Hola. Hoy os traigo la reseña de las películas asiáticas que he visto hasta el mes de agosto (2026). Espero que me contéis si habéis visto alguna de ellas y os animéis a verlas. ¿Que películas asiáticas me recomendáis ver?
Japón
Lovesick Ellie / Koiwazurai no Ellie (恋わずらいのエリー) (2024).
V.O
Ichimura Eriko (Hara Nanoka) tiene una vida estudiantil normal y desapercibida en su escuela secundaria. Su única alegría es ver al popular estudiante Omi Akira (Miyase Ryubi) e imaginarlos como pareja. Ella escribe esos pensamientos en su cuenta de redes sociales bajo el nombre de Lovesick Ellie. Omi Akira parece un chico perfecto, con buena apariencia y personalidad amable. Un día, ve a Omi Akira decir lenguaje vulgar y se da cuenta de que es como una persona de dos caras. Para empeorar las cosas, él descubre sus pensamientos de fantasía. Él piensa que ella es divertida y se acerca a ella.
💭 La película Lovesick Ellie (2024) fue dirigida por Kôichirô Miki y escrita por Satoko Okazaki, basada en el manga Koiwazurai no Ellie / Lovesick Ellie de Fujimomo, publicado originalmente entre 2015-2020, con un total de 12 tomos + un capítulo especial. En España está disponible, otra obra de la autora: Más allá del amor.
Esta es la tercera vez que Ryubi Miyase y Nanoka Hara comparten set de grabacion, la primera en Night Doctor (2021) y la segunda en MURAI in LOVE / Murai no Koi (2022) pero esta es la primera vez que interpretan una pareja romántica.
Keito Tsuna y Ryubi Miyase protagonizaron juntos el j-drama Kimi no Hana ni Naru / I Will Be Your Bloom (2022) y formaron parte del grupo musical temporal, 8LOOM, dando conciertos juntos. También han colaborado juntos en la película Megami Korin: Before / True Beauty (2025).
Tenía ganas de ver una divertida y preciosa película, una historia romántica que me alegrara el corazón y esta fue la historia perfecta para hacerlo, la historia que necesitaba en mi vida. Esta película me hizo feliz de principio a fin, me emocionó, me hizo sentir mariposas, me enamoró, me ilusionó, era la historia que buscaba desde hacía mucho tiempo. Con ella fui capaz de sonreír, reír, ilusionarme, emocionarme, soñar, enamorarme, creer en los dulces amores, con ella volví a sentirme ligera y en una nube. Esta historia y sus personajes tocaron profundamente mi corazón y son mis adorados niños, los quiero muchísimo, su historia es especial para mí.
Ichimura Eriko es una chica tímida o introvertida, que le cuesta relacionarse con sus compañeros de clase pero que soñaría con que ellos pudieran contar con ella porque de verdad le gustaría poder hacer amigos y poder ser útil para los demás, tiene este sentido de implicación. Ella escribe en twitter sus ensoñaciones como Ellie, donde deja salir su lado gamberro y picarón, siempre tratan sobre su crush Omi Akira, son super divertidas porque en la película las representan, no solo las leemos. La adoro.
Omi Akira es el ídolo de casi todas las chicas de la escuela, algo de lo que se esconde en cuanto puede, pues él realmente sabe que cada niña se imagina a su propio Omi pero no les gusta el Omi real, esto le resulta bastante hiriente (aunque no quiera gustar a todas realmente, solo ser valorado por quien es), pero tampoco quiere sentir que su verdadero yo no podría gustar y siempre está expuesto a las críticas de los chicos. Al final tiene cicatrices en su corazón. Le amé.
Me encantó como se conocieron, Omi descubre las fantasías de Ellie e intenta ajustarse a sus expectativas pero con ella, él puede ser él mismo, no necesita ser el ideal de nadie ni hay secretos entre ambos, eso me encantó (pues sé que en el comic no se revela hasta el final lo del secreto de Ellie), pues les da a ambos la libertad de ser ellos mismos, de soñar despiertos (especialmente Ellie) y de apoyarse en sus sueños y metas. Me encanta como los dos se van conociendo poco a poco y como su noviazgo es tan bonito, los amo muchísimo juntos. Me enamoraron muchísimo. Me encantaron, me hicieron suspirar de puro amor.
Por supuesto, Ellie y Omi aprenden a superar cualquier dificultad juntos, a creer en sí mismos para presentarse de la mano ante el mundo, a luchar por sus sueños, a reír y llorar juntos, y a soñar con un futuro donde siempre esté el otro, superándose a si mismos, ya sea en sus problemas de comunicación, en su necesidad de validación, en su necesidad de estar a gusto consigo mismos y quererse a si mismos tanto como quieren al otro. Me encanta como se apoyan en todo y me dolió el alma como lloraron el uno sin el otro por un breve espacio de tiempo, los dos se quieren muchísimo y se ayudan a crecer y madurar, a dar un paso en una vida donde no se esconden más, aunque por supuesto siempre serán Omi y Ellie y siempre se querrán. Los amo mucho.
Como también es importante que Ellie aprende a comunicarse y relacionarse mejor (y Omi apoya esto), ella hace varios amigos como Sara y Reo o Kaname.
Sara (Shiromiya Mizuho) y Reo (Tsuna Keito) serán los primeros en ser buenos, amables y guiar a Ellie. Sara conecta con Ellie porque ambas tienen fantasías y les encanta soñar despiertas, las dos conectan super bien. Sara y Reo me encantaron y siempre supe que algún día se harían pareja, me encantaban demasiado juntos, los adoré mucho. Me habría encantado conocer más y mejor su historia, porque eran personajes con carisma.
Con Kaname (Nishimura Takuya), como decían que se enamoraría de Ellie, esperaba eso (no que lo quisiera pues no tienen ese tipo de química) pero en realidad eso no pasa, Kaname nunca la ve como nada más que su amiga Ellie y eso me gustó, porque demuestra que las amistades entre chicos/chicas son posibles. A Kaname también le pasa que tiene una personalidad peculiar y problemas de comunicación y por eso conmueve a Ellie. Los dos se hacen mas fuertes juntos y se atreven a creer mas en sí mismos.
Todos ellos también se integran en la vida de Omi, al ser amigos de su novia, y él se lleva bien con ellos. Con Reo es con el que mejor conecta, con el tiempo se hacen buenos amigos, me gustaron mucho sus conversaciones. Con Sara también se lleva bien, porque es buena chica y a Omi le parece que hace feliz a Ellie. Con Kaname al principio todo es un poco enredado pero acaban por entenderse y respetarse. Omi no tiene una necesidad de socializar tan grande como Ellie pues siempre le rodean demasiadas personas y es más introvertido de corazón. Omi también cuenta con su familiar, Shiota Sumi (Koseki Yuta), profesor de instituto y gran amigo y consejero. Te adoro Omi.
Me encantó esta película, la encontré profundamente conmovedora, tierna, brillante, mágica, muy divertida, donde olvidas las penas y puedes ser verdaderamente feliz junto a este grupo de amigos y esta preciosa pareja, pero también la encontré realista, sanadora y necesaria, preciosa. Os la recomiendo de todo corazón.
Me encantó todo el trabajo de equipo de esta película, considero que hicieron todos ellos un maravilloso, colorido y conmovedor trabajo, dirección, guión, fotografia, todos, todos. Adoré cada aspecto de la película.
Por supuesto, destacar que amé completamente al elenco y que me enamoré profundamente de Miyase Ryubi, de quien ya vi dos proyectos este año, me deslumbró con este primer proyecto que le conocí, su Omi era un amor. Como ya os conté, me encantó reencontrarme con Hara Nanoka en este personaje tan maravilloso, solo ella podía hacerlo brillar tanto.
Me encantó Tsuna Keito, amé a su personaje y me recordó mucho a mi amado Leo del manga El secreto de Ai de Kaori, adoré la interpretación de Tsuna Keito, no sabía que suponía su reencuentro como actor e idol con Miyase Ryubi. Tenía muchísimas ganas de ver a mi amado Fujimoto Kodai pero su personaje solo aparece una vez y nunca llegamos a comprender lo que significa para Omi (como rival del tenis), aunque dicen que fue su debut en el cine y amé ver a mi niño bonito. Espero volver a ver pronto a todo el elenco porque son maravillosos.
Kimi ga tokubetsu / My special one (君がトクベツ) (2025).
V.O
Una chica de instituto, Wakaume Sahoko (Mei Hata), que desprecia a los chicos guapos se siente atraída por la amabilidad del popular ídolo Kota Kirigaya (Ohashi Kazuya), a pesar de sus intentos por resistirse a sus encantos.
💭 La película japonesa Kimi ga Tokubetsu / My special one (2025) fue dirigida por Ayato Matsuda y escrita por Satoko Okazaki, basada en el manga original de Momoko Kōda, publicado originalmente entre 2019-2025, con un total de 11 tomos.
La secuela Kimi ga Tokubetsu / You are special (2025) continúa la historia de las 2 parejas. Consta de 9 capítulos.
Keito Kimura y Jutaro Yamanaka protagonizaron juntos la serie romántica Ameiro Paradox (2022).
Descubrí esta película por casualidad y me encantó, me conmovió mucho esta película, me encantó, me pareció una historia muy especial y muy emotiva, es una historia diferente y muy sentimental, que me hizo llorar y empatizar completamente con el dolor y el nivel de sacrificio de esta boy band, me tocó el corazón esta historia por su realismo y su tristeza, por sus intensas emociones y todos los aspectos tan necesarios de los que se hace eco. Me conmovió muchísimo la historia de los personajes, como hacen piña y como sanan sus corazones, es una historia que pone el foco en los idols, el duelo, la autoestima, la presión por ser perfecto, muchas cosas por las que habría abrazado los corazones rotos de sus protagonistas.
Wakaume Sahoko está herida en su corazón, su paso por el instituto no fue nada fácil debido a una humillación por parte del chico que le gustaba y las burlas que esto le acarreó, ella quedó profundamente traumada por su pasado y la consecuencia es que se ha puesto un caparazón y ha generado un odio autoprotector ante toda belleza para evitarse traumas futuros, de primeras me cayó mal porque era super borde incluso con quien no lo merecía pero después la entendí aunque sin más. Cuando Kota Kirigaya la conoce, ve a través de su dolor y la ayuda a sanar, la ayuda a salir de su escondite con su energía brillante, su sonrisa cariñosa y sus ganas de atraerla a un mundo carismático y frenético, su lema como idol es que vive para hacer feliz a sus fans (aunque Sahoko no fuera fan el primer día).
Kota Kirigaya (Kazuya Ohashi de Naniwa Danshi) esconde en realidad mucho dolor, arrepentimiento y culpa en su corazón, un amor que ya no podrá ser entregado. Él creció compartiendo penas y alegrías con su mejor amiga, a la que quería con todo su corazón. Se arrepiente por los días de silencio y por no haberle podido decir adiós, me dolió mucho que Kota guardara un dolor tan grande en su alma, una pérdida que le había afectado a tantos niveles. Por eso, si le preguntas cual es su mayor deseo para sus fans, es la felicidad y el bienestar, Kota tiene un corazón puro, enorme y precioso, aunque a veces yo creo que se exigía demasiado a sí mismo. Es fácil querer a Kota, es un trocito de amor, un amorcito.
Sahoko y Kato tienen una amistad muy bonita durante la película, me gustó mucho su amistad, como se ayudaron a sanar el uno al otro y como se apoyaron ante las dificultades, especialmente Kota a Sahoko que es la roca de ella mientras él tiene el corazón roto, los dos encuentran la felicidad cuando están juntos y se protegen mutuamente. Debo decir que yo únicamente los vi como amigos, no pude shippearlos pues aunque a mitad de la historia a Sahoko le empieza a gustar Kato por lo precioso de corazón que es, él todavía está atrapado en su duelo y no puede verla como nada más que una amiga, no es hasta la recta final que puede sentir algo más por ella, pero yo misma no sentí esa química y no pude verlos nunca de ese modo. Sé que la historia del comic es diferente, pero aquí construyeron una historia más dura y diferente.
Debo decir que una de las cosas que más me gustó de esta película es como pone el foco en los idols, como es ser un idol, formar parte de un grupo, la exposición pública, la presión, las normas, el nivel de sacrificio, los estereotipos, la belleza, todo lo que rodea el mundo de los idols y lo mucho que luchan, sufren, se preocupan y aman para estar donde están, los conflictos con otros grupos, sus sufrimientos, los "escándalos" que no lo son, y todo el dolor al que puede enfrentarles. Esta historia es profunda, íntima y necesaria, merece ser escuchada y que nuestros niños de LiKE LEGEND sean amados.
Kanato Asuma (Keito Kimura de FANTASTICS), Haruka Kurusu (Jyutaro Yamanaka de M!LK), Yuu Haruna (Naru Okubo de DXTEEN), Itsuki Naruse (NAOYA / Naoya Kida de MAZZEL) forman el grupo LiKE LEGEND. Los amé mucho, todos ellos eran preciosos y le daban color y versatilidad al grupo, todos ellos eran especiales y me encantaban, cada uno de ellos eran diferentes y maravillosos y me encantaban. Todo el aspecto relacionado con ellos era mi parte favorita de la película, de verdad que yo los amaba mucho. Eran divertidos, encantadores, estaban completamente entregados con su alma a su sueño compartido y sus fans. Con ellos lloré, me emocioné y les tomé mucho amor. Me encantó formar parte de sus grabaciones, de esos detrás de cámaras, de sí mismos, del amor que le ponían a sus canciones.
Todos ellos le dan una cálida bienvenida a Sahoko, consideran que es importante para Kota y con eso basta para darle la bienvenida a sus vidas, cada uno la ayudan a superar a su modo su trauma y odio con los chicos guapos, pues le demuestran que no es la belleza sino el corazón de las personas el que elige hacer bien o mal a otros y que ellos a pesar de ser guapos también tienen sus propias luchas y cicatrices.
La historia destaca a Kanato Asuma porque él es el co-protagonista de la secuela con Emika Nanase (Nako Yabuki). Emika y Sahoko al principio caen en un enredo (en esta película) porque piensan que les gusta el mismo chico y en realidad a Emika le gusta Asuma, pero a Sahoko le gusta Kato y a Asuma solo lo ve como un amigo con el que se lleva genial.
LiKE LEGEND tienen mucha rivalidad con el grupo Lost in Rock, esto causaba estrés al grupo pues querían ser reconocidos y valorados por ellos, estas cosas pasan pues a veces los grupos y los fans rivalizan y esto afecta emocionalmente a ambos. Me gustó que pudieran solucionar sus problemas y peleas. Debido a esto Haruka Kurusu y Sho (Taiki Sato de EXILE y FANTASTICS) discutían mucho, habían muchas chispas entre ambos, yo incluso noté química entre ambos y les shippeaba.
Me encantó todo el trabajo en equipo, especialmente el aspecto de fotografía, vestuario, ost, todo lo que tenía que ver con los idols especialmente. Por supuesto, me encantó todo el trabajo del elenco, especialmente de los idols / actores, se notaba que había mucha verdad en lo que contaban y transmitían, y eso me emocionó profundamente, todos ellos me conmovieron profundamente.
Debo decir que después de esta película vi el bl Ameiro Paradox (2022) y amé muchísimo a Keito Kimura y Jyutaro Yamanaka juntos como pareja romántica.
También a Naoya lo he visto recientemente (en septiembre) junto al también idol Yuki Tomita (RYUGUJO) en el bl Therapy Game (2025) y los amé muchísimo.
La doncella del lago / River Returns / Hikaru kawa (光る川) (2025).
Doblada.
En el verano de 1958, un pueblo ribereño se ve amenazado regularmente por tifones. Allí, un niño llamado Yucha (Sanetoshi Ariyama) aprende la leyenda local de las inundaciones de un narrador (Keisuke Horibe) de Kami-Shibai (teatro de papel). Cuenta la historia de una chica de la época feudal, Oyo (Asuka Hanamura), que con el corazón roto se ahogó en la poza de un río en lo profundo de las montañas. Se dice que, desde entonces, su dolor ha provocado grandes inundaciones cada pocas décadas. Se acerca un gran tifón, y Yucha se dirige al estanque de las montañas, al que temen incluso los adultos, con la esperanza de detener la inundación.
💭 La película japonesa Hikaru Kawa fue escrita y dirigida por Masakazu Kaneko con la coescritura de Genki Yoshimura en el guion. Se inspira en la novela Nagara River Stand By Me 1950 del escritor Yuhachi Matsuda長良川 (Nagara-gawa), que relataba sus recuerdos de infancia creciendo en la región del río Nagara y sus pesares de adulto al ver la destrucción del ser humano en tan bello entorno. El propio autor durante años quiso reflejar esta historia en la pantalla y cuando descubrió al director Masakazu Kaneko quiso que él se encargara del proyecto y le dio total libertad para construir la historia, el director sintió que este encuentro con el escritor fue cosa del destino pues sus primeras obras estaban relacionadas con la protección de los ríos y bosques.
La película tiene un profundo enfoque ecológico y recibió el Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje en el Festival de Cine de Gijón precisamente por la sensibilidad de su desenlace.
Esta historia había acompañado a Yuhachi Matsuda toda su vida porque en ella escribió sus más preciados recuerdos de infancia, los mitos locales sobre los espíritus del río y los tifones que su sufrimiento ocasionaban y la pérdida de su inocencia al ver como el hombre destruía el río Nagara sin que las protestas de su pueblo pudieran hacer nada por impedirlo. Me parece absolutamente horrible el daño que se le ha hecho a un lugar que debería haber estado protegido, esta película es un recordatorio de que las cosas necesitan cambiar y no se le puede seguir haciendo daño a la tierra en la que vivimos, necesitamos convivir con ella sin destruirla y sin destruir a sus animales. Es que es desolador saber cuanto mal se le ha hecho y lo difícil que está siendo ahora que se pongan de acuerdo en encontrar una solución.
Hikaru Kawa refleja el espíritu de la historia que quería contar su creador y la necesidad de su director, ambos profundamente preocupados por hacernos comprender la necesidad de proteger, cuidar y respetar ríos, bosques, y todo lo que forma parte de la naturaleza, es una historia que va más allá pues refleja los valores de todo un pueblo y su necesidad de ser escuchados, de que vuelvan peces, pájaros y el murmullo del río a ser lo que eran. Nos pareció precioso conocer el paisaje de Gifu y el río Nagara con sus sonidos naturales, su luz natural, su canto de pájaros, por supuesto, en la historia nunca llegamos a conocer de la destrucción de hoy pues se ambienta en otra época pero ya entonces existía el debate sobre si dejar el bosque sin destruir o dejar paso a la "modernidad".
Yucha es el inocente niño que se mueve entre el pasado y el presente. Es un niño especial, con un corazón de oro, que me enterneció profundamente y me hizo tomarle mucho cariño desde principio a fin. Él se preocupa muchísimo por su familia y por eso cuando escucha el mito sobre la doncella que se ahogó tragicamente, SPOILER no duda en subir río arriba con el cuenco de agua si con ello puede calmar el sufrimiento de Oyo e impedir el tifón. Me emocionó muchísimo cuando se encuentra con Oyo y Saku y puede ayudarles a encontrar paz a sus tormentos. También me pareció profundamente conmovedor cuando Yucha se reencuentra con su madre Ayumi (Kinuo Yamada) sobre el puente del río y se abrazan FIN SPOILER.
Oyo siempre cuidaba de su padre Tsunekichi (Ken Yasuda) y de su hermano Shiro, ella estaba especialmente unida al pequeño Shiro. Un día, encontraron un precioso cuenco de madera en la orilla del río y gracias a él encontraron a un grupo seminómada de la tribu Kijiya, así conocieron a Saku y él les dio una cálida bienvenida y les enseñó su arte como tornero y artesano, un secreto de los Kijiya, descencientes del príncipe Koretaka, pero con una visión más ecológica pues solo recolectaban lo que necesitaban, en completa armonía con el bosque y sufriendo por tener que hacer daño a tal preciosa criatura viviente.
La historia de Oyo y Saku es similar a la de Romeo y Julieta, ambos vivieron su amor en secreto, completamente ajenos a las opiniones de los demás pues sabían que no iban a estar de acuerdo en que estuvieran juntos (cosa que efectivamente ocurría en la época feudal), pero ellos se querían y eran felices juntos. Me parecieron preciosos y me habría encantado tener mil escenas de ellos juntos. Los dos son preciosas personas, unos amores y junto a Shiro forman una bonita familia. SPOILER Entendí que sus familias solo tenían miedo de que se arrepintieran y no tuvieran una buena vida juntos, también de no volver a verlos y del estigma social que suponía atreverse a hacerse eso, pero me rompió el corazón que les separaran así y que ambos pasaran siglos con el corazón roto y lamentándose, encontré profundamente reconfortante que gracias al buen corazón de Yucha, reflejo para ellos de Shiro, fueran libres para quererse y estuvieran en paz, que pudieran tener la vida que siempre quisieron, a diferencia del triste final de este tipo de leyendas. FIN SPOILER
Nos conmovió mucho esta película, nos tocó el corazón, significó mucho para nosotros y hablamos mucho durante semanas sobre ella, es una historia muy emotiva, con grandes e importantes valores, que nos gustaría que fueran escuchados, con personajes preciosos que te tocan el corazón y con emotivos momentos, además de un aprendizaje cultural y reivindicativo que siempre se agradece.
Agradecer el enorme trabajo de todo el equipo en esta película de autor, impresionante trabajo por parte de todos, especialmente destacar al director de fotografía Tatsuya Yamada, y en el espacio de elenco, a Sanetoshi Ariyama, Asuka Hanamura y Yo Aoi, fueron los que más me gustaron y conmovieron aunque por supuesto todos hicieron un buen trabajo.
Homestay (ホームステイ) (2022).
V.O.
Lgbt+.
Shiro (Kento Nagao), un estudiante, aparece muerto pero negocia con un "gerente" (Gaku Hamada) para tomar el cuerpo prestado de otro adolescente, Makoto Kobayashi, también fallecido ese día. El gerente no obstante le pide a Shiro encontrar el motivo de la muerte de Makoto en 100 días, o si no su alma morirá para siempre. Shiro pretenderá ser Makoto, interactuando en su escuela y con sus amigos, mientras descubre el misterio.
💭 La película Homestay (2022) fue dirigida por Natsuki Seta y escrita por los guionistas Tomoe Kanno y Kota Oura, inspirándose en la famosa novela Colorful (カラフル / Karafuru) de Eto Mori, publicada en 1998.
Existen tanto un musical como una película de animación basados en esta misma historia. La película de animación se estrenó en 2010 y el musical (protagonizado por Fuku Suzuki y Jiei Kabira) se estrenó en Tokyo en 2023.
En 2018 se estrenó Homestay (โฮมสเตย์), la adaptación tailandesa, protagonizada por Teeradon "James" Supapunpinyo en el papel de Min y Cherprang Areekul.
Kento Nagao y Anna Yamada volvieron a trabajar juntos en The Sickness Unto Love (2025).
Tenía muchísimas ganas de ver Homestay (2022) desde que la estrenaron en Prime Video pero siempre esperaba que la subieran con subtítulos en español para poder verla con mi madre, me da pena que solo esté disponible con subs inglés, se la tendría que traducir simultaneamente mientras la vemos, pues me gustó tanto que estaría dispuesta a hacerlo. Es una historia que sé que conmovería su corazón tanto como conmovió el mío, pues es una de esas historias que te tocan el alma y se te quedan grabadas para siempre.
Creo que leer de que trataba supuestamente esta película y sus etiquetas me dio una idea equivocada, por eso le tenía un poco de respeto pero a la vez sentía curiosidad y me alegra muchísimo que mis ganas le ganaran a mis prejuicios porque me encontré con una historia que se convirtió en una de mis favoritas, que me rompió y me sanó el corazón, que me hizo llorar y me abrazó el alma. Me conmovió muchísimo esta película y su protagonista, le amé desde el primer segundo y solo quería verle feliz, era mi niño precioso. Esta película esconde tanto dolor debajo de la felicidad, esconde tantos sentimientos coloridos, tantas emociones profundas y sentidas, es una historia tremendamente sensible, preciosa, triste, descarnada y emotiva, es una oda a la vida y es una lucha de sanación. Me maravilló su intensidad emocional y de verdad que me emocionó muchísimo. Lloré mucho, me llegaron al alma de tantas formas.
Amé a Shiro, su corazón bondadoso, su sonrisa luminosa, la estrella brillante que era, lo esponjoso que tenía el corazón, lo dulce que era. Me enamoré completamente de Shiro y quería pasar cada día junto a él. Su alegría, su amor por la vida era completamente contagioso. Solo tenía ganas de abrazarle. Él intenta acercarse a la verdad sobre Makoto pero no logra respuestas fácilmente y cada vez se implica más en la vida del joven, empatizando muchísimo con él SPOILER y deseando poder devolverle su vida. Shiro siente un dolor enorme al descubrir cuanto dolor albergaba la vida de Makoto, le parte el corazón (y a mí) saber que Makoto había sufrido tanto por las personas que quería y había llegado a odiarse tanto. Es tan doloroso cuando descubre que Makoto es él pero le permitió poder dar el primer paso para sanar, FIN SPOILER yo solo quería abrazarle más y más. Es uno de mis personajes favoritos, le amo muchísimo.
La familia de Makoto, su madre (Ishida Hikari), su hermano (Mochizuki Ayumu), su padre (Sasaki Kuranosuke), son muy importantes, ellos no saben cómo actuar ante esta segunda oportunidad, tienen miedo y no quieren perder a Makoto, SPOILER temen que recuerde todo el sufrimiento pasado, pero no saben como hacerlo "bien". FIN SPOILER Le quieren muchísimo y no saben expresarlo, también necesitan pedirle perdón, por haberle fallado. El pasado fue difícil, esconde muchos secretos y los iremos revelando junto a Shiro, rompieron a esta familia y ahora ellos quieren volver a sanar juntos, a pesar del dolor que les traiga. FIN SPOILER Me conmovió muchísimo esta familia y pude sentir todo su dolor en mi corazón.
Mitsuki (Rikako Yagi) es la chica SPOILER (queer) FIN SPOILER de la que Makoto y Shiro se enamoran y ambos acaban con el corazón roto por diferentes razones. Tanto Makoto como Shiro tenían una bonita amistad con Mitsuki, ambos compartían refugio juntos y encontré que tenían escenas preciosas y conmovedoras juntos, como la de la pecera, la del museo de arte moderno, ellos estaban unidos por el precioso arte de Makoto y Shiro. SPOILER Me conmovió mucho cómo Shiro le tendió la mano a Mitsuki cuando más lo necesitaba, cuando Riko (Ando Nico) le dio la espalda, me alegró que Shiro estuviera a su lado porque nadie se merece estar solo ante la oscuridad FIN SPOILER.
Akira (Anna Yamada) es la amiga de infancia de Makoto pero Shiro siente la distancia entre ellos, que hay algo que no encaja y ella nota que Makoto es muy diferente de como solía ser, SPOILER él no comprende que si ella de verdad quería a Makoto no hubiera estado ahí para ayudarle cuando se odiaba y cuando quería morirse FIN SPOILER. Me gustó que al final ambos comprendieran el dolor del otro. Debo decir que Akira no me gustó mucho, pero puede que fuera cosa mía.
Me conmovió muchísimo cómo estaba planteada y construida esta película, porque le permite a los personajes volver a empezar de nuevo, salir de ese ciclo de dolor y negatividad y poder plantearse otra mentalidad, otro modo de hacer las cosas y de encontrarse unos con otros, de ser capaces de sanar a pesar del dolor. De verdad que me conmovió muchísimo esta película.
Amé todo el trabajo del equipo, de verdad amé todos los aspectos y departamentos de esta película, todos hicieron un gran ttabajo que maravilló. Por supuesto, destacar al elenco, hicieron un trabajo increíble, conmovedor, desgarrador.
Me enamoré con toda mi alma de Kento Nagao💙, le quiero muchísimo y su personaje se quedó a vivir en mi corazón, quiero ver mil proyectos suyos tan conmovedores como este. También me encantó Rikako Yagi, me parecio que tenía un personaje precioso SPOILER y es la primera vez que veo a un personaje queer en un show japonés y me conmovió su dolor FIN SPOILER. También Ishida Hikari, la madre fue la que más me conmovió entre los personajes secundarios, por su complejidad emocional, pero todo el elenco era profundo, intenso y lleno de emociones, me encantaron.
Corea del Sur
Los ojos de la noche / Owl / The night owl / Olbbaemi (올빼미) (2022).
Doblada.
Joseon, 1645. Kyoung-su (Ryu Jun-yeol) es un hábil acupuntor ciego que solo puede ver un poco en la oscuridad. Después de que Kyoung-su se una al equipo médico del rey Injo (Yoo Hae-jin), el hijo, el Príncipe Heredero Sohyeon (Kim Sung-cheol) regresa junto a su mujer, la Princesa Heredera Minhoe (Jo Yoon-seo) ocho años como rehén de la dinastía Qing en China. Debido al largo viaje de regreso, el príncipe enferma y el médico del rey trae a Kyoung-su para que lo cure. Pero mientras Kyoung-su hace su trabajo, descubre un secreto oculto del rey que podría cambiarlo todo.
💭 La película fue dirigida y escrita por Ahn Tae-jin, con la colaboración de los guionistas Hyun Gyu-ri y Bang Soo-in, basándose en una idea original sugerida por la productora Baek Yeon-ja. La película está basada en un misterio real de la historia de Corea, pero introduce un protagonista ficticio para desarrollar su trama de suspense.
Ryu Jun-yeol y Yoo Hae-jin ya habían trabajado juntos en las películas históricas A Taxi Driver (2017) y The Battle: Roar to Victory (2019).
Nunca habíamos visto ninguna obra que nos acercara a la historia de esta familia real tan numerosa, varias son las historias que han retratado al rey Injo y sus descendientes y esta es muy aclamada por la crítica y el público, habiendo ganado múltiples premios, además estuvo nominada a mejor película en el festival de Sitges (España), una pena que no vinieran a presentarla. Es una película querida y apreciada por ser capaz de mantener la rigurosidad histórica y combinarla con una buena historia de suspense y unas soberbias interpretaciones.
Es una muy buena película histórica, que nos mantuvo con el corazón en un puño hasta el final, manteniendo la intriga sobre el papel de cada personaje en la historia. Nos pareció una historia conmovedora, triste, sentimental en algunos momentos, dura en otros, porque lo que se vive dentro de la historia es toda una tragedia pero depende de para quién, pues nos adentraremos en el mundo complicado y doloroso mundo de las intrigas palaciegas, políticas y militares, pero desde los ojos de nuestro acupuntor, por lo que la historia será intrigante, atrapante, un nudo en el pecho, se nos agitará el alma junto a él.
Me encantó Kyoung-su, el acupuntor, alguien noble y bueno de corazón, que entra a palacio únicamente por una razón: porque necesita mantener con vida a su querido hermano Chun Kyung-jae (Kim Do-won), me conmovió muchísimo su preciosa relación con su hermanito y lo mucho que se querían los dos. Dentro del palacio, Kyoung-su acaba conociendo al hijo de los príncipes, el resguardado príncipe Yi Seok Cheol (Lee Joo Won), quien no conocía a sus amados padres debido al castigo del exilio, este niño conmoverá el corazón de nuestro protagonista. También habrá otro niño en palacio, el hijo de la concubina, a quien veremos menos pero será igual de importante. Siempre los niños me encogen el corazón.
En el palacio viven muchas personas, la reina consorte, los otros hijos del rey con la reina, los ministros, los empleados, todos ellos jugarán un papel importante en la historia y Kyoung-su no sabrá en quien puede confiar realmente, cuando se dé cuenta de que en el palacio el príncipe está en peligro. SPOILER Darse cuenta de ello será realmente doloroso porque pondrá en riesgo la vida de su propio hermano, pues él no se puede marchar dejando morir al pequeño príncipe, pero tampoco puede permitir que muera su hermanito, se lo jugará todo por salvar a ambos niños. Como digo, amé su noble corazón y adoré a ambos niños. FIN SPOILER
Yo también quiero resaltar el trabajo del equipo, desde fotografía, vestuario, dirección, todo el mundo, considero que tuvo que ser una película realmente difícil de hacer y por supuesto no es mi propósito revelaros sus secretos. Considero que todos los actores hicieron un trabajo maravilloso, soberbio, de aplaudir.
Me quedé profundamente impresionada por Ryu Jun Yeol y Yoo Hae Jin, coincido en sus galardones. Me hizo mucha ilusión ver a mi pequeño Lee Joo Won, que papel tan diferente al de Tale of the Nine Tailed, adoro a este niño. Me encantó conocer al niño Kim Do Won, adoré con toda mi alma la relación de hermanitos que tenía su personaje con el de Ryu Jun Yeol, preciosos.
Taiwán
Comer, beber, amar / Yin shi nan nu / Eat Drink Man Woman (1994).
Doblada.
Agridulce comedia sobre la vida de Chu, un viejo chef de Taipei, viudo y con tres hijas: Jen (Kuei-Mei Yang), Chien (Wu Chien-Lien) y Ning (Wang Yu-Wen) muy distintas pero con algo en común: la rebeldía. Un buen día, sus vidas empiezan a complicarse: una gruñona viuda se muda al apartamento de al lado, alguien se queda embarazada, alguien cae en una profunda depresión, alguien muere y alguien encuentra el amor verdadero.
💭 La película Eat Drink Man Woman (Comer, beber, amar) fue dirigida por Ang Lee y coescrita por el propio Ang Lee junto a James Schamus y Wang Hui-Ling. La película estuvo nominada en los 31° golden horse, abrió el festival de Cannes y estuvo nominada a Mejor Película de Habla No Inglesa en los Oscar.
Comer, beber, amar tuvo el honor de ser la película de inauguración de la emblemática sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián en su 42° edición. El propio director Ang Lee viajó a España para presentar el largometraje y participar en los encuentros con el público y los medios.
Esta película forma parte de una trilogía conformada por: Pushing Hands (1991) y The Wedding Banquet (1993). Las tres obras exploran el choque generacional entre los valores tradicionales de los padres taiwaneses y el estilo de vida occidental o moderno de sus hijos. El propio Ang Lee y la crítica cinematográfica las bautizaron así (Father Knows Best trilogy) porque el núcleo emocional siempre es la figura paterna intentando mantener unida a una familia que se transforma. Aunque los personajes cambien, las tres las protagoniza el legendario actor Sihung Lung en el papel de padre, quien también participó en Tigre y dragón (2000), del mismo director. Quienes también protagonizaron The wedding banquet fueron Ah-Lei Gua y Winston Chao, en el papel de su esposa y su hijo.
El equipo de esta icónica película han cruzado sus caminos en multitud de ocasiones a lo largo de los años, formando uno de los entramados de colaboraciones más ricos de la televisión y el cine asiático.
Eat Drink Man Woman 2 (Joyful Reunion o Comer, Beber, Amar 2) es una película china de comedia romántica estrenada en 2012. Dirigida por Tsao Jui-Yuan y supervisada por Xu Ligong, es una secuela espiritual de la aclamada obra de 1994 del director Ang Lee.
Teníamos muchas ganas de ver una película enfocada en la familia, la comida y el amor y eso es lo que prometía la película de Ang Lee, a quien ya conocíamos por emotivas y trágicas películas como Tigre y dragón, Brokeback mountain y La vida de Pi. No sabíamos que Comer, Beber, Amar formaba parte de una trilogía temática pero esperamos que suban a la plataforma las otras películas porque seguro que también nos encantarían.
Nos encantó esta película, se convirtió en una de nuestras películas favoritas desde los primeros segundos, fue super fácil que nos enamoráramos de ella, tiene todos los ingredientes para ello. Es una película deliciosa, increíble, maravillosa, cálida, que te calienta el corazón, es la clase de historia que te hace profundamente feliz. Necesitábamos una película como esta en nuestras vidas. Es preciosa, significativa, especial, conmovedora. Es maravillosa, repito. La amamos de principio a fin. Es la clase de historia que te sana el alma y que te hace encontrar a tu familia, a una que te llevas para siempre en el corazón y de la que no quieres despedirte. Ojalá pueda encontrar más películas como esta, aunque por supuesto esta es única, original e irrepetible, especial. Un tesoro. Sientes que te abraza el alma.
Adoro las películas (y series) donde la cocina y la familia es la protagonista, he visto muchas historias (y por eso estoy disfrutando tanto de La cocina de Jinny) con esa temática, lo encuentro relajante, espiritual, bonito, me encanta conocer la cocina de distintas culturas y ver como esos platos son de verdad saboreados y apreciados por una familia o unos amigos que se aprecian de corazón, me calienta el corazón. Cocinar conlleva esfuerzo, sacrificio, pasión, devoción, quien lo hace pone todo su amor hacia los comensales, hacia las personas a quienes les entrega las horas de su esfuerzo, y me gusta cuando eso es agradecido y entendido. Para la elaboración de los más de 100 platos de esta película, debemos dar gracias al reputado chef Shih Chien-fa (施建發) y su equipo, y para la consulta, elección y coordinación gastronómica, debemos dar gracias a Lin Huei-Yi (林慧懿).
Esta película coral, ambientada en los años 90, nos habla de sueños y de distintas generaciones y de como viven cada uno la vida dependiendo de la edad que tienen, de las expectativas que tienen para su vida y las de sus seres queridos, de los cambios a los que se enfrentan como sociedad, es una historia con muchísimos matices, muy enriquecedora, que tendréis que ver y escuchar y así permitir que cada personaje y sus vivencias entren en vuestro corazón.
El chef Chu es el padre de las chicas, para él siempre siempre serán sus princesas aunque ya hayan crecido, siempre se ha desvivido por cuidar de ellas porque quedó viudo muy joven y las ama a las tres muchísimo. Siempre ha vivido pendiente de ellas y de sus fogones, pues es un gran y reputado cocinero, siempre unido a su compañero Wen (Wang Jui), amé su amistad y lo que Wen significaba para el Chef Chu y para las hijas, parte integral de la familia. El chef Chu es un padre tradicional pero maravilloso, que le transmite a sus hijas el afecto a través de sus cuidados y su comida y junto con Wen, los dos siempre han estado ahí para las chicas, con el chef Wen ayudando a romper ese caparazon para que le transmitiera a sus hijas su cariño. Adoré al señor Chu y al señor Wen, me parecieron dos hombres maravillosos, nobles, con un corazón enorme, ambos eran como hermanos. El chef Chu y el chef Wen compartían una ternura especial, los habría abrazado a ambos muchísimo.
Durante la película vemos al señor Chu ser super atento con Jin-Rong (Sylvia Chang), su pequeña Shan Shan (Tang Yu-Chien 唐語謙), y la señora Liang, la abuela de la niña (Ah-Lei Gua). Ellas siempre han sido consideradas parte de la familia Chu debido a que Jin-Rong es amiga de la hija mayor del Chef Chu y siempre han formado parte unos de la vida de los otros SPOILER pero desde hace un tiempo, Jin-Rong y el chef están ilusionados y enamorados el uno del otro, fue toda una sorpresa cuando lo contaron, pero es verdad que el chef actuaba como un auténtico padre para la pequeña Shan-Shan, me encantaba la relación tan bonita que tenían. Sé que van a ser muy felices, especialmente con la pequeña en camino. FIN SPOILER
Sus tres hijas son maravillosas, las amé con todo mi corazón, son especiales las tres, cada una tan diferente de las otras pero sin embargo, maravillosas. Las tres necesitaban hablar de cosas importantes, especialmente las dos mayores, que necesitaban sanar heridas entre ellas, me pareció muy conmovedor como por fin se desenredaron los nudos que había entre ellas pues se querían mucho.
Jia-Jen (Yang Kuei-mei), la hija mayor, era profesora en un instituto y una devota del coro y la religión, ella cuidaba de su familia desde la muerte de su madre, intentando ayudar, por decirlo de algún modo. Nunca se había planteado salir de ese rol, se sentía cómoda en él, pues así era su vida y ella también era una persona muy cuidadora. Pero odiaba que la consideraran una solterona por todo el estigma que implicaba así que se inventó un romance de universidad trágico y así la gente no la presionaba a casarse. Me quedé asombrada cuando se dijo que era mentira porque había contado esta mentira incluso a sus hermanas y padre. Pero ella es una muy buena persona, divertida, con carácter, claro que quiere ser amada pero no sabe como acercarse al profesor de voleibol, Ming-dao (Chin-Cheng Lu), pensé que ya no iba a haber nada entre ellos visto que no podían romper el hielo y pedirse una cita a pesar de gustarse, por eso me asombró tanto como se desencadenó para que lograran la boda, pero me alegro por ellos.
Jia-Chien (Chien-lien Wu / Jacklyn Wu), la hija mediana, trabaja en una compañía de aviones, donde es considerada una de las mejores, pero su verdadera pasión siempre han sido los fogones, pues se crió cocinando con su padre y el chef Wen. Ella tiene un nudo en su corazón hacia su hermana mediana y hacia su padre y será muy conmovedor cuando pueda sanar estas emociones, me conmovió muchísimo esto, su relación con ambos tiene mucho peso en la película, pues los tres se quieren mucho pero tienen muchas cosas por decirse, como lo mucho que se quieren, el dolor del pasado, o los sueños que necesitan cumplir.
Jia-chien no podía olvidar el amor que le inculcaron por la cocina, elegir otro destino es algo que tenía en común con su compañero de trabajo SPOILER Li-Kai (Winston Chao), el que ella creía que era el antiguo amor de su hermana, y con el que sin embargo no puede evitar coquetear (por lo que se siente culpable), me gustó que a pesar de sentirse identificados uno con otro y tener muy buena relación, decidieran no cruzar las líneas más allá de un beso debido a que él estaba casado, aplaudí su decisión. FIN SPOILER
También conocimos al ex novio de Jia-chien, Raymond (Lester Chit-Man Chan), que era su compañero de cama sin ataduras durante la película, SPOILER me gustó que al final Jia-cheng le cerrara la puerta porque me pareció odioso la relación que le planteó tener, ella se merece alguien que la quiera de verdad o al menos que la respete. FIN SPOILER
Jia-Ning (Yu-wen Wang), la hija menor, trabaja en un restaurante de comida rápida junto a su "amiga" Rachel y estudia en la universidad. Ella está harta de oír a Rachel quejarse de lo poco que quiere a su novio Guo-Lun (Chen Chao-jung) y de lo mucho que disfruta jugando juegos de poder con él, por eso, sin malas intenciones, empieza a pasar tiempo con él, hablan de literatura, fotografía y le da buenos consejos sobre relaciones y ambos deciden salir juntos SPOILER y para sorpresa de todos son los primeros en tener un precioso bebé FIN SPOILER. Me gustó como plantea que no se deben tener relaciones tóxicas, que el amor es ser feliz junto a la otra persona y ser capaz de hablar comodamente de tus sentimientos.
Esta es una película muy emotiva y conmovedora, con una familia que se convierte en tu familia, y que se queda para siempre en tu corazón.
Debo destacar a todo el gran y maravilloso equipo que realizó esta deliciosa película, desde el equipo de cocina, a dirección, guión, fotografía, vestuario, ost y por supuesto ese maravilloso elenco que cuenta con grandes actores y actrices que me encantaron, me llegaron al corazón. Entiendo completamente que el público los adorara y los amara. Yo siempre los recordaré a todos como una gran familia feliz.
Hong Kong
Todo saldrá bien / All Shall Be Well (2024).
Doblada.
Lgbt+.
Co-producción Hong Kong-China.
Angie (Patra Au) y Pat (Maggie Li Lin Lin) son una pareja que ha compartido 40 años juntas. Tras la muerte repentina de Pat, Angie se encuentra a merced de la familia de su pareja mientras lucha por mantener la dignidad y la casa en la que las dos vivieron durante toda su relación.
💭 La película fue escrita y dirigida por el cineasta Ray Yeung. Estuvo nominada y participó en el Festival Internacional de Cine de Gijón en 2024, compitiendo en la sección Albar.
La película se basa en casos reales de parejas del colectivo LGBTQ+ en Hong Kong que el director Ray Yeung conoció de primera mano.
En el año 2020, Yeung asistió a una conferencia sobre los derechos de herencia de la comunidad LGBTQ+ en Hong Kong. Allí escuchó desgarradoras historias reales de abogados que narraban cómo personas en relaciones del mismo sexo de más de 30 o 40 años lo perdían absolutamente todo tras la muerte repentina de su pareja.
Debo decir que entendí mal la sinopsis de esta película en Prime Video pues creía que cuando hablaba de "mantener su legado" se refería simbolicamente a los derechos del colectivo (aunque no es que no se refirieran a eso también), la historia no trata especificamente sobre eso, sino el desamparo en que quedan muchas parejas del colectivo debido a la falta de testamento al morir sus parejas.
Decidí ver esta película con mi madre porque sentí que era una historia diferente, sabía que a ella le iba a conmover tanto como a mí, es una historia que te encoge el corazón, por la pérdida de su ser más amado, por la tristeza tan enorme que deja, porque queda un difícil duelo tras toda una vida juntas, pero también por lo que queda atrás, la guerra silenciosa, la injusticia, los desprecios, las verdades escondidas cuando hay herencias, la desprotección tan terrible, es que te encoge el corazón y la tristeza se vuelve uns bruma pegajosa cargada de grandes dosis de traición, injusticia, decepción. Quedan ganas de llorar, de un terrible sentimiento de impotencia.
Pat y Angie se querían muchísimo, habían estado toda la vida juntas, desde que se conocieron trabajando en una fábrica de costura, habían peleado toda la vida por tener lo que tenían, y con ello habían comprado su casita, su círculo más cercano sabían que eran pareja y que la casa era en realidad de ambas y esperaban que fuera respetado, porque confiaban en las familias. Es la historia real de muchas personas y el posterior desamparo al que se vieron sometidos, durante cuarenta años, Pat y Angie fueron familia y cuidaron de la familia de ambas pero cuando Angie necesitaba de la familia de Pat, la traicionaron, poniendo mil excusas, que podrían haber sido entendibles si en algún momento les hubiéramos visto pedirle a Angie vivir con ella o sufrir por lo que le estaban haciendo, por lo tanto, no sentí empatía hacia esos ladrones y como quisieron herir a Angie diciéndole que Pat la habría echado de su propia casa, cuando era mentira.
Angie tiene un círculo de amigas que es el que cultivaron con tanto cariño Pat y ella, un círculo formado por parejas del colectivo, que estarán allí para escucharla, darle apoyo moral, animarla, o ayudarla a encontrar una manera de sobrevivir ante esta tragedia. Además de que la acompañarán en su adiós a Pat, el adiós que Pat habría querido, aunque siempre la llevarán en el corazón y la tendrán en sus recuerdos, porque fue amiga, compañera de luchas, y sobre todo para Pat, el amor de su vida.
Conmovedora interpretación de Patra Au y Maggie Li Lin Lin, hacían una pareja muy bonita y me llevo en mi corazón que nos despidiéramos de ellas con un beso de sus personajes. Pero todo el equipo estuvo completamente en su sitio, en el recuerdo de los momentos cálidos y cuando la avaricia lo tiñó todo.
China
Please Enlighten Me / Yu Sheng, Qing Duo Zhi Jiao (余生，请多指教) (2021).
Gu Wei (Xu Fang Zhou) es un doctor muy trabajador en el ala de medicina interna de un ajetreado hospital. Es alto y guapo, y es muy admirado entre sus colegas femeninas, incluida su ex novia, Gao Xi (Wang Pei Yu). Un día, su vida da un vuelco cuando internan a un hombre (Shi Yu) de mediana edad con cáncer de estómago y que busca esposo a su hija entre los doctores del hospital. La familia del hombre lo viene a cuidar: su esposa (Man Ning Xi) y su hija, Lin Zhi Xiao (Estelle Chen), una prometedora estudiante de física que está intentando entrar en la escuela de posgrado. Cuando Gu Wei y Lin Zhi Xiao se ven por primera vez, se enamoran a primera vista.
💭 La película china Please Enlighten Me (2021) fue escrita y dirigida por Lu Ying.
La novela Yu Sheng, Qing Duo Zhi Jiao (余生，请多指教), escrita por la autora Bolin Shi Jiang (柏林石匠), se publicó originalmente en internet en 2015. Su primera edición impresa en formato físico salió al mercado en octubre de 2016.
Un año después se estrenó la adaptación The Oath of Love (2022), un c-drama (32 caps de 45 min o en tiempo serian 24 de 60 min) protagonizado por Yang Zi y Xiao Zhan. Esta versión fue muy querida y animó aún más personas a leer la novela.
Desde que Prime Video la subió a la plataforma me llamó la atención esta película y quería verla con mis padres, parecía romántica, fantasiosa y divertida y era la primera de ese estilo que subían procedente de este país, quería que vieran algo un poco diferente pues precisamente este país se ha vuelto muy popular por sus c-dramas románticos. Después de verla, encontré que la gente no recomienda mucho esta película y optan más por la serie (donde la protagonista estudia música), pero es que yo creo que no se puede entrar a comparar una historia de 70 min con una de 24h, en esa última si se hace bien se pueden contar muchas cosas, y en la primera se puede conocer y tomar cariño a los personajes. Debo decir que la traducción de la película es deficiente y había cosas que no sabíamos si las habíamos comprendido bien.
La película es una historia con sus momentos divertidos, románticos, tristes, fantasiosos, una historia escrita con dulzura e comicidad, que pretende animar el día a quien la vea, es una historia alegre y positiva, sencilla y bonita, especialmente caótica y sin más pretensiones que contar una historia sencilla entre dos personas que se enamoran y las personas que forman parte de sus vidas, por los que se preocupan de corazón y que también los quieren mucho.
Gu Wei es el doctor que opera al padre de Zhi Xiao. Él es una persona calmada y madura, esto contrasta especialmente con la protagonista que es el cliché de protagonista, infantil, virginal y con ese tono gangoso al hablar al que nos tienen acostumbrados en los c-dramas. Los dos son muy buenas personas y es fácil tomarles cariño, se nota que se preocupan por las personas que quieren y no quieren enredos en sus vidas, pero Gu Wei es mucho más maduro y está más preparado para asumir ante los demás que están juntos, cuando llega ese momento, y ella lo esconde por falta de valor.
Los dos se gustan desde el principio, desde las primeras miradas, por eso ella habla con San San sobre como seducir al doctor pero se queda todo en nada, los dos son muy tímidos y del tipo lento así que aunque saben que se gustan y que están "coqueteando", realmente no dan ningún paso, simplemente él la ayuda con sus estudios y espera por ella. Me sorprendió cuando se hicieron novios porque pensé que no se iban a atrever a dar el paso pero me gustó lo cómodos que se sentían y las citas tan bonitas y dulces que tenían, yendo de picnic doble y jugando con pompas de jabón, especialmente me gustaron como se daban la mano, los besitos en la mejilla que él le daba, sus abrazos y las sonrisas tan preciosas que compartían, por supuesto nunca llegamos a ver un besito aunque terminemos la historia pidiéndose matrimonio. Cuando él la presenta ante sus "amigos", odié como estos intentaron enredar en la relación porque no les gustaba que no saliera ya con la doctora, pero me gustó como ellos (después del berrinche) supieron hablarlo, me encantó como él le puso los zapatos de tacón.
La familia de ella estaba obsesionada por casarla, vemos que siempre la presionan por encontrar esposo pero cuando ella les muestra que quien le interesa es él, lo descartan por mayor y le buscan otro doctor. Esto me pareció super desconsiderado, especialmente porque ella se quedó sin valor para reconocer su relación. No sé como les va a decir, a su padre sobre todo, que se va a casar con el doctor. Tendrá que madurar primero para ser capaz de decirlo.
También tenemos pareja secundaria dentro de la historia pero apenas aparecen juntos. San San es la mejor amiga de la prota, es seductora, lanzada y va a todas partes vestida de marca. Gu Xiao es el primo del doctor, también es doctor, es serio y simplemente lo vemos en ese rol. SPOILER Ambos fueron novios pero no lo sabemos hasta la única escena en la que los vemos juntos, donde ambos se tienen mucho odio pero acaban por reconciliarse. FIN SPOILER
Debo decir que me habría gustado que hubieran contado mejor la historia, a lo que no ayudó nada la traducción. Como digo, dicen que la trama de la serie y la película son completamente diferentes pero al menos en la película se cumple la idea de no haber dramas entre la pareja.
Me gustó el elenco, me encantó Xu Fang Zhou y me quedé con ganas de escuchar su voz aunque le combinara bien la voz del doblador. Me encantó su química con la protagonista, Estelle Chen, de quien me encantó su vestuario, se veían esteticamente muy bonitos juntos, pero es que eran bonitos juntos de verdad.
Australia
Animación
Hoppers (2026).
CINE
En Hoppers, los científicos han descubierto la tecnología para instalar la conciencia humana a animales robóticos hiperrealistas, lo que permite a las personas comunicarse con los animales como si fueran uno de ellos. Gracias a esta nueva tecnología, Mabel Tanaka (voz Piper Curda, Ana de Castro) descubrirá misterios dentro del mundo animal que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.
💭 La película de Pixar Hoppers fue dirigida por Daniel Chong y el guion fue escrito por Jesse Andrews.
La película de Pixar Hoppers (Hoppers: Operación Castor) transcurre principalmente en una versión ficticia de Beaverton y su bosque cercano, el Beaverton Glade. Esta ciudad ficticia está inspirada en la ciudad real de Beaverton y el área del Pacífico Noroeste de Oregón, Estados Unidos.
Tenía muchísimas ganas de ver esta película desde que se anunció, vi el trailer en el cine y me enamoró aún más, sabía que iba a ser preciosa. Convencí a mis mamis para verla juntas y la disfrutamos muchísimo, nos enamoramos completamente de esta historia, es que es imposible no hacerlo, es preciosa. Es una de mis películas favoritas. Lloré y me emocioné con ella, me emocioné completamente con ella, es emotiva, conmovedora, sentimental, nostálgica, triste, preciosa, un canto a la vida, a la naturaleza, a los animales y a su preservación, a vivir en equilibrio con ellos. Es de esas historias que sientes que quieres abrazarlas.
Mabel Tanaka creció junto a su querida abuela (voz Karen Huie, Raquel Martín) en plena naturaleza, ella le enseñó a encontrar la paz en plena naturaleza, a apreciar el murmullo del agua, el canto de los pájaros, a maravillarse con cada criatura de la naturaleza, especialmente los cástores, le enseñó a proteger el bosque y sus habitantes y a convivir con ellos y a querer defender sus derechos. A la muerte de su abuela, se propuso que la lucha de su abuela no quedara en el olvido, que el bosque no pudiera ser destruido y ahí comenzó su odisea.
Es emocionante la historia que retrata porque Mabel está dispuesta a luchar por aquello en lo que cree y no piensa rendirse, porque renunciar significaría destruir algo muy importante. Es también triste porque es una realidad que reflejan en pantalla, lo poco que se piensa en el daño que se hace ante tanta destrucción.
Durante la historia, Mabel no estará sola y eso la llevará a vivir una aventura que no esperaba, a empatizar a otro nivel, crear vinculos y conectar con un grupo que desean lo mismo, es emotiva la lucha de todos, animales y personas, en la preservación del bosque, en la búsqueda de un equilibrio y una convivencia pacífica. Al bosque se le devolverá lo que se le había quitado, y ante eso se siente mucha paz.
1. El guardián del árbol del alcanfor / Kusunoki no Bannin (2026).
V.O.
CINE
En Tokio, abandonado a su suerte tras la muerte de su madre y sin trabajo, una serie de malas decisiones y de desgracias llevan al joven Reito (voz de Fumiya Takahashi) a la cárcel. Se queda sin nada, ha perdido toda esperanza en el futuro. Pero todo cambia cuando un abogado que representa a un poderoso imperio familiar le ofrece una salida, con una condición: deberá asumir un misterioso papel como guardián del Árbol de alcanfor.
💭 La película fue dirigida por Tomohiko Ito y el guion adaptado fue escrito por Taku Kishimoto, basándose directamente en la primera novela de la trilogía del célebre autor de misterio Keigo Higashino, cuya historia continua en Kusunoki no Megami y Shōnen no Kusunoki.
Fumiya Takahashi y Ryubi Miyase habían trabajado juntos en el j-drama I Will Be Your Bloom / Kimi no Hana ni Naru (2022), y promocionaron juntos cantando y dando conciertos temporalmente en el grupo de j-pop 8LOOM, creado para la serie. También han coincidido en eventos de moda y pasarelas importantes.
Tenía muchísimas ganas de ver esta película desde que la vi la anunciada en "próximos estrenos", no sabía de que trataba pero me atraía con esa preciosa y conmovedora portada en la que están nuestros protagonistas en el sagrado árbol del arcanfor rodeados de luciérnagas que representan las almas de sus seres queridos, esto me conmovió profundamente cuando descubrí su significado dentro de la historia, propia de la cultura japonesa.
Mis preciosos padres me acompañaron a ver este anime, cosa que me encanta, porque yo estaba convencida de que a ellos también les encantaría y al final se dejaron convencer para verla y así fue, a los tres nos encantó, nos conmovió muchísimo, nos tocó el corazón, nos lo rompió y nos lo reconstruyó. Es una historia desgarradora, triste, que me hizo llorar y sentir profundamente el dolor de sus protagonistas, es una historia muy sentimental y emotiva, que esconde mucha ternura y no se olvida de la esperanza y las segundas oportunidades, de verdad que nos tocó el corazoncito porque habla de muchas cosas muy importantes en la vida de modo muy significativo, como la culpa, la depresión, el duelo, el arrepentimiento, el sentirse perdido, los sueños, el amor profundo e incondicional, el volver a empezar, el recobrar la fe en la vida y las personas, es una historia que reconstruye las vidas de los personajes y que les ayuda a encontrar sentido a la vida y al destino, que nos habla de los vínculos y lo importantes que son y sobre todo, el recordar que estamos conectados y nunca separados, la historia es tan emotiva y original, nunca esperé que el árbol del alcanfor pudiera tener ese don. Desde luego, el autor tenía una imaginación y un corazón enorme para crear una historia así y lo mismo los creadores del anime, por ser capaces de contar una historia con tanto corazón y tanta emoción.
Mi querido Reito no lo está pasando bien desde la muerte de su madre Michie Naoi, se siente triste y solo sin ella, completamente devastado. Su madre y él nunca tuvieron una vida fácil pero ahora las cosas se han complicado más y se siente tan perdido que acaba relacionándose con malos chicos y de ahí en un lío, por estar tan frustrado y enfadado con la vida, siente que nunca podrá ser nadie en la vida. Cuando aparece su tía Chifune Yanagisawa (voz de Yūki Amami), ella le da la oportunidad de convertirse en el guardián del árbol del alcanfor, de tener un propósito en la vida y de volver a ser una familia junto a ella, si se lo permite.
Chifune Yanagisawa se arrepiente muchísimo de haberle dado mayormente la espalda a su medio hermana SPOILER por no haber sido capaz de superar su propio dolor de ver a su padre formar una nueva familia, algo de lo que su hermana no tenía culpa alguna, se arrepiente de haberse ido distanciando y del tiempo que perdió sin ser una familia junto a ella y Reito, y quiere atesorar todos los momentos que pueda junto a su sobrino, FIN SPOILER sobre todo, quiere que él encuentre su camino y sea feliz, que este niño pueda encontrar la paz, que el árbol del alcanfor esté siempre protegido SPOILER y con él todos los recuerdos y los últimos mensajes de los seres queridos para sus familiares. Por supuesto, Reito decide que no piensa separarse de su tía, que lucharán juntos por mantener su legado y si ella lo necesita, él será sus recuerdos.
Lloré cuando Reito puede ver todos los recuerdos de su tía en el árbol del alcanfor y se ve junto a su madre y su tía de bebé y ve las felices sonrisas de los tres, me conmovió tanto que pudiera atesorar ese recuerdo, el de saber que siempre fue amado. FIN SPOILER
Dentro de la historia también serán importantes Yumi Saji (voz de Asuka Saitō) y Sōki Ōba (voz de mi amado Ryubi Miyase), dos jóvenes muy importantes a los que Reito ayudará. Ambos están vinculados al árbol del alcanfor y necesitan su guía para encontrar las respuestas a sus tormentosas preguntas, los dos jóvenes estan pasando por un mal momento familiar y se sienten bastante perdidos.
Reito estará ahí para ellos y se convertirá en el amigo de ambos, aunque más tardará en hacerse amigo de Sōki que de Yumi por prejuicios y barreras sociales. Pero ayudará a Sōki a guiarse por su instinto para tomar las riendas de su destino SPOILER y encontrar la paz a la pregunta que se hacía, él es tan hijo de su padre Toichiro Oba (voz seiyū veterano Akira Kamiya) como si corriera la sangre por sus venas, porque se eligieron mutuamente, me conmovió tanto que por fin lo entendiera, pero me dolió que no pudiera tener un último recuerdo de su padre en el árbol del alcanfor, pero así es la vida, sostenemos los recuerdos que tenemos en nuestro corazón. FIN SPOILER
Me dio mucha tristeza la historia de la familia de Yumi, me conmovió muchísimo cuando supimos los secretos de esta familia, me pareció abrumadoramente triste su historia SPOILER pero sentí que era un precioso homenaje el que quería hacerle el padre de Yumi a su hermano para que su madre pudiera escuchar una última vez a su hijo y él pudiera alcanzar el espíritu de su hermano y pedirle perdón, lloré de lo triste que me pareció. Es triste escuchar historias así, de verdad. Ojalá su melodía llegue hasta el cielo, aquí que se puede, y hasta el corazón de una madre perdida en sus recuerdos y que tanto añora a su hijo. FIN SPOILER
Me conmovió muchísimo el final de la historia, ver como todos los personajes sanaban su alma y estaban en paz, como tenían las fuerzas para luchar por sus vidas y proteger lo que consideraban más valioso. Me conmovió mucho que todos encontraran el sentido a sus vidas y que puedan tenerse los unos a los otros. Ojalá volver a verlos, solo me duele que su creador, el escritor que les dio vida ya no está para verlo, pero seguro les mirará desde alguna estrella del cielo.
Decir que toda mi admiración a los creadores del anime, porque crearon una historia especial, bella, conmovedora, con unos diálogos y reflexiones profundamente significativos y unos personajes realistas de buen corazón que buscan respuestas que les orienten en la vida. Destacar que conocía a Ryubi Miyase, me hizo mucha ilusión escuchar su voz, me habría gustado más escenas con el protagonista pues su personaje es más secundario y necesitaba un amigo, aunque lo acaban siendo, fue su primera vez prestando su voz a un personaje de anime y me alegra que todos le apoyaran cuando se sentía agobiado. Me encantó el protagonista Fumiya Takahashi, lo encontré profundamente conmovedor, emotivo, quería abrazarle y curarle las heridas de su alma. Pero todos eran perfectos, actores de imagen y seiyūs veteranos, transmitiendo las emociones de sus personajes, y es precioso ver a los actores tan emocionados con sus personajes en los eventos, me habría encantado ver a los seiyūs veteranos también.
Destacar la animación de la historia, los paisajes tan preciosos de la historia en medio de la naturaleza, el sagrado árbol del alcanfor y la sagrada naturaleza, que también son valores que la historia intenta preservar, el proteger los bosques y su forma de vida tradicional.
Mayu.
