Hola. Hoy os traigo la primera entrada de películas de Estados Unidos de 2026, las que vi hasta ahora.
Estados Unidos
El sol también es una estrella / The sun is also a star (2019) y La chica del valle / Valley Girl (2020).
Estas dos maravillosas películas volví a verlas con mi madre este año, las volví a amar como esperaba, son de mis películas favoritas y espero que os animéis a verlas. Os hablé sobre la del sol en la entrada de 2024 y sobre la del valle en la entrada de 2025, que lo escribí este 2026 (la del sol tras haberla vista por segunda vez).
3. Avatar: Fuego y ceniza / Avatar: Fire and Ash (2025).
Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.
Tercera entrega de la saga "Avatar".
Dirigida por James Cameron.
Me encanta la saga Avatar, por eso disfruto mucho de cada entrega que estrenan, aunque en particular, mi favorita es la segunda, es la que más emocionó, más me hizo llorar. Pero por supuesto, cada entrega es especial y me encanta, porque me devuelve a una de mis familias favoritas, de mis familias más queridas, adoro y amo a esta familia con toda mi alma.
SPOILER Esta entrega es muy dura emocionalmente, porque nos habla del duelo y la pérdida, de la devastación y la culpa que sienten los personajes, de la desolación que dejó esta muerte. Tiene mucho peso durante la historia, como es lógico. Es una entrega triste, muy emotiva y emocional, en la que vemos a esta familia rota, resquebrajada, bastante separados, pero son una familia y por supuesto encontrarán el camino de vuelta unos a otros, cada uno pasando por su propio proceso de sanación. FIN SPOILER
Como digo, amo a esta familia, los adoro, me conmueve mucho volver a verlos, siempre quiero abrazarlos, curarles el corazón, escuchar sus alegrías y tristezas. Especialmente, con cada entrega, fueron los jóvenes los que se ganaron más y más mi alma, lloro con ellos y son mis amados protegidos, mis niños, siempre serán especiales para mí. Destacando Spider, Lo'ak, Kiri y Tuk.
Por supuesto, todo el equipo detrás de esta película y de esta saga es increíble y cuenta con un elenco que es maravilloso y muy emotivo, los adoro a todo, los amo muchísimo. Me tienen el corazón ganado.
Mi amigo el pingüino / My penguin friend (2024).
En una playa de una isla remota frente a la costa de Brasil, Joao (Jean Reno), un pescador brasileño, rescata a un pingüino, Din Dim, cubierto de petróleo y al borde de la muerte.
Biografía.
💭 La película fue dirigida por el cineasta brasileño David Schurmann.
La película Mi amigo el pingüino se basa rigurosamente en la asombrosa historia real de João Pereira de Souza, un albañil jubilado y pescador a tiempo parcial, y un pingüino de Magallanes bautizado como DinDim. Su conmovedor vínculo se volvió viral en el año 2016 y ocurrió en la costa de Brasil.
Descubrimos esta conmovedora película porque nos llamó la atención el protagonista posando con DinDim y queríamos descubrir su historia mutua. SPOILER El trasfondo de esta historia es bastante triste, pues es la pérdida del hijo de este querido matrimonio, este hecho afectó por completo la vida de sus padres pues un hijo siempre duele.
Cuando DinDim llegó a la vida de este matrimonio les hizo profundamente felices, especialmente a João, quien sentía que el espíritu de su hijo estaba en DinDim FIN SPOILER, su relación con DinDim es preciosa, conmovedora, un vínculo muy especial que duró durante muchos años. Es precioso saber que pueden existir vínculos así, esta película, documentando la realidad, te deja un sentimiento muy bonito y reconfortante en el corazón. Es una historia verdaderamente conmovedora.
Además, nos habla de la necesidad de proteger a los animales, su vida salvaje y su habitat natural, con lo que estoy completamente de acuerdo.
Proyecto Salvación / Project Hail Mary (2026).
CINE
+Lgbt.
El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada con Rocky (James Ortiz) significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
💭 La película Proyecto Salvación fue dirigida por la pareja de cineastas Phil Lord y Christopher Miller. El guion fue escrito por Drew Goddard, quien ya se encargó previamente de adaptar con gran éxito de crítica otra famosa novela de Andy Weir.
La película Proyecto Salvación está basada en la novela de ciencia ficción superventas Project Hail Mary (2021) escrita por Andy Weir.
En cuanto a sus influencias cinematográficas, el director y los productores han citado directamente al legendario cineasta James Cameron y dos de sus grandes obras maestras (Titanic y Aliens) como inspiración clave para el tono de la cinta.
Durante meses, estuve viendo el cartel luminoso de esta película en el cine, me encantaba contemplarlo, me parecía precioso, me dio mucha pena el día que lo quitaron. Pues muchos meses viendo el cartel pero no entraba a ver la película hasta que mi hermano me recomendó verla, así que le dimos una oportunidad en mayo y nos enamoró, se convirtió en una de mis películas favoritas. Es una historia preciosa y emotiva, muy sentida y emocional, una historia conmovedora y especial, llena de ternura, con un toque de tristeza pero sobre todo, con muchísimo amor y alegría, es una película tan vital, tan llena de vida, a pesar de tratar temas duros.
Es una película especial, contada de una manera especial, con una banda sonora especial, con dos protagonistas aún más especiales. Ellos lo son todo para que esta aventura se sienta tan maravillosa y sagrada, con ellos conocí la felicidad, la tristeza, la alegría, la empatía, el cariño infinito, la conexión emocional. Son lo más bonito de esta película y es un regalo haberlos conocido.
Ryland Grace se despierta en la nave, sin recordar quién es y que hace allí, imaginaos el miedo y la confusión. Poco a poco toma el control y va recuperando sus recuerdos, quién era antes de llegar allí, un apasionado de la ciencia, más que eso, un profesor y un científico, alguien dispuesto a hacerse preguntas y a desafiar lo escrito, alguien vital que disfruta investigando y que quiere lo mejor para la tierra y la humanidad. Me encantó lo apasionado que era, su humor, su empatía, sus valores, su corazón, amé la personalidad de Ryland Grace, amé a Ryland Grace, sentí que era tan fácil enamorarse de él, le adoré, le adoro. Con cada vuelta atrás sentía que le quería más, me dolía su soledad, porque era una persona maravillosa, me gustaba que sabía ver el sacrificio y la valentía en los demás.
Junto a él estaban todos esos valientes, sacrificados, que se entregan a la nasa y quieren explorar otros lugares, algunos por aventureros, otros porque piensan que alguien tiene que hacer algo por los demás, por salvarnos, por el bien conjunto, como sea, conmovedor y doloroso, sabiendo que muchos de ellos se enfrentan a la muerte, que saben que se despiden para siempre, para irse con las estrellas. La historia también tiene esta tristeza, este deseo de honrar y valorar, de querer que sepan que sus seres amados siempre les tendrán en el corazón. Es que es emotiva.
Ryland Grace en la nave, en un destino que SPOILER no eligió FIN SPOILER pero que le lleva a conocer a Rocky, que proviene del planeta Erid, el cual orbita la estrella 40 Eridani A. Rocky está solo en su nave, SPOILER pues sus compañeros han muerto, algo profundamente triste y por lo que él está en duelo y no puede dormir, pues un eridiano no deja solo ni desprotegido a un compañero. FIN SPOILER Mi querido y amado Rocky, mi bonito Rocky, ¿como no amar a Rocky? Es que es increíble. Está lleno de amor y sentir su pena me rompía el corazón, de verdad que solo quería abrazarle y curar su alma rota. Le amo con todo mi corazón. A mi dulce y precioso inventor, con un corazón de oro, él es pura luz.
Como los dos son amor, su amistad no podía ser otra cosa más que preciosa. Amé como se conocieron, la confianza que construyeron entre ellos, como aprendieron a conocer (sin prejuicios ni hostilidades típicas de otras películas) el idioma, la cultura, del otro, quienes eran. Era precioso verles conectar emocionalmente, verles bailar, verles abrazarse, ayudarse incluso si implicaba ponerse en riesgo de verdad, porque se querían de verdad y nunca se darían la espalda. Su vínculo me hizo llorar, conmoverme de verdad. Es una de las relaciones más bonitas que he visto y sentido nunca. Se salvan el uno al otro, se adoran el uno al otro, SPOILER y me encanta que nunca se vayan a perder el uno al otro, me dolía tanto el corazón pensar que se iban a despedir que me pareció ideal que el destino de Ryland Grace y su felicidad fuera dar clase a los eridianos, pudiendo compartir el tiempo con Rocky y su pareja, debo destacar eso también, el amor tan infinito que Rocky sentía por su pareja y que a Ryland Grace le conmovía tanto FIN SPOILER.
Destacar por supuesto a todo el equipo de esta película, todos y cada uno especiales, pero mi tesoro han sido quienes han creado esta historia tan especial y por supuesto, mi Ryland Grace y mi Rocky, Ryan Gosling y James Ortiz, tititero y constructor.
El amor de Sylvie / Sylvie's love (2020).
MÚSICA JAZZ
Sylvie (Tessa Thompson) tiene un romance de verano con un saxofonista, Robert (Nnamdi Asomugha), que consigue un trabajo en la tienda de discos de su padre en Harlem. SPOILER Cuando se vuelven a ver años después, descubren que sus sentimientos mutuos no se han desvanecido con los años. FIN SPOILER
💭 Es una obra de ficción escrita y dirigida por Eugene Ashe. Aunque los personajes son inventados, la historia nació de un lugar muy personal para el director:
Ashe se inspiró en fotografías antiguas de su propia familia que datan de las décadas de 1950 y 1960. Al ver la dignidad y el estilo con el que se mostraban sus familiares en esas imágenes, decidió crear una historia romántica alejada de la narrativa de trauma o tragedia que suele asociarse al cine sobre afroamericanos en esa época.
El director también quiso hacer una carta de amor a los clásicos melodramas y comedias románticas de la época dorada de Hollywood, pero colocando a protagonistas negros en el centro de un romance idílico y elegante.
Desde que estrenaron esta película en Prime Video mi madre y yo teníamos super pendiente verla, nos llamaba muchísimo la atención con esa portada tan elegante y bonita. Nos gustó muchísimo esta película, nos encantó, es una historia conmovedora, especial, bonita, nostálgica, emotiva. Con esta película lloré, me emocioné y sentí en mi corazón cada sentimiento de los 4 protagonistas. A ambas nos gustó muchísimo esta película, nos impresionó mucho, estaba hecha con mucho corazón.
Nos conmovió mucho esta película, nos emocionó un montón, nos tocó el corazón con ese enorme sentimiento de nostalgia, sueños, música, periodismo, juventud y feminismo. Nuestros protagonistas estan llenos de vida, de sueños, de luchas y se enfrentan a sus vidas y a las circunstancias de sus vidas, luchando por lo que de verdad quieren, su historia es profunda, reivindicativa y verdadera, es conmovedora.
A los 4 los conocemos cuando son jóvenes y creen que pueden cumplir todos sus sueños, cuando tienen ganas de enamorarse y de coquetear, por eso los cuatro empiezan a salir mucho juntos y a disfrutar de la vida, de esos momentos que creen que serán "eternos", pues son jovenes, guapos y tienen amor y deseo.
Los primeros que se conocen son Sylvie y Robert. Los dos aman la música y casi parece destino o casualidad que se conozcan. Sylvie cuida la tienda de música de su padre y Robert decide trabajar en ella para así ver a Sylvie. Los dos son jóvenes, tienen muchos sueños en su corazón y es fácil enamorarse el uno del otro, solo basta con mirarse una vez para gustarse. Sylvie está prometida a otro pero con Robert es inevitable, le conoció y le entregó su corazón. Los dos viven una historia de amor llena de sueños y esperanzas. Me encantaban juntos, eran realmente bonitos, se querían de un modo dulce, me encantaba la pasión que compartían por la música, por el jazz. Los dos eran geniales, él tenía grandes sueños en su corazón, como triunfar en la música, porque la música lo era todo para él (aunque Sylvie también), era un encanto de chico. Sylvie también era maravillosa, con tanto por entregar, tantos sueños por cumplir, me encantaba su personalidad, pero no es hasta años después que decide luchar por ellos.
Durante este tiempo, los amigos de los protagonistas, Mona (Aja Naomi King) y Chico (Regé-Jean Page) también coquetean, salen juntos, tenían tanto carisma, me habría encantado que no hubieran roto porque hacían una bonita pareja pero ambos admiten que sabían que lo suyo no duraría, los dos compartían fuego y pasión pero sabían que no se iban a casar o estar para siempre juntos, además, Chico era un playboy asi que imposible hacerse ilusiones de esto. Me gustaron mucho ambos, con su carácter alegre, divertido, coqueto, conquistaban la pantalla, vivían la vida como querían y tenían un caracter alegre y encantador, además, eran el gran apoyo de nuestros protagonistas, unos buenos amigos.
Debido a la gira de Robert, Chico y la banda, se suponía que todo brillaría más, y así fue para los chicos en cuanto a fama y dinero SPOILER pero los planes de Robert y Sylvie no se cumplieron. Ella solo apareció para despedirse de él y le rompió el corazón. Él nunca entendió porqué no se fue con él, no le habló del bebé, precisamente para que no renunciara a sus sueños, pero creo que no lo habría hecho, habrían buscado la manera de ser una familia también. Me dolió mucho el corazón ante esto. Mucho. Aunque por otro lado yo deseaba que hubiera espacio para los sueños de ella, como digo, e irse de gira con él no era buscar sus sueños tampoco.
Así, cada uno rehace su vida. Robert cumpliendo sus sueños, con el tiempo conformándose con estar con otra (conocida por ambos) por no estar solo y Sylvie cumpliendo el papel de esposa y madre junto a otro. Los dos viven sus vidas sin olvidar al otro, sin dejar de quererle, aunque teniendo una vida considerada normal para la época. Pero aquí, realmente, no es que se reencontraran lo que me emocionaba, porque ellos tomaron sus decisiones, de no buscarse si no iban de gira juntos. Lo que me emocionó fue que Sylvie se diera la oportunidad de cumplir sus sueños, porque ella merecía, igual que él, vivir sus sueños, destacar laboralmente, ser valorada por ello.
Por supuesto, los protagonistas se reencuentran y tenemos drama hasta que vuelven formalmente juntos, entre momentos de drama y pasión. Como digo, en este punto, más que su amor, yo quería la independencia y el triunfo de la protagonista en sus sueños, aunque ellos fueran bonitos (y dolorosos) juntos FIN SPOILER.
Destacar que nos impresionó mucho la interpretación del elenco, todos profundamente emocionales dentro de la historia, cuenta con un elenco maravilloso, por supuesto, Tessa Thompson brilla de una manera especial. Me encantó conocer por fin al carismático y sexy Rege Jean Page.
En busca de Joy / Tyler Perry's Finding Joy (2025).
Joy (Shannon Thornton), una diseñadora de modas cuya creatividad siempre es eclipsada por su jefe, viaja a Colorado persiguiendo a su amor platónico. Tras sufrir una humillación y quedar atrapada en una tormenta, encuentra consuelo en Ridge (Tosin Morohunfola), un leñador local que la ayudará a transformar su perspectiva de la vida y el amor.
💭 Se trata de un guion original escrito y dirigido por el propio Tyler Perry.
Tyler Perry ha mencionado que, aunque la trama no se basa en una persona real, se inspiró en la sensación de no ser reconocido o valorado en la vida diaria (algo que él mismo sintió en sus inicios) para construir el arco de superación de Joy.
En la misma película, la protagonista es una gran aficionada a las novelas románticas. Al quedar atrapada en la cabaña con el leñador, la trama hace un guiño humorístico al hecho de que ella está "viviendo en carne propia" el argumento de uno de sus libros de romance favoritos.
En cuanto subieron esta película a Prime Video la vi con mis padres y a los tres nos gustó y nos conmovió mucho, es una historia muy emotiva, bastante triste, con un profundo deseo de sanación por parte de los protagonistas. Es de esas historias que te hacen llorar, que te rompen el corazón porque identificas la pena y la sientes como tuya, porque nos habla con mucho sentimiento de SPOILER duelo, pérdida y sanación. Es una historia que nos rompió el corazón y nos lo sanó. Es bastante realista, hablando de lo mucho que duele una pérdida y como puede afectar a tu vida durante años. FIN SPOILER
A Joy no solo le pasa que se sienta infravalorada por su jefe, Pat-Treek, sino que este lleva años robándole sus diseños y presentándolos como suyos. Ella lo ha permitido porque esperaba que en algún momento reconocerían sus esfuerzos, su valor, pero eso no va a pasar nunca, entonces este viaje le sirve para tomar la decisión de enfrentarse a su jefe y reivindicar sus derechos ante el gran ceo. Me alegré mucho cuando Joy se encontró, por fin, con el reconocimiento que merecía.
Durante la película la vemos atravesar muchas emociones, pues iniciamos con su desengaño amoroso y huida, me dio pena que Joy no hubiera sido lo suficiente madura para marcharse por la puerta y despidiéndose, pero también me dio pena que le hubieran roto el corazón. Cuando se pierde y el leñador la encuentra, ella está muy perdida, física y emocionalmente y esto último es lo que tiene que atravesar durante la historia, este parón le permite poner orden a sus sentimientos, emociones, poder reflexionar sobre lo que quiere y tomar fuerzas para exigirlo.
El leñador, Ridge, estaba atravesando también un momento muy duro en su vida, emocionalmente duro, alejado de su familia mientras los demás festejaban la vida y celebraban juntos, unidos. Él no era capaz de unirse a ellos y devolverles la sonrisa, tenía el corazón demasiado roto y herido SPOILER y estaba enfadado con su padre porque hubiera rehecho su vida tan pronto tras la muerte de su madre. A pesar de los años que habían pasado de su muerte, todavía su ausencia era una herida abierta y no lo superaba. Su pérdida siempre le dolería pero en ese momento era insoportable. FIN SPOILER Poder hablar con Joy de sus sentimientos fue completamente bueno, poder decirle a alguien dispuesto a escuchar sus sentimientos más íntimos y vulnerables. Los dos hablan de lo más íntimo del otro, las cosas que les duelen, permitiéndose conocerse de verdad porque de verdad necesitan hablar. Considero que también deberían ir a terapia pero fue bueno que pudieran hablar el uno con el otro. Como también es una historia de amor, los dos se enamoran y tienen sus momentos de pasión, aunque a mi me habría gustado seguir su historia juntos por más tiempo, para dar más peso a ese "amor".
Conmovedora interpretación de los actores protagonistas, soberbios en su interpretación.
Sorry, baby (2025).
+Lgbt.
CINE
Algo malo le pasó a Agnes (Eva Victor). Pero la vida continúa, al menos para todos a su alrededor. Cuando la visita una querida amiga en vísperas de un momento importante, Agnes empieza a darse cuenta de lo estancada que ha estado y comienza a trabajar en cómo seguir adelante.
💭 La película "Sorry, Baby" (2025), dirigida y protagonizada por Eva Victor, está basada en las propias experiencias traumáticas de la directora, escritora y protagonista, por lo que es una obra semiautobiográfica. La historia aborda las consecuencias psicológicas de una agresión sexual sufrida por el personaje principal y cómo esta intenta rehacer su vida y sanar.
Considero que películas como esta son necesarias y muy valientes, pues no es fácil contar una vivencia tan dura y traumática pero es necesario denunciar estas agresiones y el profundo dolor que acarrean, denunciar como el sistema no protege a quien lo necesita. Es muy dura y muy triste la historia detrás de esta historia, saber que se escribe desde la vivencia, desde el peso de una realidad, pero toda mi fuerza y mi dolor van con ella.
Es imposible que no se te rompa el corazón con esta película, que no sufras con y junto a Agnes, que no compartas su enorme pena y dolor, su devastación, que no te sientas impotente al ver como silencian su voz y le dan la espalda, cuanta injusticia y cuanto dolor sin escuchar. Lo que para Agnes supuso la ruptura de su mundo, que nunca volviera a conocer la felicidad, que no pudiera volver a conectar con la intimidad, para el mundo no importa que ocurriera, su dolor no valía la pena. De verdad duele mucho. Cuando Agnes cubre la ventana del maldito manuscrito que dolor más grande, lo que un día era promesa de triunfo, que se convirtió en una pesadilla. Pero se puede volver a sanar, se puede volver a dejar que entre la luz y así, poco a poco, vemos como Agnes vuelve a conectar con sus sentimientos, a estar mejor, porque ella merece estar bien.
Si con alguien tiene una conexión especial Agnes, es con su mejor amiga Lydie (interpretada por mi querida Naomi Ackie), con ella tiene un vínculo emocional profundo y especial, una amistad preciosa que me conmovió hasta las lágrimas. Sin duda, fue mi relación favorita de la película. Lydie la conoce tanto que es capaz de leerle el pensamiento y de leer entre su ironía y ella no piensa soltar nunca la mano de Agnes. Quise mucho a Lydie también y me alegré cuando Agnes se atrevió a coger a la niña, esas palabras finales me partieron el corazón pero esconden tanta verdad y son una promesa de cuidar y proteger siempre a la pequeña, de luchar juntas.
Ojalá veais esta película que esconde tantos sentimientos y tantas dolorosas verdades, tantos matices.
Dolorosas las interpretaciones del elenco, pero tan reales, tan impactantes, con tanto dicho.
Merv (2025).
Una ex-pareja, Anna (Zooey Deschanel) y Russ (Charlie Cox) intenta superar su ruptura. Su perro compartido, Merv, cae en depresión por ello. Para animarlo, organizan unas incómodas vacaciones compartidas, lo que les obliga a reconectar.
Esta película también la vi con mis padres en cuanto se estrenó en Prime Video, me llamaba muchísimo la atención que le dieran voz a lo mucho que sufren los animales cuando sus dueños se separan pues ellos también tienen sentimientos y emociones y también sufren profundamente ante una separación, por eso las cosas se tienen que hacer lo mejor posible para ellos.
Me encantó que esta película le diera voz a esta temática tan necesaria, la historia está contada desde la nostalgia, la tristeza, la emotividad, la alegría (pues se intenta crear un estado de felicidad para Merv), es una historia muy conmovedora, que nos muestra un resort diseñado para estos animales, un lugar ideal para veranear con ellos, pero que nos demuestra que lo más importante no es el lugar sino la compañía y Merv estaba triste porque como estaba la situación entre Anna y Russ.
Merv había conocido lo que era ser una familia con ellos, lo que era ser felices los tres, lo que era vivir dentro de ese amor, de esa nube de felicidad, pero también perder ese sentimiento, verles romperse ante lo que no podían tener juntos, me pareció muy triste el secreto, lo que rompió la pareja, SPOILER la imposibilidad de tener un hijo y la profunda depresión que le acarreó a Anna FIN SPOILER, me partió el corazón porque ellos se seguían queriendo y se notaba en cada secuencia y por supuesto querían muchísimo a Merv, pero Anna necesitaba sanar y Russ necesitaba darle el tiempo que necesitara, pero ninguno de los dos iban a renunciar a hacer feliz a Merv.
Me encantaban los tres, de verdad que yo amaba profundamente a esta familia de tres, eran preciosos, conmovedores, bonitos, me producía felicidad verlos juntos y me daba mucha tristeza pensar que se iban a separar. Con Merv eran la familia perfecta. Anna era mi favorita, adoro a Anna, se llevó mi corazón de un modo especial y por eso me dolían mas sus heridas emocionales. Y como digo, con Russ, tenía una conexión emocional y una química especial, me alegré mucho de que acabaran juntos, porque se querían de un modo auténtico y especial, nadie podría ser tan especial como el otro, por mucho que hubiera bueno/as pretendiente/as.
Me encantó la interpretación del trío protagonista, eran una familia preciosa.
+Lgbt.
MUSICAL
La nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es bienvenida a la cima de la cadena social por el elitista grupo de chicas populares llamado "Las Plásticas", gobernado por la intrigante abeja reina Regina George (Reneé Rapp) y sus secuaces Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del ex novio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encuentra en el punto de mira de Regina. Con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli'i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), Cady se propone acabar con la depredadora del grupo y aprender a ser fiel a sí misma en la jungla más despiadada de todas: el instituto.
💭 La película de 2024 fue escrita por Tina Fey y dirigida por la dupla de directores Samantha Jayne y Arturo Perez Jr., marcando el debut de ambos en la dirección de un largometraje cinematográfico.
La película Chicas malas (2024) está basada en el musical de Broadway del mismo nombre estrenado en 2017. Este musical, a su vez, es una adaptación de la famosa película original de 2004 protagonizada por Lindsay Lohan. Ambos proyectos cinematográficos fueron escritos por la guionista y humorista Tina Fey, quien se inspiró originalmente en el libro de autoayuda Queen Bees and Wannabes (2002) de Rosalind Wiseman y también participa en la película.
Cuando se estrenó Chicas Malas hace 20 años la vi en cines con mis amigas de adolescencia, en esa época veíamos todas las películas de Lindsay Lohan porque se había vuelto muy popular entre las películas adolescentes y esta hablaba sin tapujos de los diferentes grupos sociales y esa lucha por encajar.
Me gustó más la película original que esta, ese fue mi sentimiento desde el principio, por como estaba contada y por como estaba interpretada aunque esta también está bien interpretada pero tengo un cariño especial por la original aunque tenga la misma esencia. Siento que a la nueva le cuesta más ganar fuerza y enganchar (al menos me pasó a mí, claro que ya no soy adolescente) pero también acaba por ser una buena denuncia social, de la presión por encajar, del acoso social, de la manipulación emocional, de que, ni siquiera la buenecita de la protagonista, se salva de ser capaz de todo, por querer ser la mas popular y adorada y para eso no se quiere bondad ni inocencia sino que sirven más como manipular y manejar a otros, tristemente. Realmente, el 90% de los personajes encajan, en la descripcion de chicos y chicas malas porque harían cualquier cosa para sobrevivir y pisar al otro, sin importarle las emociones o sentimientos de otros, todos los principales son unos egoístas.
Cady Heron empieza siendo la niña buena e inocente, la que se avergüenza de sus orígenes (siempre me dio mucha pena que se sintiera así, si hubiera sido más carismática habría sabido sacarle partido a esto, aunque fuera simplemente por eso), la que desea encajar a toda costa y no en cualquier grupo sino en el de las "plásticas", en el de las chicas populares, en esta versión es que no disimula ni un minuto que es llegar y poner sus ojos allí, para ello todo lo que hacen Regina, Karen y Gretchen está perfecto, especialmente Regina, por eso la defiende mucho sin conocerla, la idealiza.
Que hable con Damian y Janis casi parece un accidente, realmente nunca sentí que fueran amigos, por parte de ninguno, pues solo hablaban de como putear a las plásticas, no tenían momentos de amistad, ellos la usaban para su venganza y ella ganaba su trono, SPOILER pero cuando ella se convirtió en la pesadilla que no querían, con Regina destronada, no pudieron admitir que había habido un beneficio mutuo, tuvieron que fingir que ellos eran buenos y no, todos en esta película son malos chicos. FIN SPOILER
Por supuesto, Regina no es buena, nadie lo espera, su carisma radica en que nunca engaña fingiendo que lo es, siempre se sabe que lo es, y a la gente le encanta adorarla, y querrían ser como ella y tener su vida, y ser carismática como ella y magnética, es la mejor interpretación de Chicas Malas 2024. Pero detrás de esa maldad, ella depende completamente de todas esas personas que la adoran, sin ellos se convertiría en nada.
En esta versión es más sutil, pero en realidad tiene un conflicto con su madre (Busy Philipps), pues es como si la madre quisiera ser la propia Regina. En esta, no encontré tanta competitivad agresiva aunque sí hay competitivad, es una madre que quiere ser eternamente joven, porque hoy en día se presiona mucho, a jóvenes y mayores, por ser bella/o y joven, y Regina, debido a su ejemplo, busca esa belleza esclava (y también debido a la presión exterior).
SPOILER Regina no se puede permitir perder un fanático y por eso cuando ve que Aaron está a punto de darle una oportunidad a Cady (aunque tampoco con mucho entusiasmo pues sigue queriendo a Regina y Cady solo ha actuado muy infantil a su alrededor), decide reconquistarlo usando toda su manipulación emocional, jugando la carta de que necesita un héroe en su vida y ese puede ser él y él, que tiene esa necesidad de ser el héroe y salvador no lo duda, descarta a Cady sin importarle si le rompe el corazón y se queda con Regina FIN SPOILER.
Regina y Aaron ya tenían historia. Lo habían dejado porque ella le había puesto los cuernos con Shane (Brian Altemus), SPOILER cosa que nunca deja de hacer, pero él no lo sabe y vuelve felizmente con ella, a pesar del daño que Regina le hizo. Vuelve con ella porque en el fondo ella le atrae como a todos, con su carisma, igual que le atraía Cady cuando se hacía la tonta para atraer su atención, la falsa vulnerabilidad le atrae, y si lo unes a chica sexy le ganas. Aaron es probablemente el personaje más genuino de la historia, pues de verdad tiene sentimientos por Regina, pero también es su necesidad de ser el héroe. Tanto Cady como Regina le manipulan con facilidad, cosa super odiosa y le rompen el corazón, me pareció bien cuando Aaron no se lanza a los brazos de Cady al ver que le estaba tan bien manipulando, pero lo invalida que al final de la película se haga su novio, simplemente porque ella diga "me arrepiento, ya no voy a ser mala", quien manipula con tanta facilidad, volverá a usarlo, no es de fiar para mí. Se supone que no volverán, ni Regina ni Cady a usar esas habilidades porque han comprendido el daño que han causado pero aún así es como muy ideal e ingenuo eso FIN SPOILER.
SPOILER Sé que el final, a diferencia de la película original, es más de color rosita, más redentorio para todos, y de verdad que eso es bonito, porque ves a todos disfrutando en el baile, todos bailando con todos, sin importar clases sociales, grupos, sin discriminarse, y así es como debería ser, relacionándose como seres humanos, con corazón, habiendo aprendido la lección de no usar lo que duele de los demás para hacerles daño, yendo eso por todos, pero como digo es ingenuo creer que quien puede dominar a otros, aceptará ser paz y amor con todos FIN SPOILER.
Como musical, no me llamó la atención tanto como otros musicales que he visto, pero está bien, es otro formato divertido y colorido de verlo y todos se esforzaron mucho y dieron lo mejor de sí, igual que en sus interpretaciones de tan "icónicos" personajes, formaron un buen equipo. Los más destacados para mí: Reneé Rapp (Regina en el musical de Broadway y se nota, brilla con mucha fuerza), Avantika Vandanapu y el famoso Christopher Briney (aunque él no canta a diferencia de ellas), Angourie Rice y la icónica Busy Philipps. Tenía muchas ganas de ver a Ben Wang pero hace un papel mini dentro del equipo de fútbol. Tan mono el cameo de Lindsay Lohan pero me habría encantado que hubiera salido más.
Roller Boogie (1979).
Es un clásico musical de la era disco ambientado en Beverly Hills que sigue la historia de Terry Barkley (Linda Blair), una joven de familia acaudalada que, a pesar de las presiones de sus padres para estudiar música clásica, encuentra su verdadera pasión en el patinaje sobre ruedas. Al visitar una pista local, conoce a Bobby James (Jim Bray), un talentoso y carismático patinador de origen humilde. A medida que el amor surge entre ellos desafiando los prejuicios sociales del padre de Terry, la pareja decide unir fuerzas para competir en el gran campeonato "Roller Boogie" SPOILER y, al mismo tiempo, salvar su pista de patinaje favorita de ser demolida por desarrolladores inmobiliarios corruptos. FIN SPOILER
Como ya sabéis, nos encantan las películas de patinaje así que en cuanto descubrimos este clásico en Prime Video lo vimos y no nos sorprendió que sea tan querido, es que quitando alguna cosa super fea por parte de algún personaje secundario, es una historia divertida, bailable, encantadora, es una bonita comedia romántica sobre dos polos opuestos que se atraen muchísimo a pesar de su diferencia social, los dos se gustan desde el principio y se buscan entre miradas, provocaciones, y momentos dulces y de mucha química. Los dos quieren rebelarse ante todo y ante todos por su gran pasión y por su amor pero el amor es un sueño para ellos y saben que en algún momento tendrán que bajar de las nubes, SPOILER me dio pena un final tan realista, con ambos alejándose entre lágrimas hacia su rumbo marcado o escogido. FIN SPOILER
Esta es una historia creada con toda la pasión del mundo por el roller boogie, un movimiento de patinaje que estaba muy de moda en los 80 y que podemos ver también en Valley Girl, era apasionante ver a tantos atletas patinar con tanta destreza y pasión, era precioso verles mostrar tanta emoción por un deporte y un arte que tan felices les hacía. Creo que solo por eso ya merece mucho la pena ver la película. También se nota la pasión por la música disco. De ese modo tenemos una película muy colorida y alegre que nos hace vivir una fantasía, pero no se olvida de contarnos los problemas de este grupo de amigos, que se toman la vida con pasión e intentan vivir el instante, porque saben que no siempre podrán seguir el camino de sus sueños, pero ahora si es el momento.
¿Qué ocurriría si un mensaje de texto al azar te llevara al amor de tu vida? Mientras intenta superar la pérdida de su prometido, Mira Ray (Priyanka Chopra) envía una serie de mensajes románticos a su antiguo número de teléfono... sin tener en cuenta que el número había sido reasignado al nuevo teléfono de trabajo de Rob Burns. Rob (Sam Heughan), periodista, queda sorprendido por la honestidad de los mensajes de texto. Cuando le asignan la tarea de escribir un artículo sobre la megaestrella Celine Dion, él le pide ayuda para averiguar cómo conocer a Mira en persona... y conquistar así su corazón.
💭Basada en la novela de Sofie Cramer. Remake de la película Un mensaje para ti (2016).
Esta conmovedora película habla de amor y duelo, de pérdida y nostalgia. Es la historia de un amor perdido pero tan sentido, tan querido, un amor que dejó tanta huella y no es para menos, porque John (Arinzé Kene) es una persona preciosa, con un corazón enorme, que representaba el confort, la alegría, lo mejor de la vida para Mira, es completamente entendible que para ella sea difícil superar un amor tán cálido, una pérdida tan grande en su vida, me gustó tanto, tanto que la historia no corriera para olvidar, que dieran el tiempo necesario con el duelo.
Debido a esto, Mira se siente rota y perdida y sus dibujos se expresan de otro modo, ya no son alegres cuentos para niños, ahora cuenta a través de ellos el dolor y la pérdida que está sufriendo, la tristeza que se ha apoderado de su vida. Me encantaron sus dibujos, aunque su editora se negara a publicarlos por no seguir el tono acostumbrado. El arte es expresión de vivencias y emociones.
Al otro lado de la historia tenemos a Rob, que al principio se siente triste por la ruptura con su pareja, pero que poco a poco le vemos sanar, los mensajes de Mira le llegan profundamente al corazón y le hacen querer recibir un amor así, le hacen desear ser amado de un modo tan profundo e incondicional. Él nunca contesta a los mensajes porque siente que sería una falta de respeto a esa persona, porque entiende que es el buzón donde se entregan esas cartas al "cielo".
Por supuesto, los dos se enamoran pero no están en el mismo momento, él está preparado para recibir su amor pero ella no lo está todavía, son las personas adecuadas para el otro pero el tiempo no es el correcto, los dos tienen una química muy bonita. Por supuesto, yo creo que Rob no debería haberle ocultado el secreto pero no fue con malas intenciones.
El diablo viste de Prada 2 / The Devil Wears Prada 2 (2026).
+Lgbt.
Miranda Priestly (Meryl Streep), leyenda de la revista Runway, lucha por salvar su imperio editorial impreso frente al declive de los medios y su inminente jubilación. Para ello, se reencuentra con Andy Sachs (Anne Hathaway) y ambas se enfrentan a Benji Barnes (Justin Theroux) que quiere vender la empresa tras la muerte de su padre.
💭 Dirigida por David Frankel y escrito el guion por Aline Brosh McKenna.
Al igual que ocurrió con la primera entrega, el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna decidieron tomar el libro "La venganza viste de Prada: El diablo regresa" de la escritora estadounidense Lauren Weisberger únicamente como inspiración.
Lauren Weisberger trabajó en la vida real como asistente personal de Anna Wintour en la revista Vogue. Su imponente liderazgo y su exigente nivel de disciplina inspiraron de forma directa el personaje de Miranda Priestly. Anna Wintour es considerada unánimemente como la figura más poderosa e icónica en la historia de la industria de la moda contemporánea.
El personaje interpretado por Emily Blunt se basó libremente en Leslie Fremar, otra asistente real de Wintour. A diferencia del sufrimiento plasmado en la ficción, Fremar prosperó en la industria y terminó convirtiéndose en una de las estilistas de celebridades más cotizadas de Hollywood.
Con esta historia, volvemos al mundo de la moda y como se vive desde dentro en la década actual. Me gustó mucho todo lo que nos contó, todo lo que vivimos dentro de la historia. Es una historia que une el momento actual, la precariedad laboral, la era digital, el cambio de clima laboral, el body positive con la pasión por la moda, con esos diseños maravillosos.
Justamente en la película, en la gala de Runway, en la Semana de la Moda de Milán, mi amada Lady Gaga canta Shape of a Woman rodeada de modelos y diseños de alta costura. Reivindica la diversidad de los cuerpos, el body positive. La película es una reivindicación a la pasión y la lucha por la moda, en todas sus formas, un no nos rendiremos, del mundo editorial para seguir honrando la moda y transmitiendo el legado, uniendo fuerzas con las grandes marcas y deseando llegar al corazón de la gente.
¿A quién no le apetecía volver a la vida de las protagonistas 20 años después? Con estos personajes (y actores) tan icónicos, ¿quién no querría volver a ellos y saber como les va la vida? Es super bonito cuando puedes volver a la vida de personajes especiales que han marcado tu vida, que han pasado miles de horas contigo y que se han convertido en un clásico del cine.
Me hacía mucha ilusión volver a ver a los personajes de esta historia pero me quedé con las ganas de saber más que había ocurrido en esos veinte años en sus vidas, pues veinte son muchos años y dan para muchas experiencias y me habría encantado escuchar sobre su pasado, sus luchas, caídas, éxitos, no solo laboral, hablo de lo personal. Me quedé con ese vacío y esa nostalgia pues al final sabemos muy poco de esos 20 años de sus vidas y me bebía cada pequeño detalle que me contaban de sus vivencias, pero es que esta es una película que se enfoca más en su pasión por la moda, entonces vivimos más el entorno laboral, en lo mucho que sacrifican de sus vidas personales porque la moda y Runway esté en lo más alto, muchos de ellos viven por y para la moda y felizmente (tanto los personajes como las personas en que se inspiran).
Pero como digo, me alegré de volver a ver a los personajes más icónicos de la primera parte, seguían siendo igual de fuertes y carismáticas que en el pasado, igual de atrapantes con esa mezcla entre intimidad y garra. Son personajes que te dejan siempre con ganas de saber más sobre ellas porque son complejas e intrigantes. Y también conocimos a nuevos personajes, algunos del mundo real que querían honrar el mundo de la moda (ex editores del mundo de la moda, modelos, diseñadores, estilistas, artistas y demás personas influyentes) y otros fictios que querían representar la necesaria diversidad y talento detrás de esta década, personas necesarias que trabajan entre bambalinas.
Andy había perdido su trabajo, a pesar de ser una leyenda del periodismo y al trabajar para Runway debía demostrar de nuevo su valía, como si hubiera vuelto a empezar su carrera, limpiar el desastre del escándalo al que había sido asociada la empresa. Debía volver a atraer una atención positiva sobre Runway, atrapar la atención de la gente y no era tarea fácil, con lo mucho que había cambiado todo en el mundo de la moda. Andy sigue siendo una luchadora, alguien que se implica de corazón en lo que hace, que le gusta ver lo mejor en los demás pero eso también le hace meter la pata porque confía facilmente en un mundo muy competitivo, SPOILER aunque en esta historia no es tan trasparente y tiene sus propios propósitos, de los que se arrepiente cuando se implica emocionalmente, como yo sabía que pasaría porque Andy siempre acaba conectando con Miranda FIN SPOILER.
Además, tenía ganas de volver a enamorarse pero apenas tenía tiempo y sobre todo, había acumulado un listado de novios que habían despreciado su trabajo. Me dio pena descubrir esto porque siempre sentí que Andy valía mucho y que no debía quedarse con nadie que no supiera apreciarla. Por eso, cuando conoce a Peter (Patrick Brammall), que la aprecia a nivel intelectual, decide quedarse con él, pero yo no aprecié química alguna entre ellos y no me convenció su relación.
Miranda sigue siendo igual de fascinante y complicada, una mujer de una complejidad brutal, con muchas aristas, que desborda un tipo de vulnerabilidad solo en momentos privilegiados, que te hace querer conocerla profundamente y a la vez que te hace siempre saber que es una mujer dura y casi de ácero, estar en la cúspide es un juego que debes saber jugar y ella lo sabe jugar mejor que nadie, por mucho que la subestimen.
A su lado siempre está su gran amigo y compañero Irv (Stanley Tucci), que siempre lo ha dado todo por Runway, siempre me encantó Irv y por fin Miranda reconoce su valor. Al lado de Miranda también está su cuarto marido, Stuart (Kenneth Branagh), que es su otro gran apoyo y su pilar, me encantó este nuevo matrimonio suyo, su conexión emocional, ver que en la intimidad todo le iba bien.
Emily (Emily Blunt) trabaja como directora ejecutiva para Dior, donde se la valora muchísimo y tiene el poder de decidir los presupuestos que se conceden a Runway y otras revistas, organiza exposiciones centradas en el icónico Christian Dior a su criterio, etc. En su vida personal, Emily está divorciada, su ex la saca de quicio, tiene dos niños pequeños bastante caprichosos, y sigue siendo una mujer fuerte, arrolladora, SPOILER que no piensa dejar que nadie se interponga en sus sueños y en ellos tiene mucho que ver su novio Benji Barnes (Justin Theroux). Sigue sintiéndose profundamente desvalorada por Miranda, en el fondo tiene el corazón roto por ella FIN SPOILER.
Andy y ella se vuelven a ver y conectan, se hacen amigas, SPOILER pero entre ellas se interpone el secreto de Emily pues Andy piensa que están ayudando a Miranda y en realidad no, está traicionando a ambas, pero Andy la perdonó porque comprendió su dolor detrás de sus actos y que no hubo ninguna intención malvada contra ella. Y al fin Emily pudo expresarle que veinte años atrás quiso ser amiga de Andy y no supo expresarlo FIN SPOILER.
Por supuesto, destacar que me encanta el elenco de esta película, los adoro, son algunos de mis actores y especialmente actrices favoritas, las amo. Es que son actores y actrices con un talento increíble, capaces de sumergirte completamente en la historia y de hacerte sentir mil emociones y vivir mil personajes.
Musical emitido en Prime Video
V.O
Abandonados
Mayu.
