunca va a dejar que nada malo le pase ni que salga herido emocionalmente.
Sinceramente, es imposible no enamorarse de Ranmaru Mori, no adorarle, no reírse con él, no apreciar lo mucho que ama y protege a todo el mundo. Es un amor de vampiro. Estar a su lado es feliz. Me enamoré por completo de Ranmaru y del actor que le interpretaba, Ryô Yoshizawa (ya le había visto brevemente pero ahora me hechizó), ojalá le den más papeles de protagonista, los merece todos. Me he enamorado de él y de su personaje.
Rihito es un amor de niño, un adolescente puro y precioso que también atesora con toda su alma a las personas que ama. Rihito ayuda en la casa de baños y va al instituto y tiene una relación muy bonita con su familia, me encanta ver relaciones buenas con las familias. Con Ranmaru su relación es preciosa, para Rihito, Ranmaru también es muy especial, no se imagina la vida sin él, le encanta que esté siempre a su lado, compartiendo tiempo, consejos, recuerdos. Son tan bonitos y especiales juntos. Me encantó Rihito y el actor que le interpretaba también, Itagaki Rihito, quiero verle en mil protagónicos.
Rihito se enamora de Shinako Aoi, interpretada por mi querida Nanoka Hara (a la que vi este año en Lovesick Ellie), y ella a su vez se enamora de Ranmaru Mori, que ya sabéis que solo tiene ojos para Rihito (aunque hay algunas situaciones que se malinterpretan). Aoi es compañera de clase de Rihito, es una chica fuerte, valiente, audaz, que toda su vida ha fantaseado con enamorarse de un vampiro, por eso es tan fácil idealizar a Ranmaru y enamorarse de él.
Tenemos un triángulo amoroso que realmente no es un triángulo amoroso porque nadie corresponde a nadie pero eso no supone un problema porque los personajes se quieren de un modo puro, aunque por supuesto, Aoi tuviera expectativas de estar con Ranmaru (imposibles y que él nunca alimentaba) y Rihito de estar con Aoi (que como digo él vivía con desaliento al darse cuenta de que a ella le gustaba Ranmaru). Pero Ranmaru nunca le haría daño a Rihito, incluso si su corazón no fuera solo suyo. Me gustó como se resolvió todo, estando unidos como amigos.
Umetaro Sakamoto (Shinnosuke Mitsushima) es el profesor virgen de Rihito de 31 años, descendiente de una familia importante y al principio parece el enemigo de Ranmaru, cuando el verdadero enemigo era otro, SPOILER era Nagayoshi Mori (Gordon Maeda), el hermano mayor del protagonista vampiro, Ranmaru Mori. Umetaro era un cazador de vampiros y estaba enamorado de Ranmaru. Pero obviamente Ranmaru no puede corresponderle. Esta es una película donde (casi) todos se enamoran de Ranmaru y eso es lo divertido, los enredos y el caos que genera. FIN SPOILER
Ken Shinozuka / Franken (Mandy Sekiguchi), es un pandillero de buen corazón y el hermano mayor de Aoi, de 18 años. Franken se enamora también de Ranmaru, y es tanmbién un sexy virgen puro, por lo que es una tentación y eso trae momentos desternillantes pero Ranmaru nunca cruza la línea, aunque Ken hubiera querido, pero los sentimientos de él por Rihito son más fuertes y especiales.
El (casi) final de la película fue precioso, conmovedor, me hizo llorar mucho. Con Ranmaru y Rihito protegiéndose el uno al otro y abrazándose. De verdad que su vínculo es muy especial. Los dos se tienen un cariño conmovedor.
Me encantó esta película y me encantaría una secuela. Echo mucho de menos a esta familia elegida y a Ranmaru y Rihito juntos.
Amé a todo el elenco de esta película, la mayoría nuevos descubrimientos para mí, todos fueron ideales para sus papeles, todos me gustaron mucho.
Por supuesto, quiero destacar a Ryō Yoshizawa e Itagaki Rihito, me encantaron por separado y me encantaron juntos, me encantaría volver a verlos juntos en pantalla. No sabía que habían coincidido brevemente en otros proyectos anteriores pero me encanta que este les uniera más.
En pantalla son preciosos, el vínculo entre sus personajes es super conmovedor, me hicieron llorar de lo bonitos que eran, eran tiernos, dulces, emotivos y significativos y sus personajes eran muy bonitos, les adoré. Me encantaron y quiero descubrir más de ellos.
Silent rain / Shizuka na Ame (2020).
V.O
Género: romance, slice of life.
Yukisuke (Nakano Taiga) es un joven que cojea debido a un accidente, y Koyomi (Eto Misa) es una chica que vende pastelitos tradicionales japoneses (taiyaki). Su tranquila historia de amor cambia por completo cuando Koyomi sufre un accidente de coche y pierde la memoria reciente, lo que la obliga a olvidar y aprender cosas nuevas cada día.
💭 Shizuka na Ame "Shizuka na Ame" (静かな雨), que significa "Lluvia silenciosa", es una famosa novela japonesa escrita por Miyashita Natsu. La novela fue adaptada al cine por Ryutaro Nakagawa.
A mi madre y a mí nos encanta ver películas asiáticas y elegimos ver esta por su premisa romántica, aunque por supuesto imaginamos que predominaría el drama. A ambas nos gustó esta película, con un cliché / temática que no es la primera vez que vemos pero que entendemos que es realmente duro de vivir.
A veces las películas asiáticas son pausadas y esta lo es, es una historia lenta y calmada, que se toma su tiempo para contarnos la historia (a diferencia de occidente, que siempre cuentan las historias más aceleradas) y llegar al momento del accidente. Es una historia slice of life, en la que lo importante no es tanto la trama sino el día a día de los protagonistas, con sus vidas normales, humildes y cotidianas.
Yukisuke y Koyomi viven vidas muy normales, trabajan, comen y vuelven a sus casas. No hay salidas con amigos o grandes caprichos en sus vidas, yo diría que sus vidas me parecían bastante solitarias. Los dos se conocen porque él se da el capricho de comer en el puesto de ella. Con el tiempo, ambos comen pececitos juntos en un banco mientras disfrutan del silencio y la noche. Pero no son novios. Y llega el accidente y Yukisuke acoge a Koyomi en su hogar y se encarga de ayudarla a entender su nueva vida, de adaptarse a lo que le está ocurriendo, a porqué cada día es un día sin recuerdos. Los dos no se conocían tanto para que él la conociera pero él es muy bueno de corazón, no sé si había algún sentimiento silencioso entre los dos de comer pececitos juntos, pero no era una relación de cercanía, pero cualquiera no hace lo que él hace por ella, porque la vida de ella es muy difícil y complicada.
Los dos encuentran la calma y la estabilidad juntos, saben como responder juntos a tan difícil desafío. Así que los días juntos parecen "iguales" pero diferentes, enfrentando nuevos desafíos según ella va tomando confianza en sí misma, pues ella es una persona muy fuerte y con mucha entereza, mucho más al tenerle a él como su gran apoyo. Que surja algo entre ellos es una cosa muy lenta porque al no recordar ella, es algo complejo hacer nacer una relación entre los dos, entre estas dos almas solitarias que eligieron cuidarse mutuamente.
No conocía a ninguno de sus intérpretes, así que esta es la primera vez que he visto actuar a Ryôta Bandô y Misa Etô, pero dicen que son muy fieles a los personajes del libro.
Atrapados en un bucle infinito / River / Ribâ, nagarenaide yo (2023).
Género: Fantasía (bucle temporal).
Mikoto (Riko Fujitani) es una joven que trabaja en una posada centenaria en Kibune, Kyoto. El día parece desarrollarse con normalidad, con múltiples huéspedes y obligaciones cotidianas. Un tanto abrumada, Mikoto aprovecha y se toma un descanso a la orilla de un río cercano mientras habla con un compañero de trabajo que le gusta, Taku (Yuki Torigoe). Pero cuando regresa de nuevo al trabajo, ya nada es igual: exactamente dos minutos más tarde, por alguna razón, se encuentra nuevamente frente al río. Esto le ocurrirá a ella, y también a otros empleados, camareros, chefs e invitados. Todos comienzan a sentir algo extraño. ¿Podría ser que se encuentren atrapados en un bucle temporal?
💭 El director Junta Yamaguchi y el guionista Makoto Ueda aplicaron un formato que ya habían explorado previamente en su anterior película, Más allá de los dos minutos infinitos (2020), para desarrollar este concepto a lo largo de una hora y media.
Tras su éxito han surgido adaptaciones teatrales en otros países (por ejemplo, en España se ha llevado la historia a los escenarios adaptando el bucle a un Parador Nacional en Navarra).
Esta película también la vi con mi madre pero ella se quedó dormida viéndola (aparte, no le gustaba, así que no la quiso terminar) y la terminé yo sola pero no me gustó mucho. Como dice la sinopsis, es la historia de un bucle que se repite cada dos minutos, por lo que es bastante repetitiva (todo el tiempo repiten alguna escena) y solo pueden cambiar las cosas en secuencias de dos minutos, que es donde están los cambios y la novedad. Es una obra coral, con las trabajadoras atendiendo a los clientes, con los problemas de los clientes y con los problemas de las trabajadoras. Por suerte, algunas desgracias no se quedan grabadas para siempre debido al bucle.
No creo que haya personajes que destaquen mucho, quizás me habría gustado más si los personajes hubieran sido más llamativos o me hubieran gustado de un modo especial. Tenemos a Mikoto, que quiere confesarle sus sentimientos a su compañero de trabajo pero él no quiere quedarse allí. Tenemos a un escritor, herido en su alma, que necesita sanar y a su editor, que no podría superar que le ocurriera nada malo. Tenemos a los trabajadores del pueblo, que buscan una solución.
Heavens x Candy (ヘヴンズ×キャンディ) (2024).
Género: pinku enga (erótica).
La trama sigue a Hibiki Takato (Taisei), un joven reservado y gran aficionado al anime popular «Heavens x Candy». Un día, al regresar de un evento para fans, visita una cafetería que sirve como lugar de peregrinación (escenario de la película). Desafortunadamente, olvida su cartera y se retira sin pagar.
Casualmente, Amemiya Towa (Riku Mukai) —un famoso actor audiovisual (AV, cine para adultos, actor porno) que se encontraba en el lugar por el mismo motivo— decide pagar la cuenta por él. Al día siguiente, Takato regresa a la tienda para saldar su deuda y se encuentra de nuevo con Towa. A partir de este momento, ambos emprenden un viaje juntos hacia un faro y un love hotel (otros lugares de peregrinación), dando inicio a un romance donde aprenderán a conocerse más allá de sus vidas cotidianas.
💭 El guion y la dirección estuvieron a cargo del cineasta japonés Daisuke Yamanouchi, conocido por trabajar de forma habitual en el cine erótico (pinku eiga, con escenas íntimas simuladas mediante actuación) en su país.
El director se inspiró fuertemente en el comportamiento real de los fanáticos del anime en Japón. La práctica de hacer "peregrinaciones" a cafeterías, hoteles o lugares reales que aparecen recreados en las series animadas es un fenómeno masivo que Yamanouchi utilizó como el motor principal para justificar que dos personas de mundos tan opuestos cruzaran sus caminos, por eso inventó el anime para la película.
Gran parte de la dinámica y de los dilemas de la película se inspiraron en la dualidad real que vive el protagonista. Mukai es una figura real y muy famosa de la industria para adultos japonesa que constantemente da el salto al cine convencional. El director construyó el personaje de Towa tomando como base los prejuicios, el estigma social y las barreras emocionales que alguien en esa profesión debe enfrentar al intentar construir una relación de pareja formal.
💭 Al igual que su personaje, Riku Mukai es un famoso actor porno que también participa en el cine convencional. Mukai suma más de 15 años de carrera dentro del entretenimiento para adultos y el modelaje erótico en Japón, con miles de producciones, es considerado uno de los actores masculinos más importantes e influyentes del sector enfocado en el público femenino (women-oriented AV o eromen).
Esta película parece sacada de un anime de verdad, aunque a veces las series o películas japonesas tienen esa tendencia. No sabía que esta película pertenecía al género pinku eiga, pero más que eso (pues todos hemos visto escenas de sexo en cualquier película), era el tipo de escenas y diálogos de las dos parejas, que me producían mucha incomodidad y no me gustaban, me parecían muy vergonzosas, vulgares, cada uno tiene sexo como quiere pero no me gustaban. Además, el director de la película decía que quería poner por encima un amor puro sobre una sociedad hipersexualidad para después llenar su película de escenas de sexo explícito, porque ambas parejas no hacían otra cosa.
No me gustó nada esta película, tanto que prometían amor puro y de lo que menos tenía era de eso. Mucho sexo, celos, drama, inseguridades, daño, sexo, pero amor puro no, mucha toxicidad. No es que yo esperara que no se tocaran, para nada, pero que hubiera un poco de equilibrio con las otras emociones, que hubiera habido un poco de felicidad habría estado bien, pues sino ¿de qué sirve amar? Simplemente esta película no era para mí. También la vio mi madre y tampoco era para ella. No nos gustó nada.
Takato vivía con su padre viudo y con el que yo pensaba que era su hermano (pues es un par de años mayor, en la vida real un año menor), más aún viendo como Shinya cuidaba de ambos, pero me estalló la cabeza cuando le dijo que le llamara mamá y le vi acostándose con el padre Yusuke, veinte o treinta años mayor que él. No lo esperaba y me quedé en shock, me parecía un hombre demasiado mayor para él, un padre, SPOILER cuando Shinya en el momento que lo conoció estaba en una situación vulnerable de no tener nada ni nadie, eso es un desequilibrio de poder que no me gusta. Entiendo que cada uno puede hacer lo que quiera mientras sea feliz con ello, pero no me sentía cómoda viéndolos. Pero cada uno con su vida, que la haga como quiera.
Pero pienso también que comparten casa y desde el primer día les daba igual que Takato les escuchara follar con todas sus vulgaridades, yo creo que eso era innecesario y desagradable y lo hacían porque les gustaba ser escuchados o no tenía sentido que lo hicieran a gritos y donde eran vistos por el hijo a todas horas. Takato debido a eso estaba deprimido, porque no quería vivir con ellos, todo el día así, porque le habían roto la imagen de que su padre un día amó a su madre, es que fue morir ella y echarse novio FIN SPOILER, es un tema difícil y polémico. Takato no acepta su relación hasta el final de la película, cuando sana el tema de su madre.
Takato, como dice la sinopsis, conoce a Towa en un restaurante que es lugar de peregrinación de un anime. Debido a este encuentro, cuando van al love hotel, ellos se acuestan (con todas las explicaciones dadas sobre quién es Towa) y deciden ser novios. Siento que se apresuraron muchísimo, no se conocían verdaderamente y se lanzaron a tener una relación comprometida con el otro, sin saber si iban a poder cumplir con las expectativas del otro. Efectivamente su relación fue bonita los primeros días de euforia sexual y despues se impuso la realidad (y la toxicidad, mala comunicación). Odié que se quedaran juntos.
A Takato no le gustaba que Towa fuera actor porno, eso le traía celos, inseguridades, dolor SPOILER y por eso avanzada la historia, intenta separar el sexo del dolor acostándose con otro hombre anónimo de modo muy agresivo (me pareció horrible la escena). Cuando se lo cuenta a Towa, él siente lo mismo que sentía Takato hacia él y decide dejar su trabajo como AV y trabajar en el bar junto a Takato. Yo no creo que sea lo mismo lo que hace Takato y lo que hace Towa, lo de Towa es trabajo, puede ser doloroso pero ese era su trabajo cuando le conoció y Towa le avisó de los problemas que le traía en las relaciones y de la necesidad que él tenía de una relación basada en lo emocional. Lo que hizo Takato fue destructivo, con la pura intención de hacerle daño y manipularle, muy tóxico. Su personaje, que supuestamente era "puro" (no creo que lo fuera nunca), se oscureció completamente de maldad.
Yo no creo que deberían haber acabado juntos. Por 5 minutos de felicidad que tuvieron, Towa cambió su vida entera, por alguien destructivo, no gracias. FIN SPOILER
Total: 4.
Países Bajos (Holanda).
Amor en Bali / Verliefd op Bali (2024).
Después de la muerte de su abuela asiática, Jenny (Anouk Maas) convence a su madre, Cornelie (Nadja Hüpsche) y a su hermana Dewi (Tara Hetharia) para que la acompañen a Bali (Indonesia) a esparcir sus cenizas y descubrir sus antecedentes familiares. Allí las tres encontrarán la felicidad y el amor.
💭 Con esta es la tercera película que el director, Johan Nijenhuis, ha ambientado en destinos exóticos, siendos las dos primeras: Verliefd op Ibiza y Toscaanse Bruiloft. E todas, el guion lo ha escrito Anne-Louise Verboon sola o acompañada, en este caso lo escribió con Sander de Regt.
La trama se inspira en el trasfondo histórico real de la comunidad euroasiática (conocida en los Países Bajos como Indische). Explora los vínculos e identidad de aquellos descendientes de las antiguas colonias holandesas en Indonesia.
Esta película nos llamó la atención precisamente por estar ambientada en Bali y por la historia de los indische que desconocíamos, es una historia triste pero nos gustó que quisieran honrar la memoria de esas personas, nos pareció un gesto muy conmovedor.
Esta es una película conmovedora, bonita, una de esas historias que disfrutarás si te gusta explorar una ciudad pues viajaremos por Bali con sus protagonistas. Me pareció una ciudad preciosa, con mucho encanto, entiendo que la gente se enamore de ella.
Cuenta con unas protagonistas encantadoras, una familia a la que es imposible no cogerle cariño. Conoceremos la historia de la abuela de las protagonistas, a quien veremos como espíritu, cosa conmovedora. También conoceremos la historia de la madre y las hijas y sus historias de amor con unos chicos increíbles. Me encantaron todas las historias de amor, como surgieron lentamente y como les cambiaron la vida, como les hicieron tanto bien y les ayudaron a ser felices.
La hermana que convence a todas para ir, Jenny, necesitaba dejar atrás su antiguo amor de postureo (que está también en Bali con otra) y encontrar un amor de verdad y lo encontró en Bart (Jim Bakkum), el guía turístico con el que quería posturear para su trabajo, pues no dejaba de seguir trabajando como influencer, entonces le pidió ser su fake boyfriend, y de ahí nació un noviazgo de verdad, uno que no la dejó herida como el anterior. Ella había sido muy herida por su ex novio y este chico le devuelve la fe en el amor.
Dewi quería ir a Indonesia por si misma en realidad, porque ella quería descubrir la historia de su abuela, quería conectar con su identidad cultural y con sus raíces, es una necesidad que siempre ha tenido y que le habría gustado poder hacer en vida con su abuela. Ella investiga la historia con un chico de origen indonesio, Ridwan (Mingus Dagelet), con el que encuentra un gran y profundo amor.
La mamá, Cornelie, tenía muchas cosas que sanar con su difunta madre, por eso está conectada con su espíritu y necesita saber de su historia. Ella conocerá a un hombre, Frank (Edwin Jonker), que se convertirá en el amor de su vida, del que se enamorará perdidamente (será mutuo). Los dos tendrán una relación preciosa y sensual.
Esta es una historia sobre la necesidad de comprender la identidad cultural, el pasado, de sanar con uno mismo, de estar en paz con la vida y disfrutarla, de encontrar en la familia refugio y hogar.
Total: 1.
Líbano
Cafarnaúm / Capharnaüm (2018).
Zain (Zain Al Rafeea) tiene 12 años y vive en un correccional condenado a cinco años de cárcel. Ahora se encuentra otra vez ante el juez, pero esta vez él es el demandante: acusa a sus padres de haber nacido. El increíble viaje de este niño en busca de identidad y que se rebela contra la vida que uno intenta imponerle.
💭 La directora Nadine Labaki basó el guion en sus propias investigaciones, utilizando casos y testimonios reales de los que fue testigo durante el proceso de documentación. El nivel de autenticidad es tal que el protagonista, Zain Al Rafeea, es un refugiado sirio que vivía en las calles del Libano y compartía muchas de las penurias de su personaje (como refugiado), y que gracias a ACNUR se trasladó con su familia a Noruega.
La niña Boluwatife Treasure Bankole, un niño en la película, nació en el Líbano. Su padre es de nacionalidad nigeriana y su madre keniana, habiéndose conocido en Beirut mientras trabajaban en el sector de la limpieza. Con solo un año de edad, fue descubierta en una audición realizada en un barrio vulnerable por la directora de casting del film, Nadine Labaki, quien la eligió debido a su expresividad. Su participación se convirtió en una de las interpretaciones no profesionales más jóvenes y conmovedoras del cine contemporáneo. Durante el rodaje de la película ocurrió una dolorosa coincidencia con la trama real: los padres de Treasure fueron arrestados por las autoridades libanesas debido a su estatus migratorio irregular. El equipo de producción de la cinta asumió su cuidado durante tres semanas y medió ante la Seguridad General para lograr la liberación de sus progenitores. Finalmente, la familia fue deportada el 6 de marzo de 2018. Treasure regresó a Kenia con su madre, permaneciendo separada de su padre, quien tuvo que retornar a Nigeria.
💭 El largometraje contó principalmente con actores no profesionales cuyas vidas reales eran muy similares a las de los personajes.
La directora libanesa Nadine Labaki es la primera mujer árabe que ha ganado un premio en la selección oficial del Festival de Cannes. La película obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, con una ovación de 15 minutos y estuvo nominada al Premio Óscar como Mejor Película de Habla no Inglesa.
Esta es una de las películas más tristes que hemos visto nunca, pero que es tan necesaria de ver. Cuanto dolor esconde y cuanta tristeza. Cuanta maldad del ser humano pero también cuanta bondad. Es una historia muy conmovedora, muy dura, con la que es imposible no llorar, es imposible que no se te rompa el corazón. Se me partió el corazón durante toda la película, con todos los sufrimientos a los que se veían sometidos estos niños, cosas a las que ojalá jamás hubieran sido expuestos.
Zain es uno de los niños más preciosos de corazón que he visto nunca. Su vida ha estado llena de sufrimiento, lo ha pasado muy mal, quienes le tendrían que haber cuidado le han explotado y maltratado y la sociedad lo trata como si fuera invisible, para ellos Zain no existe y sus penurias tampoco. Pero él es uno más de los niños anónimos, sin nombre para el país y que pasa hambre, frío. Su familia solo le produce maltrato, explotación y lo único que quiere es escapar junto a su hermana Sahar, porque sabe que en cuanto puedan la venderán. Que desolación más grande que un niño tan pequeño y tenga tanto conocimiento de la maldad humana, del sufrimiento, de la falta de empatía como sociedad.
SPOILER Pero sus penurias no se acaban y se ve separado de su hermana Sahar, quedándose ella en una situación muy mala, ante la que su hermano se siente muy impotente de no haber podido impedir. Es muy doloroso y cruel, inhumano, pensar que una niña es vendida a un hombre en matrimonio.
Zain, completamente en la calle, encuentra refugio con la mamá de Yonas que lo acoge en su hogar a escondidas, le alimenta y él cuida del bebé de ella, que no existe para el país, pues nunca fue registrado por miedo a ser deportados. Pero un día la madre de Yonas es arrestada porque su permiso de residencia no estaba ya en vigor, eso deja a ambos niños sobreviviendo de nuevo solos. Que triste el sufrimiento de la madre, sin saber como estarán los niños, especialmente su bebé. Es conmovedor lo mucho que Zain intenta luchar por Yonas, por sacarle adelante, sin tener nada, no puede soportar la idea de abandonarle. El pequeño bebé se ha convertido en su hermano de corazón y el vínculo es precioso y conmovedor. Yo los amaba a ambos. Es una de las relaciones más bonitas que he visto, los dos se quieren mucho, un amor puro e incondicional.
Obviamente, Zain no va a dejar de preocuparse por sus hermanos de sangre, especialmente por Sahar, a quien tiene siempre en sus pensamientos y en su corazón. Por eso hace lo que hace (aunque no se deba hacer eso), porque ese hombre provocó la muerte de su hermana, siendo solo una niña y está tan tranquilo, deseando comprar otra niña y hacerle pasar por lo mismo. Con unos padres que han permitido eso, que volverían a vender a otro hijo para sobrevivir, porque tienen hijos para que trabajen para ellos. Él siente, con razón, que lo trajeron al mundo para presenciar dolor, para hacerle sentir dolor. Aún así, Zain tiene una gran capacidad de amar, porque siempre intenta salvar a las personas que ama. FIN SPOILER
La directora y los "actores", personas reales que son refugiados, inmigrantes, reflejan una dura realidad que muchas veces no queremos ver. Pero que aquí podemos sentir con toda la magnitud de su dolor, especialmente los niños, cuya "interpretación" rompe el corazón. Destacar a Zain Al Rafeea, cuya interpretación transmite tanto dolor y tanto amor que te deja el corazón desgarrado.
Total: 1.
Bután
Lunana, un yak en la escuela / Lunana: A Yak in the Classroom (2019).
Ugyen (Sherab Dorji) es un joven profesor en Bután, que elude sus deberes mientras planea ir a Australia para convertirse en cantante. Como reprimenda, sus superiores le envían a la escuela más remota del mundo, una aldea glacial del Himalaya llamada Lunana. Tras un agotador viaje, Ugyen llega a Lunana, donde se encuentra sin electricidad ni calefacción, en una escuela sin ventanas ni pizarra. Aunque pobres, los aldeanos dan una cálida bienvenida a su nuevo maestro, pero él se enfrenta a la abrumadora tarea de enseñar a los niños del pueblo sin ningún material. Desesperado, quiere abandonar y marcharse cuanto antes pero, poco a poco, se ve conquistado por la sencillez, bondad y ganas de aprender de los pequeños y sus familias.
💭 La película Lunana, un yak en la escuela (2019) se inspira en las historias reales y testimonios que el director, Pawo Choyning Dorji, recopiló durante sus viajes por las zonas rurales de Bután.
La aldea y la escuela existen verdaderamente. Está considerada una de las comunidades escolares más remotas y aisladas del mundo, situada a 4.800 metros de altitud en el Himalaya.
Casi todos los personajes secundarios de la película, incluidos los niños (como la pequeña Pem Zam), son los verdaderos habitantes de Lunana. Muchos de ellos jamás habían visto una película o una cámara antes del rodaje.
Se inspira en la búsqueda espiritual del concepto de Felicidad Nacional Bruta de Bután. Contrasta el vacío de la vida urbana y tecnológica con la pureza y plenitud que se halla en las cosas esenciales.
Esta es una preciosa película que nos habla sobre la búsqueda de la felicidad, sobre donde se encuentra esa ansiada felicidad, nos habla sobre el contraste de vivir en las ciudades, donde todo se mueve deprisa, con agobios, donde parece imposible despegarse de la tecnología y de vivir en plena naturaleza, disfrutando de los pequeños regalos cotidianos de la vida, el campo, el amanecer, la naturaleza, la sonrisa de los niños, vivir más despacio.
Ugyen llegó a Lunana casi obligado, porque él deseaba conocer un mundo muy distinto y acabó sintiendo mucha pena al tener que marcharse. Llegó cargando mucho estrés e infelicidad, sin saber como encontrar ese secreto mágico que llaman felicidad y allí lo encontró, en conexión con la naturaleza, donde los niños querían aprender y él podía aprender de ellos. Aquella experiencia le aportó mucha calma, paz y felicidad, se encontró con desafíos que no esperaba y se encontró siendo útil, enseñando conocimiento a unos niños adorables deseosos de aprender.
También allí encontró música, en la joven Saldon (Kelden Lhamo Gurung), quien le enseñó la hermosa canción tradicional local (Yak Lebi Lhadar), que se quedó grabada en su corazón para siempre, al igual que ella. Para Ugyen, Saldon, los niños y este pueblo se convierten en una felicidad que nunca podrá olvidar.
Total: 1.
Turquía
Total: 1.
Australia
Las chicas de la galería / Ladies in black (2018).
Ambientada en Sydney durante el verano de 1959, se centra en el despertar cultural australiano que produjo la caída de la estructura social de clases y la liberación de la mujer. Una joven muchacha que acaba de terminar el instituto, Lisa (Angourie Rice), comienza a realizar un trabajo de verano en un centro comercial mientras espera los resultados del examen que le da acceso a la Universidad de Sydney. Allí conocerá a un grupo de mujeres que la transformarán por completo.
💭 Las chicas de la galería (Ladies in Black) es una película australiana de 2018 dirigida por Bruce Beresford y basada en la novela de Madeleine St John. Esta comedia dramática está ambientada en el Sídney de 1959, durante una época de gran despertar cultural y liberación femenina.
Existe una adaptación musical estrenada en 2015.
Existe una serie de televisión titulada Ladies in Black lanzada en el año 2024. Esta producción es un drama de la cadena australiana ABC que da continuidad a la famosa historia de la novela The Women in Black de Madeleine St John.
Gracias a una recomendación de Prime Video descubrimos esta película que nos encantó y enamoró. Es una historia maravillosa que nos tocó el corazón, nos conmovió, nos maravilló con su tema principal, la moda y el empoderamiento femenino, pero especialmente nos hizo encariñarnos muchísimo con sus 4 protagonistas y nos dio mucha pena despedirnos de ellas.
Es una historia en la que sales encantada de haber conocido a estas señoritas, de haber compartido sus vivencias, sus emociones, sus vidas. Viviremos con ellas sus amores, sus sueños, sus deseos, aquello que sucede en sus vidas, nos sentiremos como si fuéramos sus amigas y eso es muy bonito. También es muy bonito el vínculo entre las 4.
Espero que no dudéis en ver tan preciosa película, os emocionaréis con los logros de sus protagonistas, con sus sueños cumplidos, las abrazaréis cuando se sientan perdidas y querréis que todo les sonría.
Me encantó el elenco de esta película. A algunas personas ya las conocía y admiraba su talento y otras fueron la primera vez, todas hicieron un papel increíble.
Total: 1.
Canadá
Adiós, felicidad / Au revoir le bonheur (2021).
Cuatro hermanos, que se llevan bastante mal, se reencuentran en las hermosas islas de la Magdalena para rendir homenaje a su padre fallecido. El caos estalla cuando el hermano menor pierde la urna con las cenizas de su padre. Mientras buscan la urna, los cuatro hermanos deben resolver sus viejos problemas y aprender a perdonarse.
💭 El director y guionista Ken Scott, reveló en plataformas como AlloCiné que basó la premisa de su guion en una frase de la escritora francesa del siglo XIX Diane de Beausacq: "La familia es un conjunto de personas que se defienden en bloque y se atacan en particular".
Esta es una historia muy intensa que nos gustó muchísimo, puedo decir que me encantó, que me rompió el corazón y me gustaría que fuera vista. Es una historia llena de sentimientos, de emociones, que nos habla de la vida de un padre y de sus hijos, del duelo por su muerte y de los problemas de cada hijo, de como se siente cada uno de ellos, de la soledad, de la necesidad de ser amados, de como todos ellos vuelven a reconectar y la gran necesidad que tenían de comunicarse pues en el fondo se quieren mucho y estar mal era doloroso. Es una historia muy emocional y es imposible no querer a los hermanos y emocionarse con su evolución y con como nos abren sus corazones. Fue precioso verles sentirse más en paz, liberados, más unidos, dejando ir tantas penas en el alma.
Debo destacar que yo sentía debilidad por Nicola, su personaje tenía algo que me hacía sentir debilidad por él. Además, está interpretado por François Arnaud y yo le adoro, ya me enamoró en Una relación abierta (Permission) y aquí también. Tiene algo super conmovedor y emotivo que te llega al corazón. También le quiero ver en Heated Rivalry (Más que rivales).
Miss Boots / Mlle Bottine (2024).
Cuando una niña huérfana (Marguerite Laurence) pierde a su abuela, su tío (Antoine Bertrand), un exitoso compositor de ópera, tiene que hacerse cargo de ella hasta encontrar una familia de acogida, mientras trabaja para terminar su próximo gran éxito.
💭 La película Mlle Bottine (Miss Boots) está basada en la novela infantil canadiense escrita por Bernadette Renaud. Narra las vivencias de una niña excéntrica llamada Simone y su mofeta. Se hizo una primera adaptación al cine en 1986 y esta es la segunda, siendo una reinvención modernizada de esa misma obra al adaptar los conflictos de los personajes —como la ansiedad social del tío Philippe— a los nuevos tiempos. La producción actual está dirigida por Yan Lanouette Turgeon.
Esta es una película triste, bonita, esperanzadora, que nos tocó y conmovió el corazoncito. Es una historia llena de ternura, de dolor, de felicidad, las emociones se entremezclan en ella dependiendo del momento que vivan sus protagonistas. Es una historia muy conmovedora, sobre la vida, lo efímera, triste y bonita que puede ser y lo importante que es recordar valorar a todas las personas que amamos.
Nuestra pequeña Simone llega a la vida de su tío y la cambia por completo. Los dos se sienten perdidos al principio pues no se conocían y ahora deben forjar vínculo pero pronto surge entre los dos una relación de cercanía y cariño muy bonita. Simone está atravesando el duelo y su tío tiene problemas de ansiedad social y los dos están ahí para el otro, por supuesto no están solos, otras personas importantes les acompañarán, les ayudarán y les darán fuerzas, esto nos recuerda lo importante de tener un sistema de apoyo.
Los dos encontrarán la felicidad juntos, nunca volverán a sentirse solos, en el otro encontrarán una familia, juntos serán mas felices. El tío, con el empujón de su sobrina se atreverá a salir de su zona e confort y se enamorará de esa nueva chica, la compositora como él. La sobrina, con la seguridad de un hogar junto a su tío, encontrará la alegría de ser niña de nuevo y disfrutará junto a su amigo y sus animales.
De fondo tenemos el amor por la música y el amor por los animales, que son dos protagonistas esenciales de esta película. Simone rescatará muchos animalitos junto a su amigo y los cuidará y su tío luchará por crear junto a cierta musa una ópera muy especial, que será la mejor de sus vidas.
Sueños de una escritora de Nueva York / My salinger year (2020).
Finales de los años 90.
Joanna (interpretada por Margaret Qualley), una joven que sueña con ser una gran escritora, consigue trabajo en una de las principales agencias literarias de Nueva York como ayudante de la directora. Entre otras tareas, Joanna ha de responder las numerosas cartas que envían los fans de uno de los escritores de la firma, el mítico J.D. Salinger, autor de “El guardián entre el centeno”. Apartándose del protocolo, Joanna imprimirá a sus respuestas un carácter muy personal...
Biografía.
💭 La película My Salinger Year (Sueños de una escritora en Nueva York y en Hispanoamérica como Mi año con Salinger) está basada en el libro de memorias homónimo de la escritora y periodista estadounidense Joanna Rakoff.
La obra dirigida por Philippe Falardeau narra las experiencias reales de la propia autora a finales de los años 90. Durante ese tiempo, trabajó como ayudante en Harold Ober Associates, una de las agencias literarias más antiguas y prestigiosas de Nueva York, encargada de proteger los intereses del célebre y esquivo escritor J.D. Salinger.
Obviamente esta película no podía faltar en mi lista, la tenía que ver sí o sí. Ya os he contado que me encantan las películas literarias así que esta no podía faltar, creo que si amas la literatura, esta película puede gustarte. Es que está llena de amor por los libros y te permite conocer como funciona el mundo editorial, para ser publicado, para llamar la atención, es interesantísimo ver verdaderamente los entresijos de una editorial. Es como si te contaran secretos para que tú los escucharas. Era fascinante verlos moverse por allí, hablando de libros, de lecturas, de lo que definía a un autor, del choque si se salía de lo que solía escribir, estaba lleno de conversaciones literarias super interesantes. Sobre todo estaba lleno de amor por las palabras y amor por los libros, ese amor se respiraba en cada secuencia de la película.
Me gustó también la intimidad con la que Joanna nos permite acercarnos a su vida, como si nos hubiéramos convertido en sus amigos íntimos o familia y por eso teníamos ese privilegio, o mejor aún, en los lectores de su historia, donde ya se sabe que no suele haber barreras. Ella nos habla de sus sueños, de su pasión literaria, de su gran amor por los libros, las palabras, lo podemos sentir por completo, me sentía completamente identificada, pero también nos habla de otros cambios en su vida, como su gran amor por Karl (en realidad se llama Keeril Makan, compositor y profesor del MIT) en la universidad, un chico perfecto, Karl (Hamza Haq), a sus ojos porque era un amor, al que le partía el corazón hacerle daño al abandonarle. Veinte años después se reencontraron, lo abandonaron todo y se casaron, ese momento en la película me pareció muy emotivo.
En Nueva York, en aquel momento de juventud de su vida, compartió amor y penurias con Don (Douglas Booth), al principio yo creo que los dos se querían muchísimo, compartían intereses políticos, literarios y música pero con el tiempo, Don se aprovechó de Joanna, él escribía una novela inexistente mientras ella le mantenía y a sus espaldas hacia lo que quería, hasta que ella abrió los ojos y se dio cuenta de la realidad pero eso le costó mucho aprendizaje, dolor y lágrimas. Joanna es una persona que nunca se mereció esa clase de dolor, ella empatiza mucho con el dolor ajeno y no quiere que nadie sufra gratuitamente, tampoco quiere que nadie se sienta solo y perdido si se puede evitar, y los libros hicieron eso por ella, dieron sentido a su existencia.
Phyllis Westberg fue una legendaria agente literaria estadounidense que llegó a presidir la histórica agencia Harold Ober Associates (fundada en 1929). Al igual que se retrata en la ficción, era una mujer sumamente protectora de la privacidad de J.D. Salinger y profundamente tradicional, conocida por su estricto rechazo a introducir ordenadores y nuevas tecnologías en la oficina durante los años 90.
Fue maravilloso poder verla en pantalla interpretada por la maravillosa Sigourney Weaver. Imposible no enamorarse de su personaje. Me encantó su retrato de esta mujer y sentir que de algún modo conocía a una de las mujeres más importantes de la historia, su labor y su vida. Si nos hubieran contado más sobre su vida, sus luchas también me habría gustado porque tuvo que ser muy difícil destacar en un mundo así.
El último suspiro / Lost and delirious (2001).
V.O
LGBT+ (¿GL o Pansexual?).
Mary "Mouse" Bradford (Mischa Barton) deja la pequeña ciudad donde ha nacido y crecido para ingresar en un elegante internado conocido como el colegio de damas Bath. Enseguida es aceptada por sus dos compañeras de habitación, la llamativa y perspicaz Paulie (Piper Perabo), y la atractiva y simpática Tory (Jessica Paré). Las tres están unidas por haber sufrido frustraciones con sus padres. Mouse ha perdido a su madre, Paulie a sus padres que la dieron en adopción y Tori sabe que está perdiendo a sus padres y las esperanzas que ellos depositaron en ella.
La película está basada en la novela The Wives of Bath, publicado en 1993 por la autora canadiense Susan Swan. Mientras que la película, ambientada en la década de los 2000, se centra casi por completo en el intenso y trágico romance entre Paulie y Tori, la novela de Susan Swan, ambientada en 1960, explora de forma mucho más gótica, cruda y profunda la psicología de las adolescentes, incluyendo detalles más oscuros sobre la vida en el internado.
Tenía muchísimas ganas de ver esta película, la tenía apuntada desde hacia mucho y tenía muchas esperanzas puestas en ella. Aunque tenía un poco de "miedo" pues me daba la sensación de que podría ocurrir algo malo en ella (y así es, tiene un final muy triste).
Con esta película me emocioné mucho, me alegré, sentí una alegría inmensa (pues es muy vibrante), me derretí (pues tiene unos vínculos preciosos de amor y amistad), sentí como me tocaban el corazón y me lo rompían en mil pedazos. Es una historia con sus tristezas, sus momentos bonitos, sus esperanzas, sus sueños, sus ganas de amar. Que denuncia la homofobia, SPOILER el reprimir la orientación sexual, el no saber lidiar con una ruptura, el suicidio FIN SPOILER. Que nos habla de duelo. Una historia que sentí con muchísima intensidad, lloré mucho con ella, no esperaba todas las desgracias que iban a ocurrir (a pesar de haber visto otras películas LGBT occidentales), donde amé con toda la intensidad del alma a las protagonistas.
Cuando Mary llega al internado femenino, lo hace con el dolor constante de la pérdida de su madre. No importa el tiempo que pase, su dolor y su añoranza siguen estando muy presentes. Mary es una adolescente tímida, que es acogida por Paulie y Tory, gracias a ellas se siente integrada y menos perdida. Para ella, ambas se convierten rápidamente en su familia, las adora y solo quiere su felicidad. Le encanta que la hayan acogido en su grupo y que la llamen Mary valiente. Mary es un amor de niña, a la que es imposible no coger cariño.
Paulie y Tori reciben con los brazos abiertos a Mary y las tres se hacen muy amigas, SPOILER el problema viene cuando se separen que quedará dividida entre las dos. FIN SPOILER Ellas son encantadoras, extrovertidas, abiertas, dos chicas maravillosas que valen oro. Las dos hace mucho que viven en el internado así que están acostumbradas, lo que no quita que se hagan preguntas sobre sus padres (sobre como complacerlos, Tori; o si la amarían de verdad sus padres biológicos, Paulie, la inquietud real de ambas es que creen que como son, es difícil que sean amadas, y eso me rompía el corazón).
Ambas son mejores amigas y también novias y esto no se lo ocultan a Mary, que se alegra por ellas. Las dos se aman muchísimo, se despiertan con la sonrisa más feliz del mundo, porque duermen abrazadas y sabiéndose amadas, sintiéndose completas. Las dos tenían un amor tan bonito. Esos gestos, esas miradas, esos besos, esa intensidad emocional, esa tensión sexual. Las dos estaban perdidamente enamoradas la una de la otra. Piper Perabo y Jessica Paré hacían una pareja preciosa en la película.
SPOILER Me rompió el corazón cuando las descubren y para acallar rumores, Tori deja a Paulie de estar acosándola ante todo el internado y se pone de novia (y se acuesta con él) con Jake para hacerla daño, hacerse daño y alejarla de su vida. Entiendo perfectamente que debe sentir su cabeza ahogándose para actuar así pero Paulie nunca se mereció eso, que le rompiera así el corazón (y la reputación, aunque esto no le importaba) de verdad la destruyó, y se suicidió. Fue horrible. Lloré mucho con su decisión. En la historia la vemos convertirse en un ave fenix porque es lo que deseaba, desaparecer en forma de ave fenix. Tan triste.
FIN SPOILER
Por supuesto, todas las interpretaciones fueron soberbias, intensas, carismáticas, muy emocionales. Dolorosas.
Total: 5.
Brasil
Un año inolvidable: Primavera (2023).
V.O
Escribí sobre ella en Películas 2 (2024), para hablar junto a la historia de Otoño, aunque Primavera la vi en 2025.
México
Contigo en el futuro (2025).
MUSICAL
Carlos (Michel Brown, Fernando Cattori) y Elena (Sandra Echeverría, Mariané Cartas) están a punto de firmar el divorcio cuando reciben un inesperado regalo que les permitirá viajar al pasado. De regreso en los 90’s, esa época nostálgica de chamarras de cuero, peinados alborotados y pop-rock, buscarán cambiar su destino.
💭 El director y guionista de la película es Roberto Girault.
La película se inspira principalmente en el clásico navideño It's a Wonderful Life (¡Qué bello es vivir!, 1946), combinando esa esencia con la icónica influencia de Back to the Future (Volver al futuro).
Está fuertemente inspirada en las vivencias adolescentes de 1994. El director buscó retratar el contraste entre las interacciones románticas de antes (como llamar al teléfono fijo de una casa y pasar el "filtro" de los padres) y la vida acelerada actual marcada por los teléfonos inteligentes y las redes sociales.
Girault concibió el proyecto como un puente entre su versión joven e idealista de los años 90 y su versión actual. Refleja su propia visión sobre el amor maduro, el cual no es perfecto, sino que requiere de perdón, reconciliación y un esfuerzo conjunto para superar las crisis.
Tenía muchísimas ganas de ver esta película en cuanto se estrenó, tenía miedo de que fuera un poco sufrida pero en realidad es una historia que merece muchísimo la pena ver, sufres con ella SPOILER pero sientes que el nombre de ese peque no merece quedar en el olvido FIN SPOILER. Me enamoró muchísimo esta película, me encantó, me hizo llorar, me conmovió muchísimo. Es una historia agridulce, bonita, muy intensa, que se ganó mi corazón desde el principio, es todo lo que no esperaba. Una historia con un corazón grandísimo. Nos plantea una pregunta y es y si atravesáramos un dolor tan grande que quisiéramos borrar toda nuestra historia, ¿merecería la pena? La respuesta es intima y personal. La historia es dura, es una historia triste, SPOILER ¿pero y si tuviéramos una segunda oportunidad? Lloré muchísimo ante esto. FIN SPOILER De verdad que fue una película que me conmovió mucho.
Cada canción nos lleva a un momento especial de la historia de los protagonistas, a como fue y como lo van a cambiar. Siento que su historia tenía magia y que de nuevo vuelve a tener magia, incluso siendo similar pero diferente. Estaban destinados a quererse siempre, a cambiar sus vidas juntos, a no hacer lo esperado juntos, a vivir una vida llena de sueños y felicidad. Me gusta mucho el contraste entre sus yo jóvenes y adultos, me encanta que los interpretaran distintos actores y que aún así se sentía que eran ellos, pero toda una vida antes y después. Por supuesto, la vida influye y cambia, me gustó que de adultos se seguían amando, pero compartían ese dolor insuperable, esa pena infinita, por eso el fin, por eso la segunda oportunidad les da la oportunidad de cambiarlo todo. Que llanto al final de la película, de verdad que canté, lloré y amé muchísimo con ella, con esta historia y con ellos y de ellos.
Por supuesto, me enamoré de ellos, de sus versiones jóvenes y adultas, que eran muy diferentes debido a la vida, pero tan fácil de amar. Les amé desde el primer hasta el último segundo y quise abrazarles muchísimo, les habría protegido de ese dolor que se me clavó en el alma, me emocioné con sus sueños de juventud, al verlos cantar juntos, me estremecieron la piel. Era imposible no quererles. Ella era tan fuerte, con tanto carácter, tan diferente a la típica princesita y él era también maravilloso, dispuesto a luchar por lo que quería y cambiar su destino.
Amé al elenco de esta película. Conocía a Michel Brown por Física y Química, pero de eso hacia mucho así que me alegra haber vuelto a verle y de protagonista. Todos los demás eran nuevos para mí pero me encantaron y quisiera volver a verlos, especialmente a los protagonistas.
Noruega
Hacia años que no veía nada procedente de Noruega (de donde es Skam y me hizo ilusión por esa simple razón), y sin pretenderlo en ambas uno de los "principales" era un chico Skam, Cengiz Al, el interés amoroso de Sana en la cuarta y última temporada, que era un amor de personaje y me encantó su interpretación. No le había vuelto a ver desde entonces (en el shoot del reencuentro de los 10 años de Skam pero digo como actor) así que me hizo mucha ilusión reencontrarme con él por partida doble.
1. Dancing Queen (2023).
💭 Se inspira en las vivencias y presiones reales de la preadolescencia. Aborda las inseguridades, las dudas sobre la imagen corporal, el deseo de encajar en el colegio y las relaciones familiares.
El título hace un homenaje directo a la mítica canción de ABBA, la cual suena en el clímax de la historia como un símbolo de liberación y confianza personal.
La segunda parte de la película noruega, titulada oficialmente Dancing Queen: Triunfando en Hollywood (Dancing Queen in Hollywood), se estrenó en los cines de Noruega el 26 de septiembre de 2025, tras haber tenido una proyección previa en festivales en mayo de ese mismo año.
En esta secuela, la protagonista Mina y su amigo Markus (Sturla Harbitz) viajan a Los Ángeles para grabar un videoclip tras recibir un premio de consolación, enfrentándose a los retos de la exigente coreografía de Hollywood y a las complicaciones familiares de Mina.
No puedo decir que me gustara esta película, aunque yo creía que si lo iba a hacer, pero claro, no todas las películas de baile me pueden gustar. Es como una versión alternativa de Chicas Malas pero en el mundo del baile, donde su protagonista hará cualquier cosa por gustar, incluso perder todo lo que la hacía ella misma, todo por esa falta de amor propio y ese infinito deseo de gustar a cualquier precio.
Mina es una adolescente que al principio yo creía que estaba enamorada de su mejor amigo SPOILER (y que al final llega a esa conclusión), FIN SPOILER pero que con la llegada a la escuela de un famoso rapero se confunde y piensa que en realidad está enamorada de él. Debido a eso empieza a desear destacar en el baile para enamorarlo a él, para lo que de primeras usa a su mejor amigo, para posteriormente elegir a Edwin, conocido artísticamente como E.D. Win (Viljar Knutsen Bjaadal) cuando se le da la oportunidad, odio como Mina usa a su mejor amigo, sin importarle si le hace daño, solo pensando en sus intereses. Edwin además nunca la soporta y Mina lo sabe, solo la tolera cuando baila mejor. Además, Markus, quien es bueno con ella y la trata bien, está enamorado de ella, por lo que este uso instrumental de su persona le hace el doble de daño. No digo que no baile con Edwin, solo que así no se hacen las cosas, si incluso excluye a Markus por formar parte del grupo popular, eso es horrible. Mina se volvió realmente desagradable, muy desagradecida y antipática por un chico, el éxito y la popularidad.
Por otro lado y ese es el aspecto a destacar de la película, la historia nos habla de como Mina, quien nunca ha recibido comentarios positivos sobre su peso y figura, empieza a obsesionarse con perder peso. Cuanto más se implica en querer bailar y en querer ser la mejor, más depende de las valoraciones y expectativas de los demás y más entra en guerra con su imagen corporal y con su peso, llegando a desarrollar un peligroso trastorno alimenticio. La historia nos habla de como la gente de alrededor no se da cuenta hasta que el trastorno está muy pronunciado. Por supuesto, me daba mucha pena que sufriera tanto.
El personaje del actor y bailarín Cengiz Al, que es por el que terminé la película al final, es el profe de baile de los repelentes niños protagonistas, así que tenía un papel pequeño, era un buen profesor que los valoraba a todos, nunca dejaba a ninguno en ridículo y destacaba que lo importante del baile era disfrutar, era la felicidad que aporta y la perseverancia y tenacidad si quieres lograr algo.
Los 3 deseos de Cenicienta / Tre nøtter til Askepott (2021).
V.O
Cenicienta (Astrid S), huérfana de padre, vive con sus malvadas madrastra y hermanastra. Un día, mientras pasea, conoce a un príncipe (Cengiz Al) que está buscando a una joven con quien casarse.
💭 La película Tres deseos para Cenicienta (Tre nøtter til Askepott) fue dirigida por Cecilie A. Mosli. El guion fue escrito por Anna Bache-Wiig, Karsten Fullu, Kamilla Krogsveen y Siv Rajendram Eliassen, basándose en el guion original de František Pavlíček y Václav Vorlíček de la célebre película checoslovaca de 1973 La cenicienta y el príncipe (Tři oříšky pro Popelku), dirigida por Václav Vorlíček que es la más famosa y popular en Noruega y se convirtió en una tradición navideña.
A su vez, toda esta línea narrativa se fundamenta de forma directa en el cuento escrito por la autora checa Božena Němcová, el cual adaptaba los elementos tradicionales de la versión literaria del clásico relato recopilado por los Hermanos Grimm.
Fue toda una bonita sorpresa descubrir que Cengiz Al era el protagonista, el dulce príncipe, en esta película, eso me encantó más, pues quería volver a verle en una historia de amor y esta era la oportunidad perfecta, además, que hacia una pareja muy bonita en pantalla con la protagonista femenina.
Justamente esta película la vi después de haber visto la otra película de Cenicienta, el musical (2021), pensé que podría ser demasiado ver seguidas dos películas de Cenicienta pero tenía ganas de ver distintas historias de Cenicienta así que hice caso a mis sentimientos, y fue todo un acierto pues esta película también me encantó y si me preguntáis, son dos historias muy diferentes.
Es más, creo que nunca había visto una adaptación así de Cenicienta y me gustó mucho. Me encantó lo diferente que era a otras películas de Cenicienta (aunque se respetaran los elementos clave), como la ambientación y la época eran tan diferentes, llevándonos a un nuevo mundo, uno invernal que me recordaba a La reina de las nieves, o ese elemento de fantasía con los 3 deseos que era único de esta película y que les permitía a los protagonistas conocerse de un modo diferente (sin el príncipe saber que era la misma persona), gustarse, sentir algo especial, y a su vez, para ella, asumir roles que como mujer estaban prohibidos por la época pero que ella deseaba porque era aventurera y adelantada a su tiempo, la compañera ideal para él.
Me encantó la personalidad de ambos. Por supuesto, ella era un amor de persona, generosa, entregada, cuidadora, su pequeña aldea la adoraba. Pero como digo, ella era fuerte, valiente y con arrojo y quería vivir mil aventuras, no quería limitarse al papel que le habían asignado. El príncipe también era un amor, alguien paciente y con un gran corazón. Y con las mismas ganas de aventuras que ella, los dos eran perfectos el uno para el otro, me encantó como conectaron. Me habría encantado muchas más escenas de su felices para siempre.
Me encantó la pareja que formaban en pantalla Astrid S y Cengiz Al, los amé juntos, eran preciosos, tenían una química muy bonita.
Total: 2.
España
3. Todos los lados de la cama (2025).
+LGBT
CINE
MUSICAL
Tras décadas sin verse, Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) montan en cólera cuando descubren que sus hijos Óscar (Jan Buxaderas) y Julia (Lucía Caraballo) planean casarse. ¿Quién a su edad tiene una relación heteronormativa y exclusiva en 2025 con todo lo que les queda por experimentar? ¿Es que no les han enseñado nada como padres? Ni Paula (Natalia Verbeke), madre de Óscar; ni Rafa (Alberto San Juan), convertido en gurú contra las relaciones tóxicas; ni Pilar (María Esteve), wedding planner; ni su amigo Carlos (Secun de la Rosa), sirven de mucha ayuda a Javier y Carlota en su firme propósito de impedir la boda. Y aunque Julia y Óscar pertenecen a una generación en la que el amor, el sexo y las relaciones son más libres y respetuosas que las de sus padres, las tretas ruines de Javier y Carlota ponen todo patas arriba a medida que la fecha de la boda se acerca. Porque por mucho que todos ellos hayan explorado Todos los lados de la cama, en el amor y el sexo la única certeza es que nadie sabe nada.
💭El guion de las películas originales (escrito por David Serrano) se inspiró libremente en el propio grupo de actores. Al inicio de sus carreras, los miembros del elenco —como Ernesto Alterio, Alberto San Juan, Pilar Castro y Willy Toledo— eran un grupo de amigos muy jóvenes y cercanos a los que les gustaba pasar mucho tiempo juntos. El ambiente de enredos y la estrecha dinámica afectiva del grupo real sirvieron de chispa creativa para dar forma a las relaciones de los personajes.
Esta tercera entrega es un guion original escrito por Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo para dar continuidad a la saga de ficción.
No hemos visto las entregas anteriores, que es donde comienzan los líos amorosos de los padres, pero todos están enredados unos con otros, como en muchas películas o series españolas, aquí más aún. Por supuesto, si has visto las entregas anteriores comprendes mejor los vínculos y los enredos aunque esta tercera entrega es muy fácil de entender y te explican los quién con quién de los adultos, porque algunas parejas estuvieron juntas, otras vuelven, otras cambian entre ellos, por lo que tiene su salseo amoroso. Típico de las series españolas desde siempre, que parece que se rotan. También nos hablan de como están la vidas actuales de los adultos, con sus problemas, alegrías, sus nuevas metas, sus fracasos, sus locuras.
Sobre los jóvenes, desde el principio, estaba el enredo ahí, porque había sentimientos y secretos escondidos de algunos personajes, pero si no hubiera sido por los adultos probablemente no se habrían dejado llevar (en ese momento) por esos otros sentimientos. Óscar y Julia se enamoran a primera vista, los dos sienten algo loco, apasionado, intenso, profundo, por el otro. No quieren que sus sueños les separen, a pesar de que sus destinos les llevan por caminos opuestos, pero piensan que si se casan (una idea totalmente falsa) nada les podrá separar. Sus padres, a escondidas, se oponen a su boda, por mil razones, y buscan a los candidatos que puedan romper su amor.
Sito (Sergio Abelaira) es el mejor amigo de Óscar, él no quiere partirle el corazón a su mejor amigo, todo lo contrario, es él quien tiene el corazón profundamente roto. Se le está rompiendo cada minuto de cada día desde que Óscar empezó a salir con Julia. Él pensaba que aquella noche, Óscar y él se fundirían en un beso, no que Julia se llevaría su amor. Es que su historia se remonta a varios años, a cuando eran adolescentes y los dos se gustaban pero ahí fue Sito quién le rompió el corazón a Óscar por dudas, miedo. Me dolía el corazón con la historia de ambos, con que nunca fuera su momento. Se notaba que entre los dos quedaban sentimientos, atracción, deseo, por eso Óscar vuelve a caer en la tentación con Sito, porque él es su primer amor y siempre va a tener preciosos sentimientos por él. Pero Óscar dice querer más a Julia y la escoge a ella tras decirle la verdad de su noche de amor.
Julia es tentada durante la película por Néstor (Lucas Velasco), el amante argentino de su madre. Él se inventa toda una identidad falsa para manipularla emocionalmente (por idea de la madre, me pareció bastante asqueroso), y nunca para, incluso cuando sabe que se van a acostar con todas las mentiras entre ellos. Néstor juega a crear un personaje, por lo que Julia no le conoce de verdad, lo único real es la atracción sexual. Yo creo que a Julia le gustaba de verdad el personaje ficticio creado por Néstor pero obviamente quiere más a su novio, ella también le confiesa todo. Los dos siguen juntos ante sorpresa de todos, la mía también, la verdad. Lo que creo es peor la traición de los padres.
Debo destacar que esta película es un musical, por lo que todos cantan. Los jóvenes lo hacen realmente bien, especialmente Jan Buxaderas, se nota su trabajo en musicales. Por supuesto, destacar que amé a Jan Buxaderas y Sergio Abelaira, ojalá hicieran un BL romanticón juntos.
Wolfgang: Extraordinario (2025) + Cómo se grabó.
CINE
MUSICAL (PIANO).
Wolfgang (Jordi Catalán), un niño de diez años con un cociente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista, se ve obligado a vivir con su padre, Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles (Miki Esparbé) lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.
Wolfgang Extraordinario (2025) se basa en la exitosa novela juvenil homónima de la escritora Laia Aguilar. La historia está inspirada en la intención de la autora de mostrar el mundo interior de un niño con Trastorno del Espectro Autista (TEA) y altas capacidades.
Desde que nos enteramos del estreno de esta película, queríamos verla porque sabíamos que nos iba a conmover muchísimo, que nos iba a romper el corazón, que nos iba a tocar el alma. Ojalá muchas personas se animen a ver esta película, aunque siendo conscientes de que toca temas duros.
Nos conmovió muchísimo esta película, nos llegó al corazoncito. Lloramos con ella, porque es de esas historias que son duras, tristes, realistas, son un golpe de realidad, son la vida cuando se te rompe. Nuestro protagonista, nuestro precioso Wolfgang, un niño con trastorno del espectro autista, se enfrenta al momento más duro de su vida, a la pérdida de su madre y a la incomprensión de esa pérdida. La historia trata el duelo, el dolor, el desconsuelo, las preguntas, la necesidad de comprender. Para Wolfgang, su madre lo era todo. Y no entiende porqué ya no está con él. Le duele el alma de un modo que no se puede describir.
Wolfgang nunca ha tenido padre y Carles pretende convertirse ahora en el suyo, en lo que debería haber sido todos esos años y no fue. Ya es tarde para remediar el pasado, pero Carles de verdad quiere un espacio en la vida de Wolfgang, quiere poder acercarse a su corazón y crear un vínculo emocional, y especialmente hacerle sentir que no está solo en el mundo. La relación entre ellos es complicado porque es construir sobre lo que nunca ha existido, sobre el sentimiento de abandono de un niño y sobre la necesidad de ser amado de esa preciosidad. Pero es que Carles también quiere su cariño pues tiene el corazón roto por haberle roto el corazón y por ver a tan precioso niño con el corazón roto y no sabe como ayudarle.
Los dos tendrán que conocerse el uno al otro en estas circunstancias tan dolorosas, escucharse, comprender que nunca van a soltarse el uno al otro, que están unidos para siempre. Carles no piensa abandonar nunca más a Wolfgang y está dispuesto a demostrárselo, a estar ahí ante cada momento de dolor, pacientemente esperando a que le abra su corazón, porque merece luchar por su hijo. Su hijo le necesita de verdad.
La música es importante para ambos, les une y les vincula, la música tiene un espacio super importante en la película, es vital, está en las raíces de la historia, en los recuerdos de Wolfgang con su madre (y de Carles con ella), en la meta de futuro de Wolfgang, en su sanación, pero también en la pasión de su padre, que también disfruta de la música. Ya sea en Barcelona o en Paris, clásica o más moderna. La música tiene un poder de sanación increíble.
Destacar a la abuela de Wolfgang en la película pues es un pilar super importante para él, es una mujer super fuerte, que también está sufriendo por la muerte de su hija pero que hará todo por cuidar y levantar el corazón de su nieto. También destacar a la terapeuta, que es importante para la salud mental de Wolfgang y usa la música como terapia.
Increíble la interpretación de todos, pero sobre todo el debut de Jordi Catalán, soberbia interpretación.
El casoplón (2025).
CINE
Toñi (Raquel Guerrero), Carlos (Pablo Chiapella) y sus tres hijos están pasando el peor verano de sus vidas; sin vacaciones, encerrados en un piso de 50 metros cuadrados y con ambos padres trabajando a tiempo completo. Y para colmo se estropea el aire acondicionado en plena ola de calor. Toñi y los niños convencen a Carlos para quedarse a dormir en el casoplón vacío donde le ha tocado trabajar como jardinero durante un par de semanas. Lo que iba a ser una escapada puntual del bochorno veraniego se convierte en unas vacaciones inolvidables y llenas de aventuras, entre mansiones y vecinas famosas, que transformarán a los miembros de esta familia y les harán replantearse lo que de verdad es importante para cada uno de ellos.
Con la aparición especial de Edurne.
💭 El director Joaquín Mazón se inspiró principalmente en la necesidad de abordar los desafíos reales de la conciliación familiar y la corresponsabilidad en los hogares españoles. La historia utiliza la ocupación de la mansión como una excusa para que los personajes redescubran sus dinámicas internas. Mazón quería plasmar el derecho de las madres a desarrollarse profesionalmente sin cargar con todo el peso del hogar, promoviendo el mensaje de que la felicidad familiar se logra colaborando en equipo.
Si os apetece ver una divertida y fresquita comedia sobre una familia que está harta del calor, de su pobreza y de su vida y deciden darle un divertido cambio, aunque sea por un verano, echándole mucha cara y desparpajo, esta es vuestra película. Los protagonistas dejan su hogar, temporalmente, y se meten en la casa que su padre cuida, pues piensan que ya que la cuida, ¿por qué no disfrutarla? Ya sabéis, lo que otros no valoran por tener demasiado, ellos lo valoran y desean. Y así es como pasan un divertido y alocado verano.
Esta aventura les cambia la vida, no solo porque los niños disfruten de las vacaciones que desean, sino también porque la esposa encuentra la oferta laboral que se merecía, en la que puede brillar y demostrar su capacidad para triunfar. Es así como entre secretos y enredos la vida de todos empieza a cambiar de muchas más formas de las que esperaban.
Películas: 10.
Italia
Gloria (2024).
Musical
Corre el año 1800.
En el colegio Sant Ignazio, un viejo y decrépito instituto musical para niñas, cerca de Venecia, vive "la muda" (Galatéa Bellugi), una criada silenciosa y solitaria, encargada de las tareas más humildes. Nadie sabe que se llama Teresa; nadie sospecha que posee un talento extraordinario que le permite sentir la armonía del universo y remodelar la realidad a través de la música.
💭La película italiana ¡Gloria! (2024), dirigida por Margherita Vicario, escrita por ella y Anita Rivaroli, no está basada en una persona real sino que está inspirada en las historias reales de las miles de mujeres compositoras y músicas huérfanas que fueron borradas de los libros de historia musical.
La trama se ambienta en el año 1800 en un internado religioso femenino cerca de Venecia. Estos lugares existieron realmente en la Italia barroca (como el famoso Ospedale della Pietà) y funcionaban como orfanatos y conservatorios de altísimo nivel donde las jóvenes recibían una educación musical excepcional, aunque sus composiciones rara vez se publicaban bajo sus nombres.
Figuras reales de la época sirven de trasfondo conceptual, como la violinista y compositora Maddalena Laura Sirmen (nacida en 1745). Sirmen, al igual que las protagonistas, tuvo que sortear las restricciones del sistema patriarcal —donde a las mujeres solo se les permitía seguir en la música si se casaban con otro músico o si permanecían recluidas— para que su obra pudiera trascender.
La música de la película está compuesta por Davide Pavanello y Margherita Vicario.
Teníamos apuntada esta película en Prime Video desde que la subieron a la plataforma, nos llamó mucho la atención la portada y la sinopsis y decididamente queríamos verla, además nos encantan las películas musicales, son las que siempre apuntamos porque nos encantan. No sabíamos que la directora (cantautora y actriz) Margherita Vicario se inspiró en la historia de mujeres reales y quiso rendir un homenaje a todas ellas, pero de haberlo sabido habríamos querido verla con muchísimas ganas.
Esta es una película importante, que rinde tributo a esas grandes y olvidadas músicas y compositoras que iluminaban el mundo. Es una pena que el mundo intentara borrar sus nombres, sus historias, sus creaciones y que lo hiciera en su mayoría, da mucha rabia pensarlo. Por ser mujer, se borra todo lo que crearon, es malditamente injusto, o se hace pasar como que lo creaban hombres, como ocurría en otras profesiones a lo largo de la historia.
Las protagonistas representan a algunas de esas artistas, unas adolescentes con ganas de cantar, de componer, de tocar el piano, de ser libres y ser las artistas que realmente llevan dentro. Por eso cuando encuentran un piano en una sala oculta, todas ellas se permiten ser las artistas que son. Es precioso verlas conectar con la música, con sus musas, con lo más sagrado de sus almas. Cada una ve la música de modo diferente, tienen diferentes carácteres y formas de pensar pero las une la pasión por ser ellas, libres junto a la música.
Nos encantó esta película, nos conmovió mucho. Nos gustó mucho ver a las chicas tan entregadas a lo que más amaban. Por supuesto, era un atrevimiento y lo hacían en secreto. Pero también cantaban para el coro y tenían tareas asignadas en el orfanato, las niñas como alumnas y Teresa, con la vida más dura, trabajando incansablemente.
Las chicas, Lucía (Carlota Gamba), Bettina (Verónica Lucchesi), Marietta (Maria Vittoria Dallasta), Prudenza (Sara Mafodda) son muy diferentes a Teresa (Galatéa Bellugi) y no la comprenden pero es Lucía la que más choca con ella, rivaliza, al punto de los celos, cuando ve que las otras chicas la van aceptando y se van maravillando del don de Teresa. Las cinco no llegan a ser amigas, amigas, pero se crea cierto compañerismo, pero no al punto de poder contarse intimidades, a mí me habría gustado ese tipo de relación. Me habría gustado que la hubieran podido entender bien y que se hubieran podido hacer amigas de verdad (antes), porque todas tenían sus problemas o emociones difíciles y necesitaban de un corazón incondicional. Era doloroso verlas sufrir solas cuando podrían haberse apoyado mutuamente, especialmente me habría gustado que Lucía y Teresa hubieran dejado de verse con celos o envidia, porque eso les causaba mucho dolor. A Lucía sentirse eclipsada le hacía mucho daño y a mi me habría gustado que no se hubiera presionado tanto y que hubiera podido encontrar una aliada en Teresa, pero es que Lucia sentía que lo único valioso de ella era la música y con Teresa se estaba apagando, se equivocaba porque las dos brillaban, le faltaba quererse de verdad.
SPOILER Cuando Lucía intenta suicidarse, Teresa también lo pasa mal, todas las chicas lo hacen (especialmente ellas al ser sus amigas), ninguna era consciente de cómo se sentía. Pero eso no hace que esté bien que se lo hiciera pasar mal a Teresa, que fuera una borde con ella, que ella bastante dura tenía su vida, con un pasado traumático y separada de su bebé (obviamente ninguna podía ponerse en su lugar porque ninguna sabía su triste historia como Teresa estaba amenazada a no contarlo), con su único refugio en la música, pero su relación después se suavizó y dejaron de verse como enemigas.
Esta historia trae la sanación para todas las chicas, pues acaban entendiéndose unas a otras, dándose fuerzas, encuentran la voz que les querían arrebatar, destacando en la música y siendo libres. Me parece precioso, como tras el dolor, la directora les trae a las 5 protagonistas lo que tanto han luchado por ganarse, sus sueños, estar cerca de sus familias, ser libres, ser quienes quieren ser. FIN SPOILER
Debo destacar el aspecto musical de la película pues es una obra de arte, una maravilla, es deslumbrante. Escucharlas crear música en el piano y cantar era un privilegio, escuchar cantar al coro, y poder escuchar esa última función nacida de sus almas, con todo el orfanato participando, fue todo un privilegio y un merecido homenaje a todas las mujeres de la historia que ya no quedarán olvidadas.
Maravilloso el trabajo de todo el equipo y las intenciones de la historia, deslumbrante interpretación de las cinco protagonistas de esta película: las actrices Galatéa Bellugi, Carlotta Gamba, Maria Vittoria Dallasta, Sara Mafodda y la cantante y actriz Verónica Lucchesi, del dúo La Rappresentante di Lista.
Bienvenido a la montaña / Un mondo a parte (2024, estrenada en España en 2025).
CINE
Después 40 años enseñando en Roma, Michele (Antonio Albanese) logra su sueño de trabajar en una pequeña escuela rural ubicada en el Parque Nacional de los Abruzos. Allí, con el apoyo de la subdirectora Agnese (Virginia Raffaele) y sus alumnos, se adapta rápidamente a la vida en la comunidad. Pero la calma se rompe con la noticia de que la escuela cerrará al final del curso por falta de estudiantes. Michele se embarca entonces en una carrera contrarreloj para salvar el colegio. A medida que lucha contra la burocracia y el desinterés, descubre el poder de la unión y la importancia de preservar un lugar lleno de vida y aprendizaje.
💭 El director Riccardo Milani pasó más de 45 años visitando la región montañosa de los Abruzos. Durante décadas vio cómo los pueblos pequeños se vaciaban, los servicios desaparecían y las escuelas cerraban. Esto obligaba a los niños a viajar hasta 100 kilómetros diarios solo para estudiar.
Aunque en la película el pueblo se llama de forma ficticia "Rupe Piccolo", la historia se filmó y se inspiró directamente en Opi, un municipio real de apenas 400 habitantes situado en el Parque Nacional de los Abruzos.
El film rinde homenaje a la resiliencia de las pequeñas comunidades que luchan por no perder su identidad y sus escuelas rurales frente a la burocracia estatal.
Que suerte haber podido ver esta película en el cine, es una historia que merece muchísimo la pena ver, especialmente por sus intenciones detrás de ella, por su denuncia social, por su buen corazón, sus enseñanzas, su optimismo y su educación. Nos devuelve a la naturaleza, al contacto con la tierra, a aprender de otra manera, más enriquecedora, aplicando los conocimientos, nos devuelve a ser niños y correr por las calles del pueblo, rodeados de la familia y a otra forma de vida.
Al principio, Michele debe adaptarse al pueblo, porque es todo un cambio de vida, pero al final acaba enamorado de su estancia allí, de vivir con más calma, de estar en contacto con la naturaleza, de poder volver a conectar con su profesión y vocación de maestro, de tener alumnos que de verdad quieren aprender y aprecian sus enseñanzas y a él como maestro, algo que en la ciudad se había vuelto una guerra, con los niños en tal actitud desafiante. En el pueblo, los niños quieren saber más, descubrir más, entienden la necesidad de aprender y se aprecian unos a otros, me dolió mucho cuando el maestro tuvo que despedirse de ellos al final de curso, menos mal que decidió quedarse junto a ellos, en la escuela, porque le rompía el corazón marcharse del lugar donde había encontrado su paz y su hogar.
Esta es una historia que habla de la necesidad de tener escuelas y maestros para esos niños que viven en pueblos más pequeños, porque todos los niños tienen derecho a la educación, una educación de calidad. Es una película que lucha y reivindica esos derechos. Que también nos habla de la tristeza y nostalgia de ver desaparecer pueblos y escuelas debido al cambio de vida, pero solo queda luchar por el presente y futuro.
Esta es una historia donde todos los personajes son preciosos, cálidos y encantadores: el maestro, la subdirectora, los niños, los habitantes del pueblo, todos se hacen querer.
La cena perfecta / La cena perfetta (2022).
Carmine (Salvatore Esposito), un mafioso de la Camorra de buen corazón, dirige un restaurante para blanquear dinero sucio donde trabajará con Consuelo (Greta Scarano), una chef en busca de la perfección. El amor por la cocina y el sueño de ganar una estrella Michelin les dará a ambos una segunda oportunidad y una oportunidad de redención.
💭 El director Davide Minnella y el guionista Stefano Sardo se inspiraron en hechos reales de la crónica periodística de Italia. Al leer los periódicos, notaron una alarmante cantidad de noticias sobre restaurantes en el centro de Roma que eran propiedad de la criminalidad organizada y se utilizaban exclusivamente como fachadas para el blanqueo de dinero.
A partir de esa base real, decidieron imaginar qué pasaría si en uno de esos "restaurantes-lavadora" se encontraran dos mundos opuestos: un mafioso con buen corazón encargado de gestionar el dinero y una chef talentosa obsesionada con la perfección culinaria y las estrellas Michelin. El director quería plasmar cómo el arte de cocinar puede cambiar a las personas. Para Carmine, la comida se convierte en su vía de escape del crimen; para Consuelo, es la oportunidad de entender que la alta cocina necesita alma y memoria, no solo técnica.
Este es un tema complicado, porque esta película hace crítica social, nos muestra una realidad de su país, sin edulcorarla, sin hacer burla de ello, como debe ser, porque es un tema muy duro y doloroso, y nos muestra también la esperanza de otro tipo de futuro, de otro tipo de destino, de mañana.
Nos gustó mucho esta película, que nos muestra las luces y sombras de una realidad y la resilencia para salir adelante. Nuestro protagonista, Carmine, no eligió esa vida, nació en ella pero no está hecho para ella y todo el mundo lo sabe, saben de su buen corazón y de lo mucho que le espanta cualquier cosa dañina. Carmine tiene demasiado buen corazón para ese feo mundo.
Cuando todo se tuerce y surge la oportunidad del restaurante, él encuentra la oportunidad de su vida, una vocación que le encanta. Cuando descubre a la chef Consuelo es como si sus plegarias hubieran sido escuchadas y quiere invertir en ella, aunque sea todo lo contrario a lo que le permiten hacer con el dinero (la mafia, quiero decir), pues quiere cumplir un sueño, el de ambos. Carmine creé con toda su alma en el talento de Consuelo, en que puede conquistar el corazón y el paladar de todo el mundo, me pareció precioso como creía en ella, hasta un punto conmovedor, incluso en los momentos en que ella se rendía y no creía en sí misma.
Consuelo se suponía que estaba destinada a triunfar, había destacado pero a la hora de la verdad el verdadero éxito se le resistía, la unión y conexión con Carmine cambiará su modo de ver las cosas, alterará todo, hará nacer la magia que lleva dentro. Le costará mucho, será mucho trabajo en equipo, muchas caídas pero lo logrará, lo lograrán juntos. Que orgullo.
Carmine y Consuelo, por supuesto, se enamorarán poco a poco. Los dos compartirán su amor por la cocina, sus preciadas recetas, sus recuerdos más intimos, la complicidad y confianza que irá surgiendo entre ellos. Su relación es muy bonita, con los dos brindándose el apoyo que necesitan siempre.
Me encantó la química que tenían Greta Scarano y Salvatore Esposito, les adoré juntos, ojalá hicieran otra película romántica juntos.
1. Se terminó el tiempo / Time Is Up
2. Juego de amor / Time Is Up 2
+LGBT+
Tiempo 1. Vivien (Bella Thorne) es una estudiante brillante, apasionada por la física cuántica, que organiza toda su vida como si fuera una fórmula matemática exacta. Convencida de que debe esforzarse al máximo para entrar a una prestigiosa universidad, pospone continuamente su propia felicidad y sus deseos en el presente. Por el contrario, Roy (Benjamin Mascolo) es un joven solitario, problemático y con un rendimiento escolar deficiente, debido a un fuerte trauma infantil que no le permite avanzar ni cumplir sus sueños. Aunque sus personalidades parecen polos opuestos, el destino se encarga de entrelazar sus caminos de forma inesperada.
SPOILER Tras una noche de revelaciones y un grave accidente automovilístico, las vidas de ambos darán un giro radical. Este suceso forzará a Vivien y a Roy a detenerse, evaluar sus realidades y empezar a vivir en un presente lleno de variables que no pueden controlar con la lógica, descubriendo un amor que cambiará sus perspectivas para siempre. FIN SPOILER
💭 Es una producción con una historia original escrita directamente para la pantalla grande. El guion fue desarrollado por la propia directora del largometraje, Elisa Amoruso, en colaboración con los guionistas Lorenzo Ura y Patrizia Fiorellini para la primera parte y en colaboración con los guionistas Marco Borromei y Anita Rivaroli para la segunda entrega.
La historia se construyó y adaptó aprovechando que los actores principales, Bella Thorne y Benjamin Mascolo, eran pareja en la vida real durante el rodaje de ambas películas (aunque habían roto su compromiso matrimonial para el estreno de la segunda película), lo que ayudó a moldear la evolución de los personajes.
Es complicada mi historia con estas películas porque yo tenía muchísimas ganas de verlas, quería enamorarme con toda mi alma de ellas y cuando el año pasado vi la primera parte con mi madre (sin saber nada de la historia), nos encantó, sentimos que merecía mucho la pena, pero ya sabéis lo que dicen sobre las segundas partes y esta vez es totalmente así, innecesaria, fea y amarga, rompe el bonito recuerdo de la primera parte. Lo supe al ver el trailer así que tardé muchísimo en verla (año y medio) y la vi sola, deseando no haberla visto, porque es un mal recuerdo. La vi porque no me gusta dejar historias sin terminar y me encantaba la pareja (en pantalla), pero es que rompen esa bonita pareja, da mucha rabia.
Os recomiendo la primera parte porque es bonita, triste y emotiva. Es una historia de esas llenas de secretos, salseo y mucho por descubrir para la protagonista. Es una historia cargada de emociones, donde todos los personajes tendrán que tomar valor para buscar lo que realmente quieren y a quién quieren, lo que les hace felices, pensar en sus demonios y como superarlos. Es una historia profunda, con mucho psicológico, pues los protagonistas atraviesan dificultades emocionales y se apoyarán en los peores momentos de sus vidas, no solo en los buenos y divertidos.
Al principio de la historia, Vivien tiene novio pero detrás de las fachada falta algo con él. Ella no lo quiere admitir porque son la pareja popular, la "ideal", todo el mundo lo dice, pero realmente falta algo. SPOILER Sin que ella lo sepa, su novio se acuesta con el entrenador de natación, un chico veinteañero. A mi esta relación me parecía mal porque sentía que, a pesar de ser mutuo y consentido, no dejaba de haber una relación de poder, de dominancia, no me gustaba. Obviamente, la historia está construida de modo que incluso cuando lo descubre, lo vuelve a olvidar debido al accidente. FIN SPOILER Para aquel momento, ella tenía sentimientos por Roy y Roy también era consciente del secreto, pero era complicado moverse a través del trauma de ella.
Debo decir que Vivien y Roy se atraen desde el principio, tienen muchísima química. Se nota que hay algo entre ellos incluso si quieren negarlo o reprimirlo. Los dos comienzan siendo amigos, compartiendo confidencias, tiempo de confort juntos, también en Roma visitan la ciudad juntos, entre risas, fotos (donde él la enmarca y la convierte en su eterna musa). SPOILER Incluso sin "recordarse" después o sus sentimientos, era muy intenso lo que había entre ellos. FIN SPOILER Era una relación que me hacía desear que estuvieran juntos, pues sentía que ambos eran la roca del otro, el consuelo del otro, que siempre estaban para apoyarse y escucharse, también que existía mucha química y tensión sexual entre ambos, sus besos y escenas de sexo son muy bonitas (también en la 2), muy intimas, se nota que se quieren, cómo se acarician la piel, con tanto afecto. Lo mejor es como siempre están para abrazarse cuando el otro se rompe o para reír y traerse felicidad. Se nota que los actores se querían mucho también.
SPOILERS DE LA 2:
En la segunda parte, parecen otros, parece que me los han cambiado, no parecen los mismos personajes ni la misma pareja, yo me preguntaba si se habían perdido y simplemente tenían los mismos rostros pero eran otros, porque estaban irreconocibles, además de que se inventan de la nada nuevos traumas y se comportan de modo desquiciado, con ella desconfiando de él, pasando de él y con Roy incapaz de verbalizar su trauma con ese hogar o el chantaje al que le somete la niña de la infancia y quién es. Esta película es una locura de las malas, cosa triste de decir, pues lo normal habría sido estar feliz de haber vuelto a verlos y todo lo contrario.
En esta entrega Roy y Vivien toman decisiones que destruyen la pareja pero no solo eso, ellos mismos parecen ir sin rumbo, completamente perdidos y sin norte, desquiciados en sus acciones, dejándose manipular por esa dañina tercera. Esa tercera en discordia es el típico personaje maquiavélico que mejor lejos y no volver a ver en la vida, da mucho mal rollo lo calculadora que es, lo malvada, lo manipuladora, se le ve a la legua que lo es, por eso Roy no la soporta y aún así Vivien desarrolla un crush con ella. Yo no podía entender como se obsesiona con esa chica, hasta el punto de querer meterla en su cama y en la de Roy. No entendía como Vivien estaba tan ciega y no podía ver lo muchísimo que la odiaba la amiguita. No podía comprender cómo no podía ponerse en la piel de Roy y entender porqué no le gustaba la idea de ella tonteando con esa chica (su ex amiga y no sé si algo más, no lo entendí, era confuso). No solo porque fuera su amiga de infancia, también porque Roy se daba cuenta de que la otra solo quería romper la relación y liarse con él (cierto), estaba obsesionada con él al punto que tuvo que huir de Sicilia (yo pensaba que había sido por la madre), la estaba engañando y él veía que la otra solo quería hacerla daño y Vivien se creía que había algo entre ambas.
Yo no entendía nada, no entendía que fuera aparecer esa chica y la siguiera a todas partes, incluso bañándose desnuda con ella. No entendía que nunca pensara en los sentimientos de Roy. No entendía que prefiriera estar con esa chica a con Roy. Luego se pregunta qué le pasa a Roy. Si su novia se encapricha de otra persona ante sus narices. Incluso cuando le pide matrimonio, Vivien prefiere irse de mascarada a celebrarlo bailando con la otra y teniendo una aventura sexual con esa. Lo llaman nueva conquista. Yo creo que Vivien en esta entrega estaba completamente harta y aburrida de Roy y quería explorar con esa nueva chica pero luego no tiene valor para admitirlo, y le echa la culpa a él, como si él fuera el malo de la relación por tener dudas sobre aceptar una oportunidad de trabajo cuando se la ofrecen (incluso debe cambiar sus fotografías para demostrarle a Vivien que ella es su inspiración y el centro de su corazón, pero ella poco demuestra, piensa que estar en Sicilia de vacaciones y decirle que si no vuelve con ella no la quiere, es suficiente). También decir que ese nuevo trauma de Roy con su amiga de la infancia era totalmente innecesario, él la salvó de un abuso sexual de un adulto y ella se dedicaba a pregonar por todas partes que se habían acostado de adolescentes, a perseguirlo y acosarlo, a copiar sus tatuajes cuando no eran de pareja, y él no quería alguien tan loca y malvada en su vida. Roy no quería tener nada que ver con ella y cuando a Vivien le decía que era mentirosa, manipuladora y capaz de hacer daño a la gente ella no le creía (a pesar de que la abandonó en el bosque para que se hiciera daño). Me daba pena que Roy no fuera creído porque no pudiera verbalizar aquel traumático recuerdo de infancia.
Sinceramente, Roy y Vivien no deberían haber acabado juntos. Ellos rompen y se reconcilian haciendo el amor en la exposición de Roy, con ninguna solución a sus problemas. Además, no creo que fuera Roy quien tuviera que demostrar que quería a Vivien, más bien ella. De verdad, no me gustó nada esta película por mucho que ellos tuvieron una química increíble y sus escenas íntimas fueran bonitas debido a que habían sido pareja. Con lo mucho que yo amaba a esta pareja, me dio mucha tristeza que no les dieran una continuación bonita.
Total: 6+1.
Alemania
Total: 1.
Animación
Perú
Milagros: Una osa extraordinaria (2023).
Milagros es una osezna con el don de entender a los humanos que queda huérfana tras un accidente en el bosque por culpa de los humanos. Milagros debe enfrentar peligros y traficantes de animales para rescatar a su hermano y salvar la Reserva Ecológica de Chaparrí.
💭 Es una película peruana de animación dirigida por Eduardo Schuldt y escrita por Sandro Ventura, basada en el libro del mismo nombre de Hernán Garrido-Lecca.
El proyecto ayuda a financiar Vidasi, la primera ciudadela de salud infantil del país ubicada en el Valle Sagrado de los Incas (Cusco).
Esta película infantil nos habla de la inmensa necesidad de respetar la naturaleza, de vivir en sintonía con el medio ambiente, de respetar el hábitat natural de los animales y preservar las reservas que se han creado para protegerlos.
Total: 1.
Total entrada: 42.
Total de todas las películas vistas de 2025: 172.
Abandonos:
Total: 4.
Realitys en familia:
Bailando con las estrellas. Temporada 2.
Esta temporada la vimos a medias, no la pudimos ver bien, vimos más de la segunda mitad pero no completo. Quizás algún día. Me recordaba a mi abuelo, porque la temporada anterior la veía con mi abuelo y esta le habría encantado. Si os gusta el baile, es precioso.
Gran Hermano Duo 2025
Disfruté mucho de este Gran Hermano Duo. Me lo pasé muy bien con él. Ademas, estaba Oscar Landa y me encantaba verle, me gustó su bromance con Friguenti. Pero todos muy divertidos.
Supervivientes 2025
Otro supervivientes del que disfrutamos mucho, especialmente de este, con Montoya y Anita. Fue intenso, divertido, conmovedor. Nos encantó.
Supervivientes All Star 2. Nos encantó. Aunque entendemos completamente la queja sobre el ecosistema.
Siempre vemos los programas de Jesus Calleja. Le vimos subir al espacio, los programas de entrevistas viajando por el mundo con famosos y visitando pueblos haciendo buenas causas.
Mayu.
