Películas 2 (2026)

Hola. Hoy os traigo la reseña de mis últimas películas de varios países.

Francia

I love america (2022).

+Lgbt (BL).

La película sigue a Lisa (interpretada por Sophie Marceau), una directora de cine francesa que viaja a Los Ángeles para reinventarse y dejar atrás su pasado. Con la ayuda de su mejor amigo, Luka (Djanis Bouzyani) se sumerge en el caótico mundo de las citas estadounidenses, descubriendo que el amor propio es su verdadero destino.

💭 La directora Lisa Azuelos basó el guión directamente en sus propias vivencias personales. La línea entre la realidad y la ficción en la película se diluye a través de los siguientes elementos: La protagonista de la historia se llama Lisa, es directora de cine, tiene la misma edad que la cineasta y también se muda de París a Los Ángeles. Los duros flashbacks sobre la complicada infancia de la protagonista reflejan la relación real que la directora mantuvo con su madre, la famosa cantante francesa Marie Laforêt, fallecida poco antes de la producción. Por último, el caótico viaje de descubrimiento en las aplicaciones de citas nació de la experiencia real de la directora usando Tinder durante el confinamiento. Por lo tanto, la directora utilizó la ficción en I Love America para añadir capas de humor y ligereza, pero el trasfondo emocional y los eventos clave son completamente reales y personales.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película basada en la vida de Lisa Azuelos, igual que la película Mi niña (2019), adoro con toda mi alma todo lo que tiene que contar Lisa Azuelos, el corazón tan grande que le pone a contar sus vivencias y a contar sus historias. Sus películas son especiales y maravillosas y siempre me emocionan muchísimo, me conmueven hasta las lágrimas.

I love America la vi con mi madre y fue la compañera ideal para verla, a ambas nos encantó esta preciosa, conmovedora y emotiva película, como digo, me hizo llorar un poquito, me tocó el corazón esta historia tan personal, me emocioné, reí, lloré, me enamoré, sentí pena y dolor, sentí alegría, lo sentí todo como si ellos fueran mi familia, se convirtió en una de mis películas favoritas. Fue una historia especial que nos hizo ponernos en la piel de sus protagonistas y tomarles muchísimo cariño, quererles.

Lisa se muda a Los Ángeles cuando su madre está a punto de morir, su pérdida es algo difícil, un duelo que tienen que hacer ella y sus hermanos, pero no es un duelo común porque la relación con su madre, una famosa cantante francesa, Marie Laforêt (Sophie Verbeeck), nunca fue común. Nos conmovió mucho conocer sus recuerdos de infancia (interpretada por Alice Riu de Labarrière y Selena Andrié), su añoranza cuando su madre estaba lejos cantando, su adolescencia (interpretada por Saul Benchétrit), tan interesante, junto a su padre Jules (Syrus Shahid), inspirado en su padre Judas Azuelos. Apreciamos mucho que nos compartiera estos recuerdos con ambos, los momentos dulces y los momentos duros, como homenaje a su amor por ellos y a la artista que fue su madre. Lisa nos habla con todo el cariño de sus hermanos, de su familia y los vemos reunidos todos juntos, ya adultos, la familia es importante para ella, y podemos ver a su hija real Thaïs (la hija de Lisa Azuelos y protagonista de sus otras películas biográficas), con la que se adora.

Lisa es maravillosa, brilla con una luz propia que irradia desde dentro, es bonita de un modo especial, la adoro, es uno de mis personajes femeninos favoritos, es madura y a la vez tiene una vulnerabilidad que te rompe el corazón. Te hace querer ser su amiga, porque es increíble, divertida y especial, con mucho sentido del humor, muy inteligente y mucha sensibilidad, una persona muy abierta.

Su amigo Luka le crea un perfil de citas a Lisa, donde escribe que su amiga tiene 40 años (en realidad 50) pues dice que todo el mundo miente sobre la edad. Allí, Lisa después de varias citas muy peculiares, conoce a John (Colin Woodell), un chico de 29 años, quien no ha mentido en su perfil. La sorpresa es que esta relación no se queda solo en sexo (como es habitual en las apps) y los dos se encuentran teniendo cita tras cita y enamorándose y por eso resulta cada vez más difícil decirle la verdad sobre la edad. Me encantaba John, es un amor de persona, un chico encantador y maravilloso, que adora y ama a Lisa con todo su corazón, yo también le amé a él, normal que ella también le amara. Me encantó la relación de ambos, me pareció preciosa, sentí que por fin había llegado ese amor que Lisa tanto merecía. Me encantó que él estuviera a su lado, apoyando sus sueños y superando cualquier obstáculo. Amé a Colin Woodell.

Luka, el mejor amigo de Lisa, amé a Luka, sin duda uno de mis personajes favoritos del cine. Amo a Luka con todo mi corazón. Es divertido, encantador, maravilloso, brilla también con una intensidad de mil soles, se te cuela en el corazón. Luka quiere ser amado pero todos los chicos con los que sale en la app solo quieren una cosa, sexo, de lo que él disfruta abierta y placenteramente pero él también quiere amor, al final le da la oportunidad a cierto aparcacoches (Keller Wortham) y con él encuentra ese amor que le hace sentir seguro, especial y maravilloso.

Luka y Lisa tienen la mejor relación del mundo, me pareció una amistad tan bonita y especial, tan preciosa, emotiva y conmovedora. Cada vez que salían juntos en pantalla eran mi parte favorita de la película, yo los amaba muchísimo, es imposible no adorar su amistad, lo incondicional que son el uno con el otro, el bien que se hacen, las alas que se dan, como se escuchan y se apoyan siempre, como ven siempre al otro (ver de verdad). Los amo.

Amé el trabajo de todo el equipo, fue un trabajo maravilloso, especial, conmovedor, de verdad que nos sentimos conmovidas porque nos contaran la historia. El trabajo de interpretación maravilloso, por supuesto, adoramos a todos y cada uno de ellos, es que todos fueron especiales y conmovedores, brillantes. Por supuesto, destacar que amé con toda mi alma a Sophie Marceau y Djanis Bouzyani.

Maria Montessori / La nouvelle femme (2023).

Coproducción Francia-Italia.

París, año 1900. Lili d'Alency (Leïla Bekhti) es una popular cortesana que esconde un secreto. Su hija Tina (Rafaëlle Sonneville-Caby) nació con una discapacidad y la mantiene alejada para proteger su carrera y su reputación. Pero el día que se ve obligada a tener que cuidar de ella, Lili decide marcharse a Roma para comenzar una nueva vida. Allí conoce a María Montessori (interpretada por Jasmine Trinca), una doctora que está desarrollando un revolucionario método educativo para trabajar con los llamados 'niños deficientes' y que años después se convertirá en una de las pedagogías mejor valoradas en todo el mundo: el 'Método Montessori'.

💭 La película La nouvelle femme escrita y dirigida por Léa Todorov es un "biopic parcial". No es una biografía lineal clásica. Se enfoca estrictamente en dos años cruciales (alrededor de 1900), cuando ella trabajaba en el instituto ortofrénico de Roma con niños con neurodivergencias o discapacidades. El personaje co-protagonista de Lili d'Alency y su hija Tina son ficticios.

Nos encantó esta película que nos permitió conocer la icónica figura de Maria Montessori y su importante labor con los niños, su gran trabajo por ayudar a niños con discapacidad y todo lo que le debemos a sus efectivas enseñanzas. La historia muchas veces se olvida de las grandes mujeres de la historia y su enorme importancia en la comunidad y Maria Montessori es una de esas grandes profesionales dignas de admiración.

A través de la película de Léa Todorov conocemos a Maria Montessori como profesional y como persona y sus luchas fueron muy grandes en ambos sentidos, tuvo que pelear mucho y muy duro por lo que quería y por lo que quería, mientras se le rompía el corazón. Su historia tiene momentos muy duros y tristes, de grandes sacrificios pero le debemos mucho. Me alegro tanto de que su hijo continuara su legado con ella.

La parte ficticia de la historia la protagonizan Lili y Tina en representación de todas esas madres y niños a los que Maria Montessori ayudó, con ellos vemos como les ayudaba a aprender, a ser autónomos, es precioso y conmovedor verlo. Conocemos a muchos niños y niñas e incluso adolescentes que con todo el cariño representan a los alumnos, a los que Maria Montessori, con tanto amor, enseñaba, pues para ella, el vínculo era muy importante.

Tan cerca, tan lejos / Deux moi (2019).

Rémy (François Civil) y Mélanie (Ana Girardot) tienen treinta años y viven en el mismo distrito de París. Ella acude a múltiples citas fallidas por las redes sociales a modo de obsesión mientras que él lucha por hallar una conexión real con Capucine (Brune Renault) sin éxito. Dos personas con mucho dolor en su alma, que primero necesitan sanar, antes de poder estar con nadie.

💭  La película francesa Tan cerca, tan lejos (Deux moi) fue dirigida por Cédric Klapisch, quien también coescribió el guion junto a Santiago Amigorena.

Refleja la soledad, el aislamiento y la dificultad de conectar con otros en las grandes ciudades (un París menos turístico) a pesar de vivir en la era de la hiperconectividad digital.

Los actores François Civil y Ana Girardot ya habían trabajado juntos en Nuestra vida en la Borgoña / Ce qui nous lie (2017), la película anterior del mismo director, Cédric Klapisch.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película porque me encantaba el trailer de esta película, su portada y su actor protagonista François Civil (a ella no la conocía todavía), y este año la vi con mi padre y a ambos nos conmovió mucho, nos gustó mucho, una historia que me tocó el corazón y me hizo llorar mucho, me rompió el corazón en mil pedazos y me lo sano. Es una historia especial, de esas que es necesario poner en tu vida, pero que debes estar preparado para escuchar, si tienes la sensibilidad de escuchar desde el corazón la historia de los protagonistas. Es una historia triste, melancólica, pero también esperanzadora, una historia que duele mucho. Es una historia escrita, dirigida, interpretada con mucha sensibilidad, que nos muestra una realidad que está ocurriendo y con la que podemos haber convivido aunque de diferente forma.

No sabía que iba a sentir tan profundamente esta historia, que me iba a impactar y conmover tanto, que me iba a llegar tanto al corazón, pero es que la historia de nuestros protagonistas es una historia común pero llena de dolor, en la que solo deseas abrazarlos, quitarles un poco de ese dolor, para que puedan vivir más libremente sin pesares, ansiedades. Se tiene que vivir y se tiene que sentir, no se puede escribir con palabras, pero es un dolor muy fuerte y verlo reflejado en pantalla era doloroso y ver que podían encontrar un camino de sanación fue tan bueno, tan liberador, tan sanador, sí. Repito, quise abrazarlos con toda mi alma. 

Especialmente me dolía el terrible dolor de Rémy, tan fuerte, tan insoportable, ese peso tan grande que sostenía en su alma y por tantas razones, y que le impide abrirse a los demás. De verdad que quise abrazarle con todo mi corazón y le quise muchísimo. Tras mucha lucha consigo mismo, Rémy va a terapia y este es el primer paso de estar bien, me encanta que por fin se hable de ello, de la necesidad de recibir ayuda psicológica. Porque es bueno, común y nada de lo que avergonzarse. Es el personaje que más me ha impactado de François Civil. 

Pero Mélanie también está sufriendo. Al principio parece que no le importa encadenar una noche tras otra de relaciones sexuales, pero en realidad es su modo de olvidar SPOILER que no ha superado su ruptura con su ex, sus problemas de abandono, FIN SPOILER su baja autoestima, ella usa esas noches para buscar una falsa validación que realmente la dejan vacían. También tiene mucho que sanar dentro de si misma, mucho amor propio que darse pues Mélanie es maravillosa y divertida y no sabe verlo y también necesita terapia. Amé la interpretación de Ana Girardot.

Ya sé que por la sinopsis original (no la que yo he modificado), parece plantear que compartirán historia durante la película, pero no es así, aunque si que frecuentan los mismos sitios al vivir en el mismo distrito, incluso alimentan al mismo gato, pero nunca se cruzan, quizás una vez por la calle pero no se miran, aunque son vecinos de ventana pero los móviles les impiden alzar la vista. De todos ellos tienen mucho que sanar antes de conocerse y todo ese proceso es el que veremos, ese arduo camino y las personas que influirán en sus vidas. Solo después llegarán el uno al otro y se darán el amor que se merecían, pero es una pena que no podamos ver un poquito de eso, pero nos quedaremos con sus sonrisas y sus corazones libres de peso.

Manual de la buena esposa / La bonne épouse (2020).

+Lgbt (GL).

Coproducción Francia-Bélgica.

Cuidar del hogar y plegarse a los deberes conyugales sin rechistar: es lo que enseña con fervor Paulette Van Der Breck (Juliette Binoche) en su escuela para muchachas y es lo que le enseñaron a ella. Sus certezas se tambalearán en el momento en que se encuentre viuda y arruinada. ¿Es el regreso de su primer amor o el viento de libertad de Mayo del 68? ¿Y si la buena esposa se convirtiese en una mujer libre?

💭  Martin Provost escribió y dirigió la película Manual de la buena esposa (La bonne épouse). El guion lo coescribió junto a Séverine Werba.

La película Manual de la buena esposa no está basada en hechos reales específicos, sino en la realidad social e histórica de la época. Está inspirada en los rígidos roles de género y en las escuelas de amas de casa que existían en Francia (y gran parte de Europa) antes de Mayo del 68, donde estalló una profunda crisis social y política iniciada por protestas estudiantiles y huelgas obreras que paralizaron Francia.

Esta película nos habla de la antesala a los hechos determinantes de mayo del 68 en el hogar de Paulette y Robert Van Der Breck, nos situamos en el 67, para terminar con las protagonistas sumándose a las protestas, luchando por lo que creían justo, poniendo sus derechos en primer lugar.

Esta película habla del cambio interno, de pensamiento, con el que las protagonistas deben luchar para llegar a ese momento de sus vidas. Tanto Paulette Van Der Breck, su cuñada Gilberte Van der Beck (Yolande Moreau) y la monja sor Marie-Thérèse (Noémie Lvovsky) han sido criadas con un pensamiento profundamente machista, de devoción absoluta al hombre y con una rígida moral para condenar cualquier comportamiento de la mujer. Las tres cambian muchísimo a lo largo de la película aunque no les resulta fácil y en ello mucho tiene que ver esas nuevas alumnas rebeldes que les abren los ojos, los tiempos de cambio que se dan en la sociedad y las nuevas circunstancias tras la muerte del fraude señor Der Breck, que había fingido una falsa moral y las había llevado a todas a la ruina.

Paulette es la directora de la escuela de muchachas que dirigía junto a su marido, sin cuestionar si lo que enseña es o no machista, pues así es como se lo enseñaron a ella, sin opción a elegir. Su lucha interna es tremenda, le cuesta mucho aceptarlo mientras está casada, porque significa aceptar que ha vivido su vida impuesta por los demás y eso es terriblemente triste. Paulette nunca ha disfrutado de su matrimonio, simplemente ha vivido en él, sin tomar decisiones, acatando órdenes, ella lo sabe, pero era lo normal en su época, entonces simplemente cumplía con lo que le enseñaron, sin importar si era feliz o no. Al quedarse viuda, no le queda otra que hacerse cargo de todo, por el bien de la escuela y eso le da una autonomía que le habían robado, algo que le abre los ojos y a lo que no piensa renunciar. 

Gracias a eso se reencuentra con un antiguo amor, André Grunvald (Édouard Baer) de quien la guerra la separó pues al no tener noticias de él se acabó casando con Robert, a pesar de no amarlo. Por eso cuando se vuelven a ver, retoman su amor de un modo muy infantil que me dejaba completamente perpleja, yo diría que él estaba obsesionado y hacía locuras una vez que había vuelto con ella pero a ella le gustaba. Yo no sé si ella confundía la emoción de un amor secreto (debido a que su cuñada también estaba enamorada de él y se creaba su propia fantasía sobre él) y la renovada pasión sexual con el amor pero yo no entendía porque tenía que atarse a otro hombre ahora que había encontrado su libertad después de tantos años.

Me encariñé muchísimo con las alumnas de Paulette, todas son muy distintas entre sí pero todas son maravillosas y nos muestran su corazón. Las alumnas que más destacan en la historia son las más "rebeldes" a ojos de Paulette, Yvette Ziegler (Lily Taieb), Annie Fuchs (Marie Zabukovec) y las que se acaban uniendo, Albane des Deux-Ponts (Anamaria Vartolomei) y Corinne Schwartz (Pauline Briand).

Albane al principio está luchando con su sexualidad, le cuesta un poco aceptar su rápida atracción por Annie, pero es que todo le atrae en ella. A Annie también le atrae muchísimo Albane, desde el primer minuto, y ella no tiene ningún problema en quererla. Amé como Annie le da fuerzas a Albane para aceptar su sexualidad, y las dos viven su amor de un modo precioso. Las dos se quieren muchísimo, son preciosas, amé su historia de amor y las amé a ellas, es uno de mis GL favoritos.

También me encantaron los otros amores de las otras chicas (con chicos) o sus luchas personales, me encantaron todas ellas y sus propias historias.

El final de la película es super conmovedor, con esa marcha para unirse a las reivindicaciones, con ese canto reafirmando sus derechos.

Por supuesto, amé la interpretación de todo el elenco, tan conmovedor. Todas son actrices maravillosas y forman un equipo increíble.

Las ilusiones perdidas / Illusions perdues (2021).

Lucien (Benjamin Voisin) es un joven poeta desconocido en la Francia del siglo XIX. Con grandes esperanzas y queriendo forjar su destino, deja la imprenta familiar de su provincia natal para probar suerte en París del brazo de su amante y mecenas Madame de Bargeton, Luisa de Nègrepelisse (Cécile de France). Rápidamente abandonado a su suerte en esta fabulosa ciudad, el joven descubrirá lo que ocurre realmente entre los bastidores en este mundo consagrado a la ley del beneficio y el fingimiento.

💭La película francesa Las ilusiones perdidas (2021) fue dirigida por Xavier Giannoli, quien también coescribió el guion junto a Jacques Fieschi, concebida como una historia única. Esta obra es una adaptación cinematográfica de la novela Les illusions perdues, escrita por el célebre autor Honoré de Balzac.

La novela Las ilusiones perdidas fue escrita y publicada originalmente por entregas en tres partes entre los años 1836 y 1843. La obra está integrada dentro de La comedia humana (La Comédie humaine), un gigantesco proyecto literario en el que Honoré de Balzac entrelazó cerca de 90 novelas y relatos para retratar de forma minuciosa la sociedad francesa de su época. Específicamente, este título se ubica dentro de la sección Escenas de la vida provinciana. Además, la historia del protagonista, Lucien de Rubempré, no termina aquí, sino que tiene una continuación directa en otra de las grandes novelas de la saga titulada Esplendores y miserias de las cortesanas, publicada entre 1838 y 1847.

La película Las ilusiones perdidas fue la gran triunfadora de los Premios César 2022 (los galardones más importantes del cine francés), donde se llevó un total de siete premios tras recibir 15 nominaciones. Además, obtuvo el premio al mejor guion en los Premios Lumière.

Que espectacular habría sido poder haber visto esta película en el cine, ojalá la hubiera conocido antes, pues si me pareció impresionante verla en la pantalla de la televisión, tuvo que ser extraordinario verla en cines, pero por aquel entonces no la conocía, y eso es una auténtica pena, porque esta historia merece todos y cada uno de los premios que recibió en su momento, es una maravilla. Lo bueno, es que cuando hace poco, Prime Video la subió a la plataforma no me pasó desapercibida y enseguida quise verla, claro que no sabía que me iba a encantar tanto. Lo que me llamó la atención primero fue el cartel, tan maravilloso de esta película, que ahora sé que pertenece a un momento de profundo hedonismo por parte del protagonista, perdido en los placeres del mundo. También me llamó la atención la sinopsis, pero realmente no decía apenas nada por lo que la historia fue toda una sorpresa en sí misma. Así que, sin más, la vimos mis padres y yo y ambos quedamos completamente atrapados en la historia tejida por este autor y este cineasta.

Nos pareció una gran historia, una gran película, digna de ser considerada una de las mejores películas francesas de todos los tiempos, es una obra extraordinaria, escrita y dirigida magistralmente, interpretada soberbiamente, construida por todo el equipo de un modo precioso. Es que solo quiero aplaudarles y decirles lo orgullosa que me siento por la maravillosa película que nos han regalado, por lo mucho que me han hecho sentir, porque me robaron el corazón y me rompieron una y otra vez sin pedir permiso. Es imposible hilar palabras que estén a la altura de esta obra y de los sentimientos que me provocó, sin ninguna duda es una de mis películas favoritas, a pesar de su tristeza, decadencia y esperanzas perdidas, porque una vez contuvo el corazón de un chico y todas las ilusiones por conquistar el mundo.

Como digo, sentí muchísimo con esta película, me impliqué mucho emocionalmente con ella, me encantó lo fácil que era sentir todas y cada una de las emociones de los protagonistas, cuando estaban tristes, felices, cuando la vida los elevaba y cuando la vida los rompía. Lloré con y junto a ellos, se me rompió el corazón, sanó, volvió a romperse, fue todo un espectáculo extraordinario de vivencias irrepetibles, donde pude ver como los personajes devoraban la vida hasta el último segundo viviéndola con una exaltación extraordinaria, cuando amaban lo hacían con una pasión absoluta y frenética, arrolladora, lo mismo cuando odiaban, cuando escribían ponían su alma en ello, ya fuera para halagar o destruir, tejían sus palabras como cantos de sirenas, el mundo giraba entorno a ellos y a su vez, era casi imposible romper el complicado sistema, tejido como una tela de araña. Esta es una historia compleja, inteligente, donde si parpadeas te pierdes algún detalle importante, donde como digo, solo puedo más que admirar a todo el equipo, porque nos trajeron una obra maestra.

Volver a reconocer el enorme trabajo de todo el equipo, vestuario, diseño, fotografía, dirección, guion, sonido, interpretación, edición y todo lo que uno pueda imaginar, un trabajo extraordinario en todos los sentidos. Tuvo que ser una emoción increíble estar dentro de este proyecto o saber que estaba terminado, después de tan arduo trabajo. 

Debo destacar mi admiración por Benjamin Voisin, porque me quedé profundamente impresionada por su interpretación, quise mucho a Lucien, me dolió tanto, y debo decir que se ha convertido en uno de mis actores franceses favoritos.

¿Quién es quién? / Le sens de la famille (2020).

Lgbt+.

Una mañana, los Morel se despiertan con un gran problema: descubren que sus mentes se han intercambiado y que cada uno de ellos está atrapado en el cuerpo de otro miembro de la familia. Chacha (Rose De Kervenoaël), de 6 años, está en el cuerpo del padre Alain (Franck Dubosc), el padre en el cuerpo de su hijo (Nils Othenin-Girard) adolescente Léo, el hijo en el cuerpo de la hermana mayor Valentine (Mathilde Roehrich), la hermana mayor en el cuerpo de la madre (Alexandra Lamy) y la madre en el cuerpo de Chacha... ¿Te has perdido? Ellos también. Y esto es solo el principio.

💭 La película francesa ¿Quién es quién? (Le sens de la famille, 2020) fue dirigida por Jean-Patrick Benes. El mismo coescribió el guion junto a  Martin Douaire, Allan Mauduit y Thibault Valetoux.

El concepto bebe directamente de la influencia de grandes referentes norteamericanos del subgénero body swap. La referencia principal es la novela y posterior adaptación cinematográfica de Viernes de locos (Freaky Friday, de la que existen las versiones clásicas de Disney de 1976 y de 2003).

Más allá del truco mágico, el director buscaba explorar cómo una familia moderna supera momentos de desilusión y falta de comunicación. La inspiración temática principal fue obligar a los miembros de una familia desconectada a ponerse literalmente en la piel del otro para recuperar la confianza perdida.

La película francesa tiene un remake español titulado también ¿Quién es quién? (2024). A diferencia de la versión francesa, donde las almas de la familia cambiaban de cuerpo de forma aleatoria prácticamente todos los días, el remake español plantea que el intercambio es permanente. 

Esta película es el reencuentro entre Franck Dubosc y Alexandra Lamy después de protagonizar Tout le monde debout / Sobre ruedas (2018).

Esta era justamente la película que necesitaba, divertida, alegre, con corazón, con encanto, una historia de esas que sabes que estarás feliz de poner en tu vida. La vi con mi padre y a ambos nos gustó un montón, es una historia fresca, diferente, divertidísima, original, que te hace pasártelo muy bien con los Morel y tomarles cariño, además de que loco o no, que cambien tanto es una de las cosas más divertidas de la historia pero también que les ayuda a entenderse unos a otros y nos habla de lo buenísimos actores que son.

Los Morel son una divertida y alocada familia que sin cambio ya te hacen reír pero que con el cambio aprovechan para vivir todo lo que no podían antes, se lo toman como si la vida les hubiera dado una segunda o tercera oportunidad (aunque alguno pierde el tiempo), lo que resulta una locura muy divertida y también les acerca a sus sueños, a verdades y sentimientos que no se habían atrevido a contarse, y les ayuda a volver a reconectar.

Es imposible no tomarles cariño a todos y no querer volver a verlos, porque seguro que seguir viviendo junto a ellos sería emocionante y divertido y tendrían mucho que contarnos. Me encantó como la historia sirvió para acercarlos más a todos, para enseñarlos a luchar por lo que querían y para sentirse más queridos, por si mismos y por los demás, especialmente esto último, con lo importante que es. Pues la historia trata temas importantes pero desde el humor, la cercanía y el dolor, pero superándolo juntos.

Me encantó la interpretación de todos los actores, fue fascinante verles interpretarse unos a otros, intercambiar papeles entre 6+una llama no es fácil, requiere de mucho talento pero es que siempre lo hacían genial y nunca era caótico que no supiéramos quién era quién, de lo distintivos que eran (por supuesto la exageración y lo alocados que eran ayudaba mucho).

El peor trabajo de mi vida 1 (2022) y 2 (2024) / Maison de retraite.

P.1. Milann (Kev Adams) es un treintañero rebelde e irresponsable que vive al día y se niega a madurar. Tras causar un altercado en un supermercado, es condenado a cumplir 300 horas de servicio comunitario para evitar ir a la cárcel. Su destino resulta ser el lugar que menos se imagina: una particular residencia de la tercera edad. Aunque al principio está convencido de que este será, literalmente, el peor trabajo de su vida, todo cambia al chocar con un grupo de jubilados gamberros, testarudos y deslenguados que no están dispuestos a facilitarle las cosas. A medida que los días pasan, la resistencia inicial se transforma en una improbable y entrañable amistad. Milann descubrirá que los ancianos tienen mucho que enseñarle sobre la vida, al mismo tiempo que decide ayudarlos a combatir los abusos y la corrupción que se esconden dentro del propio asilo.

Estas divertidas y entrañables películas se hacen eco en tono de liviana comedia del negocio de las residencias y de lo solos que pueden sentirse los residentes en ellas, es una historia de denuncia social a la vez que intenta alegrarle la vida a sus residentes con la llegada de Milann a sus vidas, pues él conectará emocionalmente con ellos y se convertirán en la familia que nunca tuvo. Ambas películas están llenas de ternura, calidez y el foco en los vínculos entre las personas, en la necesidad de mezclar distintas generaciones y que se relacionen, que se ha probado que eso aporta muy buenos beneficios en salud mental, y por supuesto la creación de vínculos, es una historia con valores como educación, respeto, cariño, y vivir siendo felices y optimistas.

Aquí y allá / Ici et là bas (2024).

Adrien (Hakim Jemili) vive en Senegal desde hace 15 años, llevando una vida tranquila con su compañera Aminata. Cuando le devuelven a Francia por un problema de visado, llega a casa de Sékou (Ahmed Sylla), un primo lejano de su mujer, que trabaja como vendedor en París. Obligado por su jefe a viajar a las regiones para reunirse con los clientes, Sékou no tiene más remedio que llevar a este extraño primo en un viaje por Francia que les reserva muchas sorpresas.

Nos gustó mucho esta película, que equilibra el drama y el humor para hablarnos de dos familias y de dos personas que en el fondo quieren lo mismo, quedarse en el que consideran su hogar y prosperar allí, donde han construido unos vínculos y unas raíces, es una historia que nos habla de identidad y de prejuicios y de que no es tarde para cambiar las cosas. Esta es una película divertida y conmovedora entre dos extraños que son familia política y que se acaban tomando cariño en su viaje por la Francia rural, mientras conocen lo destacable de cada provincia, lo que las hace únicas y desean más que nunca que sus familias puedan abrazarlos.

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Reino Unido

Todos hablan de Jamie / Everybody's talking about Jamie (2021).

Lgbtqai+.

Este 2026 volví a ver con mi madre esta preciosa película que había visto yo sola en 2025 y por eso tras verla en 2026, escribí sobre ella en Películas 2 (2025).

The Aeronauts (2019).

Año 1862. La piloto Amelia Wren (Felicity Jones) y el científico James Glaisher (Eddie Redmayne) deciden embarcarse en un viaje para descubrir los secretos del cielo, volando en un globo aeroestático más alto de lo que nadie lo había hecho antes. Pero al llegar a las capas más altas de la atmósfera, ambos comienzan a tener problemas con el oxigeno y la altitud, viéndose forzados a luchar por su propia superviviencia.

💭 La película The Aeronauts fue dirigida por Tom Harper y escrita por Jack Thorne (a partir de una historia coescrita por Thorne y Harper).

La película se inspiró en el histórico viaje en globo del 5 de septiembre de 1862 y rinde tributo a los pioneros de la meteorología y de la aviación.

La inspiración real se divide en dos enfoques:

La travesía aérea de la película está basada directamente en la hazaña real de James Glaisher, científico meteorólogo y Henry Coxwell, su piloto. Ambos subieron a bordo de un globo aerostático y alcanzaron una altitud récord estimada en unos 37,000 pies (más de 11,000 metros), arriesgando sus vidas para medir la temperatura y la presión atmosférica.

Para la narrativa cinematográfica, el guionista reemplazó al piloto Henry Coxwell por el personaje ficticio de Amelia Wren. El director Tom Harper y el equipo decidieron crear este personaje para rendir un homenaje colectivo a las mujeres pioneras del aire, inspirándose principalmente en Sophie Blanchard (la primera aeronauta profesional de la historia) y Margaret Graham (la primera británica en realizar un vuelo en globo en solitario). El nombre del personaje también incluye un guiño a la célebre aviadora Amelia Earhart.

Felicity Jones y Eddie Redmayne ya habían trabajado juntos en la película La teoría del todo (2014), por lo que esta película supuso su reencuentro cinematográfico.

Desde que tengo Prime Video tenía apuntada esta película, era la primera en mi lista de películas para ver y por fin nos decidimos a verla porque echábamos mucho de menos ver alguna película de estos increíbles actores y más aún juntos, nos hacía muchísima ilusión volver a verlos reunidos después de tanto tiempo porque nos dejaron un cálido y emotivo recuerdo en el corazón. Y como no podía ser de otra manera, los amamos juntos en esta película, son preciosos y emotivos y sus personajes se dan fuerzas el uno al otro, y su química siempre es maravillosa, esa conexión emocional tan bonita y desgarradora que se siente entre ellos.

Amé con toda mi alma esta película, la amamos, nos encantó muchísimo, la vivimos como si estuviéramos allí con ellos, en medio de las nubes y la tormenta, subiendo y subiendo, con el frío y la emoción de un nuevo descubrimiento. Esta película fue super emocionante, llena de adrenalina, por lo que la vivimos con una intensidad abrumadora, al menos yo con el corazón casi desbocado. Casi podíamos sentir las gotas de agua y el viento en la cara y el espíritu luchador de los protagonistas. Pero además, es una historia muy conmovedora y emotiva pues nos cuentan la historia y vivencias de nuestros protagonistas Henry y Amelia antes de este momento de sus vidas, es muy emocionante descubrir sus historias, llorar con ellos y ganar fuerzas a su lado, pues aprenden a levantarse ante todo dolor y adversidad.

Los amé muchísimo a los dos, ¿cómo no quererlos?, especialmente interpretados por Felicity Jones y Eddie Redmayne. Los adoré muchísimo a ambos y quise abrazarlos al descubrir las cicatrices de sus corazones, mi querida Amelia estaba sufriendo muchísimo por la pérdida de su marido y Henry estaba sufriendo por las burlas del gremio científico, los dos necesitaban este heroíco acto para superar muchas cosas pero también por un bien común, quise decirles lo orgullosa que estaba de ellos y lo valientes que eran, que eran dignos de admiración y que no cualquiera haría la locura que estaban haciendo ellos. Les amé muchísimo, les entregué mi corazón y ellos me permitieron conocer el suyo de verdad.

Para crear esta película, hubo un gran equipo detrás, fue de una gran complejidad, toda mi admiración para ellos. Aplaudo a todos y cada uno de ellos. Aplaudo el homenaje que se hizo y me sumo a él.

El gran Maurice / The phantom of the open (2021).

1975. La verdadera historia de Maurice Flitcroft (interpretado por Mark Rylance), un padre de familia y operador de grúa en un pequeño pueblo inglés, que ve peligrar su puesto de trabajo debido a la inestabilidad económica del país. Tras ver un partido de golf televisado, Maurice se enamora del juego y decide participar en el torneo más importante del mundo, el Open Británico. Un plan maestro que tiene un único problema: Maurice no ha jugado al golf en su vida.

Biografía.

💭 La película El gran Maurice (2021) fue dirigida por Craig Roberts y escrita por Simon Farnaby.

Está basada en la historia real de Maurice Flitcroft, un operador de grúa inglés que participó en el Open Británico de golf de 1976 sin haber jugado nunca antes a este deporte. Firmó la peor tarjeta de anotación en la historia del torneo (121 golpes en la primera ronda), lo que le convirtió en una leyenda del deporte por su tenacidad y sentido del humor frente al fracaso.

El guion se basó en el libro biográfico escrito por Scott Murray y Simon Farnaby. La producción contó con el visto bueno y el apoyo de los hijos de Maurice, quienes compartieron anécdotas íntimas para reflejar fielmente la personalidad optimista de su padre.

El club de golf Blythefield Country Club en Grand Rapids, Míchigan, bautizó su torneo anual en su honor como el Maurice Gerald Flitcroft Member-Guest Tournament (también conocido como el Flitcroft Spring Stag).

Además, su legado dio lugar al Trofeo Maurice Flitcroft, un galardón humorístico que diversos clubes de golf de todo el mundo otorgan anualmente al peor jugador del torneo o a quien comete los errores más catastróficos en el campo.

Buscando en nuestra lista de películas apuntadas para ver, a mi padre y a mí nos llamó la atención esta biografía, no sabíamos si sería aburrida (como no somos aficionados al golf) o divertida, y resultó ser una película maravillosa, que por puros prejuicios / dudas nos podríamos haber perdido y menos mal que no lo hicimos. Nos encantó como estaba contada, de un modo divertido, especial, maravilloso, conmovedor, cercano, tierno, seguro que de algún modo muy cercana al espíritu del icónico Maurice Flitcroft. Él y su historia nos atrapó, nos maravilló, nos encantó, nos tocó el corazón. Sin duda es una de esas grandes y reivindicativas películas que no esperas que se sumen a tu lista de favoritas, de biografías que uno no se puede perder. Es una historia especial, contada con tanto corazón, nos enamoró.

Nuestro protagonista, Maurice, animado por sus compañeros de trabajo (por todo lo que simboliza ese acto), decide prepararse para el Open Británico, donde hasta ahora, solo a la clase alta se le ha permitido entrar. Por una confusión, Maurice consigue entrar y se gana el título del peor jugador de la historia del golf pero se gana el corazón de la gente por su imbatible humor, su perseverancia y su gran optimismo. Perder, lejos de desanimarle le hace querer volver a intentarlo, por supuesto le ponen mil trabas, no solo porque no sepa jugar, sino por lo que simboliza que la clase obrera use el mismo cesped que la clase alta (por lo que le prohiben unirse a un club) y no puede federarse pero él lejos de rendirse usa identidades falsas para colarse a más campeonatos, sigue practicando incansablemente, siempre optimista, convirtiéndose en un héroe para los astilleros de su trabajo por su espíritu indomable.

Maurice me conmovió muchísimo, es un amor de persona, con una sonrisa preciosa, ojalá todo el mundo tuviera su optimismo, el secreto de la felicidad que él tiene, pues con cosas pequeñas es tan feliz. Es una buenísima persona, que aprecia con toda su alma a sus seres queridos, sus compañeros de trabajo, su familia, su comunidad. Él desea que todos puedan estar bien y protegidos. Me encantó su relación con su esposa y con sus hijos, especialmente con los gemelos, con el mayor se complica un poco, pero si algo les ha enseñado él es a estar siempre unidos y hacer lo correcto. Es imposible no coger cariño a este pueblo, esta familia y no sentirse inmensamente conmovida cuando ves que le reconocen el valor de sus esfuerzos, aunque por supuesto, esta historia nos enseña que el triunfo es desafiar y luchar por lo que quieres, no dejar que te digan cual es tu sitio por ser pobre. 

Grandísima interpretación de todo el equipo de esta película, los personajes se sentían tan reales, me conmovieron, me enfadaron, me tocaron el corazón, según tocara. Por supuesto, esta familia se ganó mi corazoncito para siempre. Mark Rylance es un actor que adoro muchísimo y Sally Hawkins también.

Mi policía / My Policeman (2022).

Lgbt+.

Brighton, Reino Unido, año 1957. Tom (Harry Styles, Linus Roache) es policía y es gay. Él conoce a Marion (Emma Corrin, Gina McKee), una maestra de escuela, desde hace muchos años pues ella es amiga de su hermana y lleva toda la vida enamorada de él e intentando que se fije en ella sin éxito, pero este verano, Tom empieza a compartir tiempo con ella. Un tiempo antes, Tom conoció a Patrick (David Dawson, Rupert Everett), un conservador de un museo y posó para él. Rápidamente, se enamoraron el uno del otro.

La película Mi policía / My Policeman (2022) fue dirigida por Michael Grandage y escrita en su guion por Ron Nyswaner, basándose en la novela homónima de 2012 escrita por Bethan Roberts, quien se inspiró en la vida del célebre escritor E. M. Forster.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película porque era una historia recomendada y querida, aunque yo nunca había querido saber de su historia para ir a ciegas con ella, por eso no estaba segura de si era que contaba dos historias diferentes en dos tiempos o la historia de las mismas personas en dos años muy separados de sus vidas (1957 y 1999) y es esto último, yo creía que era lo primero. Si sabía que se basaba en una novela pero desconocía por completo la inspiración que había detrás, quien vivió su vida como quiso y de quien tengo varias adaptaciones apuntadas, como Maurice, contiene una trama que a cualquiera le puede recordar un poco a esta.

Quise que mi madre la viera conmigo y fue una gran elección pues a las dos nos gustó y conmovió mucho esta película, pensamos que ojalá no tuvieran que darse historias como esta, de personas que se niegan a si mismos durante toda una vida o que se esconden o que cumplen condena simplemente por ser quienes son, que crueldad la del ser humano, que injusticia y que dolor más grande. Pues esta película contiene la cruel realidad de una época pero que por desgracia sigue sucediendo en otros lugares. Nos conmovió y entristeció mucho el fiel retrato de la época, sentimos profundamente el dolor, la negación, la desolación de los personajes.

No es una historia fácil y supongo que no fue una historia fácil de contar e interpretar pero nos la hicieron sentir como si estuviéramos allí con ellos, con cada parte bonita y fea de la historia, con la alegría y la tristeza, fue una historia con aristas, donde todos se hicieron daño unos a otros y se amaron, un círculo de dolor donde el precio a pagar fue alto. Es una historia que te deja con una inmensa tristeza en el corazón. Pero que necesita ser escuchada. Tan trágica como es. Porque eso es lo que ocurría, por desgracia, simplemente por ser quien se era.

Nos impresionaron e impactaron muchísimo las interpretaciones, nos movieron muchísimo los sentimientos, al punto de que es imposible no llorar. Duele mucho ver tanto dolor recogido en una historia, tanta discriminación, tanta homofobia, tanto odio, tanto rencor, olvidaban que eran seres humanos y eso es tan terrible, tan horrible, da vértigo. El sufrimiento físico y emocional manifestado en la historia y las secuelas, el profundo trauma por lo vivido, por tantas personas, debido a pesadillas como esta, a persecuciones como esta. Tan desolador. Esta película arranca el dolor y la verdad de un tiempo que dolía demasiado.

Me dolieron muchísimo porque yo amé con toda mi alma a los protagonistas y por eso me partieron el corazón y se me partió el corazón con ellos, no soportaba que sufrieran y sabía que inevitablemente esto iba a suceder, pero no esperaba que las consecuencias de un amor tan precioso, de atreverse a "existir" fueran tan duras, me rompió el alma. Guardo en mi corazón cada mirada, cada caricia, cada beso, cada locura, porque se respiraba el amor entre ellos, es una conexión tan fuerte que no se puede negar, la preciosidad y maravilla que eran, el cielo les dio el regalo de tenerse y se lo arrancó de las manos (aunque también contribuyeron a ello). En esta historia de amor nunca se permitieron ser dos pero la sociedad y el miedo tampoco lo permitieron. Los 3 con Marion de verdad se quisieron, de distinta manera, aunque no tan ideal y bonito como parecía, ojalá la historia se hubiera escrito de otro modo, para que los 3 hubieran podido ser libres, felices y amados durante todos esos años, ojalá sus vidas hubieran sido diferentes. Lloré ante la última secuencia final, reflejados en el cristal, mirando el reflejo del tiempo y viéndose como eran cuando se despidieron desgarradoramente.

Destacar la impresionante, conmovedora, impactante, inolvidable interpretación del reparto de esta película, que te desgarra el corazón y que te hacen quererles y sentirte herida por sus decisiones y su sufrimiento, especialmente destacar a Harry Stiles, David Dawson y Emma Corrin.

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Las ovejas detectives / The sheep detectives (2026).

CINE

Cada noche, un pastor (Hugh Jackman) lee en voz alta un libro de asesinato misterioso, fingiendo que sus ovejas pueden entenderlo. Cuando lo encuentran muerto, las ovejas se dan cuenta enseguida de que ha sido un asesinato y creen saber cómo resolverlo.

💭 La película Las ovejas detectives fue dirigida por Kyle Balda y escrita por Craig Mazin, basándose en la novela Glennkill, Ein Schafskrimi (2005) / Three Bags Full de la escritora Leonie Swann. 

La autora Leonie Swann concibió la historia en París cuando de pronto le vino a la mente una frase fija: "historia de detectives de ovejas". Al darse cuenta de que no existía nada igual, decidió crear un universo donde la trama policiaca se filtra estrictamente a través de la lógica y la percepción real de un rebaño.

Para la adaptación en la película Las ovejas detectives, el guionista Craig Mazin se inspiró profundamente en la pérdida de su propia madre. Utilizó esa dura vivencia personal para abordar de manera muy específica los sentimientos de la soledad, el luto por la muerte del pastor y la memoria colectiva dentro del rebaño.

Oh, que gran confusión la mía con esta película, que no me llamaba la atención porque yo pensaba que era de dibujos animados hasta que un día alcé la vista, vi el cartel de esta película y me encuentré con Nicholas Galitzine. Por supuesto también me encantan Emma Thompson y Hugh Jackman y me gustaron el resto del reparto al verlos en la película y voces (aunque no la vi en v.o), pero mis ojos se quedaron atrapados por Nicholas Galitzine y su pelo rubio, así que decidí verla con mis padres en la oferta del cine de mayo. Debo decir que iniciada la película me enamoré del personaje de Hugh Jackman y que cuando vi aparecer a Emma Thompson con su traje rosa me emocioné un montón, es que es una reina.

Cuento esto porque no es mi afición ver o leer novelas de misterio, como si lo es para los protagonistas de la historia, que se verán inmersos en su propia historia, a lo Agatha Christie, y tendrán que buscar que ha ocurrido por amor al pastor y por el bienestar de todos. Me gustó muchísimo esta película, precisamente porque me recordó a la trilogía de películas de Hércules Poirot dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh y por supuesto a las novelas de la autora, que fue y será un icono de la literatura. Si la veis os daréis cuenta de que esta historia hace guiños a la autora, a su modo de contar y resolver las historias, es un homenaje a los cuentos clásicos de misterio, es más, el pastor les leía siempre a sus amadas ovejas novelas de misterio y ellas le escuchaban encantadas.

Lo que más me gustó de la historia es que se toma su tiempo para que podamos conocer a los personajes, todos se muestran ante nosotros queriendo esconder secretos, ya sea por miedo, dudas o porque de verdad tienen algo que esconder, pues varios de ellos tendrían razones para desear que George estuviera muerto, pero también los conocemos de 'verdad', porque la historia nos permite ver las luces y sombras de ellos (hasta cierto punto), es una obra un poco coral (aunque las más protagonistas son las ovejas), un pueblo rural avaricioso (aunque no todos) y unos forasteros  venidos por circunstancias que tendréis que descubrir. 

Debo contaros mi favoritismo y predilección por las ovejas y carneros del rebaño de George, ellos eran su familia y les dolía muchísimo la muerte de George y no podían soportar que su muerte se quedara así. Amé conocer todo sobre ellos y me habría quedado siempre a su lado, me encantaba saber lo que pensaban, era conmovedor, divertido, triste, nostálgico, nunca lo habría imaginado. Con algunos de ellos lloré y se me rompió el corazón pero se me llenó el corazón al verlos finalmente tan unidos. Es una historia que nos habla de duelo, de cielo, de recordar y vivir, y lo hace de un modo muy emotivo.

Todos son importantes para el rebaño y todos lo eran para George, a quién él rescató o vio nacer. Él los cuidó, protegió, les contó y leyó sus historias favoritas, con quien él creó un vínculo que fue mutuo, porque el amor por los animales y su cuidado es algo que ellos pueden sentir tanto. Me rompieron el corazón algunos de los recuerdos o sentimientos a los que tuvieron que enfrentarse Lily,  la oveja Shetland (Julia Louis-Dreyfus, Cristina Castaño), Sebastian, el carnero islandés negro (Bryan Cranston, Ernesto Alterio), Mopple, el glotón del rebaño (Chris O'Dowd), Sir Ritchfield, el carnero anciano líder, (Patrick Stewart), Cloud, la oveja Cheviot (Regina Hall), Zora, la oveja con tendencias existenciales (Bella Ramsey), Ronnie y Reggie, los carneros gemelos (Brett Goldstein) y  el cordero de invierno / winter lamb (Tommy Birchall), pero me sentí super orgullosa de ellos, los amé con todo mi corazón. Ellos amaban muchísimo al pastor George y George siempre los amaría, nunca habría partido de este mundo dejándoles desprotegidos.

Por supuesto, esta película cuenta con un gran equipo que trabajó para crear esta película, para que fuera misteriosa, emotiva y reivindicativa. Una historia triste y preciosa.

Los amigos de Peter / Peter's friends (1992).

Lgbt+.

Peter Morton (Stephen Fry) invita a sus mejores amigos, a los que no ve desde hace 4 años, a celebrar la Nochevieja en su mansión: Andrew Benson (Kenneth Branagh), Roger (Hugh Laurie) y Mary (Imelda Staunton) Charleston, Sarah Johnson (Alphonsia Emmanuel), Maggie Chester (Emma Thompson). Son los amigos entrañables de la universidad de Cambridge, con los que representaba obras de teatro y revistas musicales. Juntos se divierten, pero también salen a relucir sus problemas, sus sueños y esperanzas rotas, pero lo que ninguno imagina es la sorpresa que Peter les tiene reservada para el final de la fiesta.

💭La película fue dirigida por Kenneth Branagh y el matrimonio Rita Rudner y Martin Bergman escribieron la historia, interpretando Rita Rudner a la esposa de Kenneth Branagh en la película.

La química tan real del grupo de amigos no fue casualidad. El guion se apoyó en los lazos reales de los propios actores, quienes en su gran mayoría se conocieron en la Universidad de Cambridge a finales de la década de 1970 y principios de los 80.

Stephen Fry, Emma Thompson, Hugh Laurie y Tony Slattery formaron parte del famoso club de teatro universitario Cambridge Footlights en la vida real.

Además, Emma Thompson y Hugh Laurie habían sido pareja durante sus años universitarios, y en el momento del rodaje, Thompson estaba casada con el director de la cinta, Kenneth Branagh, a quien conoció grabando la serie Fortunes of War (1987).

Los miembros de este icónico grupo han cruzado sus caminos en multitud de ocasiones, formando uno de los entramados de colaboraciones más ricos de la televisión y el cine británico.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película porque me llaman muchísimo la atención los proyectos en los que colaboraron juntos este grupo de amigos tan famoso y que crearon tan célebres historias. En pantalla se notaba esa naturalidad de los amigos que se sienten cómodos estando juntos, pues todos tienen una química increíble juntos. Era maravilloso poder ver a personas de tanto talento reunidas en un solo salón.

Me encantó Los amigos de Peter, la vi con mis padres y a los tres nos gustó mucho, es una historia divertida, emocionante, triste, nostálgica, una historia conmovedora y especial, me pareció maravillosa. Es de esas historias que se convierten en clásicos por lo buenas que son, porque llegas a sentir a los personajes como amigos o familia, por la naturalidad y cercanía de la historia, porque sus vivencias las puedes haber vivido o son un reflejo de gente cercana y de vivencias que son (en general) atemporales. Es una historia un poco loca, muy divertida, donde todos los personajes viven con pasión sus vidas.

Es la nostalgia de un grupo de amigos que se conocieron en la universidad y vivieron muchas aventuras locas juntos, disfrutando de tiempos de creación artística y exposición, recuerdos de amores, sueños, canciones, instántaneas grabadas para siempre en el tiempo. Es la nostalgia de seguir unidos a lo largo del tiempo, de los cambios de la vida y de las diferentes decisiones de cada uno, unidos ante el sufrimiento, las alegrías, las penas, las bodas, las pérdidas, los sueños rotos y renacidos, unidos a pesar del paso de la vida y del tiempo. Es un grupo de amigos que nunca se romperá porque se sostienen cuando todo se rompe y cantan juntos para celebrar las alegrías del destino, porque se perdonan los errores del pasado y superan las desaveniencias, porque se tienen un cariño y un amor que lo supera todo. Me encantó poder encontrar ese sentimiento real y auténtico entre todos ellos, considero que es el mayor tesoro y que es un precioso homenaje a la amistad y el cariño que se tenían todos en la realidad. 

Todos los personajes son divertidos y entrañables, a todos les coges cariño, porque es un grupo de personas que si te permites conocerlas de verdad, se ganan tu corazoncito. Tienen sus heridas en el corazón, sus cicatrices, sus sueños frustrados (o no), sus pérdidas, sus desgarradoras historias, son seres humanos de mucha profundidad emocional, a los que es fácil tomar cariño, empatizar con ellos, algunos te piden un abrazo y otros te lo entregan, otros te hacen reír y otros te hacen llorar porque tienen el corazón roto.

Andrew estaba muy unido a Peter, escribían obras de teatro juntos, hasta que se marchó de Inglaterra, cosa de la que se arrepiente, pues en Los Ángeles era profundamente infeliz, tan lejos de sus amigos. SPOILER Cuando conoció a Carol (Rita Rudner), pensó que ambos podrían superar sus heridas juntos y por eso llevan tres años casados pero nunca se han llegado a amar del todo. FIN SPOILER Carol es ajena al grupo y no la entienden pero en realidad es muy buena persona, me encantó conocerla bien y poder empatizar con ella, es muy divertida. SPOILER Andrew no lo quiere evidenciar pero se siente perdido ante la ruptura de su matrimonio con ella, porque creía que así ambos se mantendrían a flote, ella también le quiere mucho y es triste pero si no se puede, no se puede. FIN SPOILER

Maggie se siente rota y perdida ante la pérdida de su novio escritor y por eso busca consuelo en un consejo que leyó en una revista: casarse con el gran amigo, Peter (aunque no esté enamorada de él pero si que cree que es la mejor persona que conoce). Pero Peter no puede enamorarse de Maggie y los dos lo saben. Ambos tienen una relación demasiado hermosa como para perderla por la "locura" de Maggie. Juro que amé su amistad, suspirando me tenían, era muy bonita, con todo el afecto que se daban, como bailaban, esos abrazos, preciosos.

Roger y Mary son compositores de musica, están casados, se quieren muchísimo SPOILER y han sufrido una pérdida insuperable, la de uno de sus gemelos, ambos lidian con el dolor y trauma más profundo, es profundamente desgarrador y debido a eso, Mary teme perder a su otro bebé. FIN SPOILER Los dos se quieren muchísimo y los vemos aferrarse el uno al otro ante esta tempestad, la escena en la que se abrazan es una de las más desgarradoras del cine. Esa conversación es profundamente dolorosa.

Sarah es la chica preciosa, guapa y explosiva del grupo, la que disfruta del sexo más salvajemente, SPOILER la que que se acostó con Peter y conquistó a Andrew cuando tenía novia, lo que molesta a Carol porque sigue habiendo un poco de tontería entre ambos. A la fiesta, Sarah se trae un idiota, Brian (Tony Slattery), al que abandona en cuanto él le promete amor, porque sabe que esa promesa no vale nada, ella no se entiende bien a si misma y nosotros tampoco FIN SPOILER.

El final de la historia es completamente conmovedor, no había leído la sinopsis y no esperaba el secreto de Peter, SPOILER me rompió el corazón. El único "consuelo" fue que ante tan dura noticia le recibió el amor de todos sus amigos, el abrazo lloroso de Peter, las manos de Maggie llenas de afecto y las palabras de amor y afecto de Vera (Phyllida Law, la madre de Emma Thompson), la ama de llaves, junto a su abrazo, ella le vio nacer y siempre le querrá como una madre. FIN SPOILER 

La historia cierra con todos bailando y cantando, celebrando la vida, la amistad, el estar juntos, tal y como empezó en la nochevieja de 1982, pero cerrando el año 1992.

Destacar la música de la película, que nos encanta, combinaba muy bien con la historia y la animaba mucho.

Espléndida interpretación de todo el elenco, es maravilloso verlos a todos juntos, con unos personajes imperfectos pero entrañables, que te hacen tomarles mucho cariño, completamente naturales, realistas, que parece que existen y han venido de visita a la campiña inglesa. Es increíble el contraste entre todos ellos, lo conmovedores y divertidos que resultan, como hacen que los sientas como amigos de los que no quieres despedirte. 

Es un maravilloso trabajo en equipo de todo el mundo, tanto delante como detrás de cámaras.

Irlanda

The Quiet Girl / An Cailín Ciúin (2022).

La Irlanda rural, 1981. Cáit (Catherine Clinch) es una reservada niña de nueve años que está desatendida por parte de su pobre, disfuncional y demasiado numerosa familia. Se enfrenta en silencio con dificultades en la escuela y en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida para cuantos la rodean. Cuando llega el verano y se acerca la fecha del parto de su madre, Cáit es enviada a vivir con unos parientes lejanos. Sin saber cuándo volverá a casa, se queda en el hogar de unos desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los cuidados de la familia Kinsella, Eibhlín (Carrie Crowley) y Sean (Andrew Bennett), Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir. Pero en esta casa donde reina el afecto y no parece haber secretos, ella descubre una dolorosa verdad.

La película The Quiet Girl (en irlandés: An Cailín Ciúin) fue escrita y dirigida por el cineasta irlandés Colm Bairéad, basada en la novela corta Foster (Tres luces), escrita por la autora Claire Keegan.

La película obtuvo muchos galardones y es la primera en estrenarse en irlandés en el Reino Unido.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película, desde el momento en que la estrenaron en algunos cines y en ninguno cercano a mí, me dio mucho coraje porque de verdad quería haber visto esta película en el cine, es una historia muy conmovedora que merece ser vista y escuchada en pantalla grande. Una historia de esas que duelen y te tocan el corazón.

Quise ver esta película con mi madre y a ella también la conmovió muchísimo, a las dos nos impactó, sobrecogió, enfadó, dolió, entristeció, enterneció, nos emocionó, la historia de estos personajes. Es una historia dura, contada con sencillez y sensibilidad, una historia que nos muestra la realidad y las diferentes tragedias de muchos hogares. 

Cáit se ha criado en un hogar hostil como dice la sinopsis, donde no se recibe amor, no se sabe lo que es eso. Ella es odiada por sus hermanas, que podrían haber sido su único vínculo afectivo pero tampoco, en ese lugar nunca se supo lo que era el cariño. Cáit vive aterrada, en malas condiciones, pasando hambre. Me daba mucha pena porque ella nunca se quejaba pero sentía miedo por tener que estar allí, con esas personas. Era terriblemente doloroso de ver.

Es imposible no sentir el dolor desgarrador de Cáit, por eso cuando se marcha y llega a casa de los Kinsella, sabemos que todo va a cambiar, que ella va a conocer allí por primera vez un hogar, un vínculo, lo que es el amor de una madre y de un padre. Eso son la familia Kinsella para ella y para ellos, Cáit también es su niña, su hija, de la que se les partiría el corazón separarse. Es precioso como poco a poco los tres se convierten en una familia, lentamente, con el transcurso del verano y los días cotidianos vividos, ayudándose en la granja, con las tardes al sol, con la paz de la naturaleza, entre terneritos y viendo el cariño entre los Kinsella. Los tres forman un hogar precioso, donde el cariño se demuestra en los gestos pequeños, bonitos y significativos, Cáit conoce por primera vez lo que es que una madre te cuide y que un padre pase tiempo contigo, que hablen de sus pesares contigo SPOILER de la pérdida más desgarradora del mundo, la de un hijo FIN SPOILER y te abracen con todo el amor. SPOILER Me pesaba (y a ellos) pensar que tendrían que separarse, por eso me conmovió tanto el final de la película, lo entiendo como que se van juntos a su hogar, me niego a pensar que la dejarán allí sabiendo como los tres se sienten y que es una indeseada en su "casa" FIN SPOILER.

Desgarradora y conmovedora interpretación de Catherine Clinch, Carrie Crowley y Andrew Bennett. Por supuesto, el resto del elenco, soberbios en sus interpretaciones como una familia disfuncional y hostil, de verdad era duro verles ser así. Un gran trabajo el de todo el equipo también detrás de camáras.

Zoo (2017).

Coproducción Irlanda-Reino Unido.

El joven Tom (Art Parkinson) y sus amigos Jane (Emily Flain), Pete (Ian O'Reilly) y su hermano Mickey (James Stockdale) junto a la señora Denise Austin (Penelope Wilton) lucharán para salvar a 'Buster', un bebé elefante, durante los bombardeos alemanes de Belfast en 1941.

💭 La película Zoo (también conocida como Zoo: Misión elefante) fue escrita y dirigida por Colin McIvor.

La película se basa de forma libre en los hechos reales ocurridos durante el Belfast Blitz de 1941. En plena Segunda Guerra Mundial, la Luftwaffe de Alemania bombardeó intensamente la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte. Ante el pánico de que los bombardeos destruyeran las jaulas del zoológico de la ciudad y los animales más peligrosos escaparan atacando a la población, el Ministerio de Seguridad ordenó el sacrificio preventivo de 33 de ellos, incluyendo leones, tigres y osos.

La verdadera heroína de esta historia de supervivencia fue una mujer, mientras que el largometraje cambió el protagonismo hacia un grupo de niños: 

Denise Weston Austin fue una de las primeras mujeres cuidadoras del Zoológico de Belfast. Enamorada de los animales, no estaba dispuesta a dejar morir a Sheila, la cría de elefante asiático del recinto. Cada noche, de manera secreta, Denise sacaba al elefante a caminar por las calles de la ciudad y lo escondía en el patio trasero de su propia casa familiar (en Whitewell Road) para protegerlo de las bombas y de los guardias del zoológico. Por las mañanas, lo regresaba sano y salvo. Debido a este acto, se le conoce históricamente en Irlanda del Norte como el "Ángel de los elefantes".

En pleno verano subieron a la plataforma esta conmovedora película que destacaba con el elefante canadiense Nellie en su portada, fue lo primero que nos llamó la atención de esta película, y debido a eso quisimos conocer la historia que se escondía detrás, sabiendo que sería un poco triste. Desconocíamos que fuera una historia tan importante para Irlanda, es normal que Denise Weston Austin sea una figura icónica y amada para el pueblo irlandés, a nosotras nos encantó conocerla (aunque fuera de modo diferente) en la película.

Esta es una película triste, conmovedora, emotiva, dura, pero que también esconde un poquito de esperanza, ternura y bondad. Su fiel retrato de la guerra y de los bombardeos te parten el corazón, pues ves el entorno de profunda fragilidad, miedo y muerte con el que conviven los habitantes de Belfast. Es una historia dura, que nos habla de la crueldad del ser humano pero también de la bondad de otros, ya sea en el patio del colegio, el zoológico, la ciudad.

Cuatro son los niños que intentan salvar al elefante asiático Buster: Tom, Jane, Pete y su hermano Mickey. Tom ama a los animales con toda su alma y no soporta el daño que les están haciendo, siente que si su padre estuviera ahí él también haría algo para impedirlo. Por eso cuando Jane descubre su escondite secreto y empiezan a charlar de sus problemas, los dos deciden hacer algo bueno entre tanto dolor. Pete y Mickey serán los últimos en unirse, Pete siempre ha protegido a su hermano pequeño porque le han tratado muy mal debido a su enanismo y encontrar en ambos unos amigos de verdad es liberador. 

Los cuatro se esforzarán por dar cobijo a Buster y cubrir todas sus necesidades y para ello necesitarán la ayuda de Denise, una mujer del pueblo que sufre muchas burlas y discriminación por parte de los niños debido al misterio que suscita. En su hogar se esconden montones de animalitos a los que ella protege, cuida y alimenta. Denise será muy importante para estos niños y ellos para ella, sus escenas juntos me parecían de una ternura extraordinaria.

España

CINE

2. La familia Beneton +2 (2026).

Os hablé sobre ella en Películas 2 (2024), por un sentido de coherencia al hablar conjuntamente también de la primera, aunque viera esta segunda en su estreno en cines en 2026.

Pioneras. Solo querían jugar (2026).

CINE

Lgbt+ (gl).

En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún firmemente arraigado en la sociedad, un grupo de chicas muy jóvenes decide jugar al fútbol en un país que no contempla su lugar en el deporte. En el camino encuentran a un aliado inesperado: un promotor deportivo tan audaz como visionario. Juntos, y contra todo pronóstico, desafiarán al sistema y pondrán la primera piedra de una lucha que cambiará para siempre la historia del fútbol femenino en España.

Biografia.

💭 La película Pioneras: Solo querían jugar (2026) está escrita y dirigida por Marta Díaz de Lope Díaz.

Narra la gesta del primer grupo de mujeres que formó la primera selección española de fútbol a principios de los años 70, bajo la dictadura franquista. Muestra cómo estas jóvenes tuvieron que enfrentarse al ninguneo, persecución y prohibiciones de una sociedad machista para poder practicar el deporte que les apasionaba. El proceso de guion contó con testimonios reales de jugadoras de la época como Victoria Hernández, Isabel Fuentes y Conchi Sánchez, además del promotor Rafael Muga.

Tenía muchísimas ganas de ver esta película después de verla anunciada en próximos estrenos pues sabía que nos iba a encantar esta película, tenía esa intuición, pero más aún tenía ganas de que descubrieramos la desconocida historia de estas pioneras y todo lo que hicieron por la lucha de derechos y por demostrar que un sueño era posible y que no necesitaban pedirle permiso a nadie, pues a ellas les pusieron todos los obstáculos para que no jugaran, pues significaba algo que no querían permitir, la libertad de las mujeres, su derecho a existir donde quisieran, y no querían que a ellas se sumaran otras mujeres, pues preferían tenerlas sumisas, calladas y ciegas, pero esos tiempos se habían acabado.

Amé esta película con toda mi alma, la amé desde el primer hasta el último segundo, me enamoré completamente del espíritu de lucha de esta película, de sus maravillosos protagonistas, de sus reivindicaciones que aplaudo y apoyo y habría seguido acompañándolas por todo el tiempo del tiempo, pues de verdad que era precioso y conmovedor estar al lado de estas increíbles protagonistas, sinceramente quería que me siguieran contando sus historias, compartiendo sus experiencias, haciéndome partícipe de sus vidas, porque de verdad que me conmovía mucho soñar a su lado. Lo mejor es que, yo, que paso del fútbol, con ellos y ellas, me parecía apasionante verlas más cerca de sus metas, creo que era por la pasión que ponían cuando entrenaban y jugaban, porque se notaba que de verdad amaban este deporte, pero también porque iba más allá de eso, el sentido de equipo, de estar unidas ante la adversidad, de no rendirse ante nadie que les dijeran no podéis.

Las mujeres de esta película son maravillosas, en ellas también reside su grandeza, porque te hacen amarlas por completo, porque es imposible no cogerles cariño a todas ellas, tan absolutamente diversas pero tan maravillosas, las jóvenes, niñas y adultas, con sus cicatrices y con su evolución a lo largo de la película. Es que se hacen querer de verdad. Algunas tienen historias tristes detrás y me rompían el corazón con ello pues yo solo quería que fueran felices, pero todas cogen fuerzas para superar lo que está sucediendo en sus vidas, para brindar apoyo o dejarse apoyar, unidas jamás serán vencidas.

Os voy a hablar de algunas de las mujeres de esta historia pero que conste que las adoro a todas.

Me enamoré de Nati (Sofía de Iznájar) y de su arrolladora personalidad, de su enorme fuerza, de su coraje para luchar por lo que quería, la admiré muchísimo, pero esta personalidad la hacía chocar muchísimo con Belén (Bruna Lucadamo), que siempre había sido una líder y tenía claro como hacer equipo, a ella, Nati la sacaba de quicio pero no quería renunciar a entenderse. Yo entendía que Nati no venía de una vida fácil, no digo que Belén lo hiciera, las dos eran una luchadoras e iban a pelear con todas sus fuerzas por sus sueños pero Nati venía de un lugar donde ni equipo ni nada, una mujer tenía que pelear por tener el balón. Belén tiene la aprobación de su padre, que es el entrenador del equipo pero la madre de Nati no quiere que juegue, sus circunstancias son muy diferentes, me conmovió mucho cuando su madre entendió su sueño y comprendió que su hija estaba orgullosa de ella como madre.

Ana (Leire Aguiar) es estudiante universitaria y participa en muchas manifestaciones políticas, Maria (Nora Otxoteko) es peluquera y no es hasta que conoce a Ana que se empieza a involucrar un poco en estos actos, pero en su barrio, jugar al fútbol ya es una rebelión. Las dos se hacen amigas, comienzan a pasar mucho tiempo juntas, SPOILER a compartir miradas, caricias y un amor intenso como no habían sentido nunca. Me emocionó tanto su historia de amor, las amé tantísimo, quería que estuvieran siempre juntas, me rompieron el corazón cuando Maria rompió con Ana por miedo a enfrentar a la sociedad y negó haberla querido. Que horrible sociedad que obliga a reprimir el amor. FIN SPOILER

Pepa (Miriam Rubio) es enfermera y le apasiona el fútbol, es el alma del grupo y quien las ayuda a conocerse mejor como equipo fuera del campo de fútbol, es alegre, divertida, un encanto, tiene muchísimo carisma. La clase de persona que te encantaría conocer mejor. SPOILER Me dio mucha pena cuando tuvo que dejar el equipo por miedo a las represalias en su trabajo. FIN SPOILER

Poco después vi una entrevista de la directora Marta Díaz de Lope Díaz en Días de Cine por la proyección de la película En fuera de juego y le preguntaron sobre su película, admiraron Pioneras y debo decir que me encantó todo lo que compartió sobre como nació la idea de esta película y como fue grabar la película, es una entrevista que recomiendo muchísimo.

Por supuesto, admirar el trabajo de todo el equipo de esta película, hicieron una grandísima película, que también se suma entre mis favoritas y espero que la veais, todo mi reconocimiento y aplauso al maravilloso equipo, sus actrices son maravillosas.

La fiera (2026).

CINE

La historia personal de Carlos Suárez (interpretado por Carlos Cuevas), Darío Barrio (interpretado por Miguel Ángel Silvestre), Armando del Rey (interpretado por Miguel Bernardeau), Manolo Chana (José Manuel Poga) y Álvaro Bultó (interpretado por David Marcé), cinco amigos a los que les unía su pasión por los deportes extremos, que descubren la experiencia más cercana a volar: el salto BASE con traje de alas.

💭 La película española La fiera (2026) fue dirigida por Salvador Calvo y escrita por Alejandro Hernández.

La fiera se basa en la trágica historia real de los pioneros del salto BASE y el vuelo con traje de alas en España, un grupo de cinco amigos de los cuales actualmente solo uno sigue vivo, Armando del Rey. El salto BASE es estadísticamente el deporte extremo con la tasa de mortalidad más alta del mundo.

Esta trágica historia es el homenaje a la vida, amistad y pasión de cinco amigos que vivieron como quisieron y fueron unos pioneros, unas leyendas dentro (y fuera) de nuestro país. Esta es la conmovedora historia de cinco hombres que vivían con locura sus vidas, que disfrutaron de ella extraordinariamente y que fueron una luz en la vida de todos aquellos que los conocieron y los amaron.

Cuando vas a ver esta película ya sabes que vas a emocionarte, que llorarás, se te romperá el corazón pero también vivirás con la mayor alegría del mundo, con toda la pasión conocida, con una inmensa luz y mucho corazón, porque ellos eran guerreros, valientes, intrepidos, que apreciaban la vida y la vivían con una generosidad extrema, que amaban de un modo precioso, eran unas personas preciosas y las personas a su lado también lo eran.

Es imposible no encariñarte con todos ellos y no querer parar el tiempo para protegerlos, porque la luz tan inmensa que irradian quieres que siempre te abrace el alma, de verdad que tenían algo único y especial y me alegró tanto que su historia fuera contada con tanto amor, porque así es como sus familiares les recuerdan y como ellos eran, puro corazón, siempre recorriendo el mundo para encontrar una nueva maravilla en un mapa completamente nuevo.

Por supuesto, se te rompe el corazón ante la tragedia detrás de esta historia pero es que el sentimiento que te queda es las maravillosas personas que fueron, el legado que dejaron, el amor inmenso y la alegría tan grande que dejaron y por eso aunque les lloras a todos y cada uno de ellos, piensas que ojalá, allá donde estén, siempre tengan alas para volar.

Conmovedora interpretación de todos los actores de esta biografía, cada uno de ellos me conmovió muchísimo, lloré y les quise mucho, me da mucha tristeza que sea real esta historia. Por supuesto, me encanta que el equipo se haya querido tanto, porque eso es precioso.

1. Todo lo que nunca fuimos (2026).

CINE

Leah (Margarida Corceiro), una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. Cuando a Oliver (Sebastián Zurita), el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel (Maxi Iglesias) que cuide de ella. Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. A medida que su atracción mutua crece, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda.

💭 La película Todo lo que nunca fuimos (2026) fue dirigida por Jorge Alonso y el guion fue escrito conjuntamente por el mismo y Sara Belloso, tomando como base la célebre novela original de la autora Alice Kellen, aunque se cambiaron algunas cosas importantes.

La trama literaria transcurre en la costa australiana (Byron Bay), mientras que el largometraje traslada la acción a preciosos enclaves españoles como Zumaia, Zarautz, San Sebastián y Madrid.

Maxi Iglesias y Margarita Corceiro ya habían trabajado juntos en la serie thriller Punto Nemo (2025-2026).

No quise dejar pasar la oportunidad de que viéramos esta adaptación de la novela de Alice Kellen, me llamaba la atención por ser una adaptación de la autora, me encanta que se den cuenta del enorme valor de las novelas de autoras nacionales y les den una oportunidad. También quiero ver la serie El mapa de los anhelos, parece conmovedora. Siempre me he preguntado porqué Alice Kellen retrata tantísimo en sus novelas la muerte, el duelo, la sanación, entiendo perfectamente el interés de estas temáticas en sus novelas pero me llama la atención que sea una temática constante en sus historias. Esto no es una crítica, pues si me preguntáis sabeis lo mucho que afecta una perdida que amas, el mundo parece romperse en mil pedazos, entiendo el deseo de Alice Kellen de retratar que se puede encontrar esperanza y me conmueve. Tengo pendiente leer esta novela, parece de las que te hacen llorar.

Como digo, quise que fueramos a ver la película pero a "ciegas", sin saber nada sobre ella, pues quería sorprenderme y emocionarme más así con ella, aunque al final no pude evitar hacerme un spoiler del final pero me alegró muchísimo que cambiaran el tono del final en la película, SPOILER pues Leah no se merecía una escena así como la del libro donde Axel le dice cosas feas e hirientes que rompen la autoestima de Leah, ni Leah ni Axel se merecían una escena así y aplaudo que la cambiaran en la película. Leah y Axel merecían despedirse así, agradeciéndose todo lo que se habían querido y todo lo bueno que se habían entregado el uno al otro. Me conmovió muchísimo ese círculo de agradecimiento, ojalá más parejas tuvieran la madurez para agradecerse todo el amor dado y recibido, se me saltaron las lagrimitas. Y creo que fue la mejor decisión para seguir creciendo cada uno en sus sueños y bienestar emocional. FIN SPOILER.

Me gustó mucho esta película, me emocioné mucho con ella, me sentí muy conmovida por las cosas duras que retrataban. Lloré con ella y fui capaz de sentir con todas sus fuerzas su dolor, su tristeza, su pena, pero también como esta iba poco a poco despejándose, como una ola del mar volviendo a lo hondo del océano. Es una historia dura pero esperanzadora, una historia contada con mucho corazón, es una historia que nos habla de apoyarnos en los seres queridos, en las pasiones que nos gustan y en darnos tiempo para sanar (aunque no entendí que no se hablara de ir a terapia), en la naturaleza, en buscar esos momentos de paz en la bravura del océano y en la pasión por la pintura. Es una historia llena de sentimientos, que transmite muchísimo, emociona. Me gustó muchísimo como captaron la depresión a través de la cámara, a través de la estética de la película, me emocionó mucho poder conectar a esos niveles, que hubiera tanta implicación a la hora de retratar bien la salud mental.

Le tomé muchísimo cariño a Leah, la vi crecer ante la pantalla, la vi florecer y solo quise abrazarla ante tanto dolor. Me dolía mucho el sufrimiento que estaba atravesando pero lo consideraba lógico y natural, es normal sentir dolor, pena, devastación ante la muerte de sus padres, a los que quería con locura. Es normal que esa pérdida le rompiera el corazón y que tenga que hacer el duelo, su profundo dolor me conmovió mucho, lloré con ella y sonreí cuando la vi florecer, su dolor y su profundo amor por su familia tocó mi corazón. Durante la historia la acompañaremos en este difícil camino, pero no lo hará sola, se tendrá a sí misma, a su hermano Sebastián, a su amiga Marta (Brigitte Fattah) y a Axel. Todos la quieren mucho y estarán ahí para ella, intentando guiarla mientras intentan encontrar su propio camino. Con Leah lloran, comparten camino, rien, y esperan que la vida siempre los mantenga unidos. Son una familia que se eligió y que me emocionó, que aprenderá por el camino cómo mantenerse unida y como hacerlo bien. 

Leah es una "adolescente" de 19 años y se nota que solo es una niña (bastante mas inocente que otras chicas de su edad), sobre todo al principio, una niña rota y perdida, que solo deseas que esté bien, fue muy conmovedor verla lentamente sanar en pantalla, aunque como digo me faltó que fuera a terapia, porque la idea de que el amor sana puede quedar bien pero no, es solo una parte de la ecuación, ellos mismos reconocen que para que no caiga Leah en una relación dependiente hacia él no pueden estar juntos, porque Leah siente que la ha ayudado a salir de su depresión y ver la luz de nuevo pero tiene que aprender a volar sola. Axel se convierte en el refugio de Leah, en sus alas temporalmente, es quien la motiva a salir de casa, quien logra que vuelva a hablar, la luz de él trae de vuelta la de ella, los dos se vuelven compañeros de vida, de los momentos sencillos y preciosos, compartir el atardecer, soñar pintando.

Axel tiene un corazón de oro, que se rompe y desgarra cuando ve, siente, profundamente el dolor de Leah en su alma. Él se siente muy conectado a sus emociones porque la quiere muchísimo y también a su familia, también siente pena pero no quiere que esta pena hunda a Leah, él quiere que ella sea libre, quiere ayudarla y que ella baile, pinte y ría libremente. Él la quiere de modo bonito e incondicional, de modo protector, solo quiere su bien. Axel me pareció un personaje muy puro, con las mejores intenciones, muy noble, que no buscaba ser el héroe de Leah pero que no lo duda ni un instante porque le rompe el corazón verla mal, él quiere que Leah vuelva a sonreír sin pena en su alma. Él se esfuerza más que nadie por sacarla de la pena y del dolor, por recordarle que necesita vivir y descubrir todas las cosas bonitas que la están esperando en la vida.

Leah está enamorada desde siempre de Axel, siempre lo ha visto como un príncipe azul y sueña con estar con él aunque sepa que es un imposible, pero al convivir con él, una vez que se siente bien, empieza a coquetear, a jugar, nota esa química entre los dos encendida. Axel también lleva unos años enamorado de Leah pero él siempre se ha sentido mal por ese sentimiento, por la diferencia de edad y por ser la hermana pequeña de Sebastián, eso la hace prohibida, por eso él reprime sus sentimientos con amigas de cama. Convivir con Leah lo ha vuelto todo más complicado, porque ha intensificado sus sentimientos por ella, los ha vuelto mucho más reales y eso le asusta muchísimo. 

Los dos se enamoran profundamente el uno del otro, pero Leah está más preparada para aceptar ese amor, SPOILER por eso tras el primer beso, Axel busca reprimir sus sentimientos con Rose (Clarice Alves), la Madison de la novela y es cuando rompe con ella, este es un momento polémico para las lectoras del libro pues es un invento de la película, pero es que Madison y él eran follaamigos y no sabemos si pudo haber más momentos así desde que empezó a cuidar a Leah porque la cámara sigue a Leah y no a Axel cuando se queda solo (aunque suponemos que no), por supuesto a mí tampoco me gustan escenas como esta, aunque entiendo su sentido dentro de la historia, por mucho que duela, Axel no es el héroe idealizado que Leah se estaba imaginando, también es capaz de hacerla daño aposta y hacerse daño a sí mismo y a Rose (pues hirió sus sentimientos al sentirse mal debido a Leah mientras se acostaba con ella y al acostarse con ella queriendo a otra), yo tampoco lo imaginaba haciendo daño a Leah, incluso si la rechazaba, no imaginaba que podría tirar por ahí en ese momento, especialmente porque había visto lo hundida que Leah había estado, mínimo por sensibilidad a los sentimientos de la otra persona ahorrarse el ser cruel, me decepcionó mucho que se comportara tan dañinamente. Precisamente por eso no entendí que se fueran de tour Leah y Axel a la universidad donde estudiaron Sebastián y Axel y allí decidieran darse una oportunidad, tener un romance de verano, aceptar su amor y vivir felizmente esos meses, me encantó verles bien y felices y son momentos preciosos, ¿pero entonces, que sentido tenía haber hecho daño a Leah antes? Si realmente las circunstancias ni la edad habían cambiado. Sentí que era caer en un patrón tóxico, me haces daño, te perdono, estamos juntos aunque vaya en contra de lo que creo que es correcto, renuncio a todo por ti. Realmente cuando rompieron pensé que era lo mejor, porque ese patrón tóxico no era bueno para ninguno de los dos. FIN SPOILER

SPOILER Lo que si que querían era atesorar ese verano juntos, ese sentimiento de agradecimiento y de amor hacia el otro, porque FIN SPOILER sentían que habían aprendido mucho juntos y que habían sanado juntos, que se habían abierto a la vida y que habían dejado que entraran los sentimientos, la luz, el amor, la paz. Se sentían profundamente reconfortados por el regalo inmenso que había sido tener al otro en su vida y consideraban que simplemente ese sentimiento era el mayor regalo y aprendizaje del universo.

Espero verles en la segunda entrega, siento que me gustaría ver como continúa la vida para ellos, solo les deseo lo más bonito.

Preciosa la ambientación y la fotografía de la película, me encantó. 

Gran trabajo de todo el equipo de esta película, mi admiración para todos ellos, especialmente para los protagonistas, que eran muy emotivos y tenían un vínculo precioso.

Italia

2. Juego de amor / Game of Love (2022).

Lgbt+.

Os hablé sobre la primera y segunda entrega en la entrada Películas 2 (2025), la primera la había visto en 2025 y la segunda en 2026 pero por una cuestión de coherencia os he hablado de ambas en esa entrada.

Alemania

Una noche a tope / One Night Off (2021).

Marie (Milena Tscharntke), la novia de Noah (Emilio Sakraya), se va de viaje de trabajo de la noche a la mañana. Noah se queda solo cuidando a su bebé por primera vez. Su amigo fiestero Baumi (Helgi Schmid) aparece y desata el caos, haciendo que una simple noche en casa se convierta en una aventura descontrolada.

Esta alocada película es una divertida comedia donde se desatará el máximo caos posible a pesar de lo que desea Noah. Esta es la historia de como la primera vez que se quedó a solas con su amado bebé vivieron una alocada y frenética noche que parecía no tener fin. Todo empezó con Noah queriendo dormir a su bebé y con Boumi, quien supuestamente iba a ayudarle pero acabó metiéndole en lío tras lío, cuando él lo único que deseaba demostrar era que era el mejor padre del mundo o al menos que quería serlo.

Noah es un amor de persona y adora con toda su alma a Marie y al bebé de ambos. Él quiere muchísimo a ambos y no les piensa defraudar. Hasta ahora nunca se había quedado solo con su bebé pues siempre estaba Marie y su cuñada, que no se fía de los hombres por el abandono de su ex marido, por lo que siempre lo presiona muchísimo y le trata como si él fuera aquel hombre, pero ella tiene que entender que él es Noah y no va a abandonar a su familia.

Milena y Noah se quieren mucho, ella en realidad confía en Noah pero su hermana siembra la duda en ella, pero para eso está Noah, para demostrarle cuanto los quiere. Ambos tenían una bonita química pero apenas tiempo de pantalla juntos.

Durante esta alocada noche, su cuñada encuentra el amor, por lo que por fin aprende un poquito a vivir para sí misma y aunque es una noche complicada para todos, logra comprender que Noah es bueno y que ella misma merece deshacerse de sus demonios del pasado. También Boumi encuentra el amor, por lo que todos acaban la noche enamorados.

Me gustó todo el elenco, especialmente Emilio Sakraya, su Noah es un amooor. Me hizo mucha ilusión volver a ver a Milena Tscharntke después de su icónico papel como Mia en Skam.

Paises Bajos (Holanda)

Sudáfrica

Good life / Buena vida (2021).

Olive Pappadopoulous (Erica Wessels) deja Ciudad del Cabo para escapar de su dolor en una pequeña aldea griega. Los vecinos del pueblo se muestran muy hostiles con ella al llegar. Jetmir (Caleb Payne), Un niño refugiado (albanés) de siete años se hace amigo suyo y le enseña a encontrar la felicidad.

💭  La directora Bonnie Rodini tardó 14 años en conseguir el financiamiento y concretar el proyecto, se inspiró en su propia historia de vida y en sus raíces familiares para crear la película. El padre de la directora era griego. El primer borrador del guion lo empezó a escribir mientras visitaba a su tía en Galaxidi, una pequeña aldea en Grecia, entorno que sirvió de base para el pueblo de la película. El personaje de Jet nació de una forma muy personal. Mientras escribía, Rodini escuchó una voz en su cabeza que le inspiró a crear al niño. Tiempo después, la directora adoptó a su propio hijo, por lo que el vínculo afectivo de la película refleja su propia experiencia materna.

Debido al éxito de la película original, la productora puso en marcha una nueva versión estadounidense. Esta adaptación cuenta nuevamente con la dirección de Bonnie Rodini, pero traslada la ambientación a los paisajes de la campiña italiana y está protagonizada por la actriz Lucy Hale.

Quería ver esta película porque me llamaba muchísimo la atención que la protagonista buscara empezar de cero en una isla de Grecia (aunque se rodó en Sudáfrica debido a la pandemia), y que compartiera raíces con su propia creadora.

Nuestra protagonista Olive, nacida en Ciudad del Cabo, tiene raíces griegas debido a sus padres, está haciendo el duelo por su padre y quiere conocer porqué su madre se niega a volver a la isla, algo en lo que el pueblo no se lo pondrá fácil pues se niegan a contar la historia y como odian a la madre de Olive por una historia que muchos no vivieron, pasan a odiarla a ella también y a hacerle el vacío, salvo mis queridos Jetmir, Nikos (Sven Ruygrok) y Spiro (Nicky Rebelo), SPOILER es terriblemente triste que un amor enemistara a dos hermanas y un pueblo toda una vida FIN SPOILER.

Jetmir es el primero en darle la bienvenida a Olive, un amor de niño que se desvive por Olive, que la cuidará muchísimo y ella también le cuidará a él, creando un vínculo entre los dos muy especial, en el que ambos se preocuparán por la salud, el bienestar y la felicidad del otro y no querrán que nadie pueda herirlos o descriminarlos más. 

Spiro es el farmaceútico de la isla y enseguida se encariñarán el uno con el otro, SPOILER al final él le confesará que es su tío político FIN SPOILER, los dos tienen una relación preciosa, conectan muy bien. SPOILER Esta relación le traerá problemas con su esposa, hasta que ella entre en razón y comprenda que se está perdiendo a una sobrina maravillosa. FIN SPOILER

Nikos es el guapo playboy de la isla y compartirá con Olive una intensa relación llena de paseos por la playa, atardeceres y buenos momentos, dicha y pasión. Nikos vive su vida con intensidad, pasión, disfrutando de cada día con auténtica paz y felicidad, algo que intentará transmitirle a Olive.

Olive Pappadopoulous buscaba superar una ruptura y dejar de estar enganchada a esa relación, ella sentía que si se quedaba allí se quedaría esperándole a que "volviera a marearla como había hecho durante todo el noviazgo, sin conseguir un matrimonio", dejándola vacía. En su búsqueda en la isla de Grecia aprenderá a soltar, a no buscar bodas ni anillos, aprenderá a querer sin depender de tener un noviazgo, aunque le costará muchísimo porque a ella le han enseñado la idea del sexo unido al amor y las bodas. Pero con al vivir ese amor de verano con Nikos entenderá que también se puede querer soltando, se puede querer sin aferrarse, se lo enseñará Nikos, aunque ella previamente hubiera querido etiquetarlo como novio, pero al final será una liberación marcharse sabiendo cuanto se han apreciado, lo bien que se han tratado y que buenos recuerdos han hecho juntos.

Rusia

Mayu.