Temporada de Cine #23 (Abril)

¡Otro temporada de Cine por aquí! Me encanta esta sección.

⬇ 10/10

País: Estados Unidos

Año: 2016

Dean y Alex no se han visto desde hace quince años. Ambos se conocieron la noche de la graduación universitaria de Alex y pasaron un apasionado verano juntos, hasta que Alex desapareció.

Quince años después, con una vida completamente diferente y absolutamente no como la creía en la veintena, Dean recibe un correo de Alex. Los dos necesitan volver a verse y por eso deciden pasar un fin de semana en la casa de verano de Dean.

La primera película de este Temporada de Cine es una película que me encantó 👏y a la que me encantaría que le dierais una oportunidad.

Debo decir que amo la portada de esta película, es una de las escenas de Lazy eye y es preciosa. 

Debo decir que obviamente yo esperaba un final muy dulce y romántico y no lo tuvo. Es Otro Final Abierto Más y aunque su historia sabe a despedida yo querría que Dean y Alex estuvieran juntos, realmente sentí amor entre ellos.

Es una buena película con unos personajes a los que les tomé cariño. Creo que es una película de la que se puede aprender porque tiene muchas reflexiones, pequeños detalles, grandes diálogos, y sobre todo, nos lleva por un camino de madurez, realización, y de nuevos aprendizajes, y eso no lo ofrecen muchas películas.

Yo pensaba que la película no podría sorprenderme y la verdad es que no hubo muchas escenas que yo hubiera podido imaginar, hubo un secreto que nunca imaginé. Eso solo la volvió más intensa, y con un toque “trascendental” pues la vida de Dean y Alex acaba de tomar un cambio, sin ellos planearlo (o mínimo Dean no).

Lazy eye no es un cuento de hadas, es una historia realista y muy natural sobre dos personas que se quisieron, que se “perdieron", y esa pérdida del otro les hizo dar un giro a sus vidas, y ahora ya no son las personas que esperaban ser quince años atrás. ¿Pero quién es como planeaba? Así que ellos nos hablan de sentirse (o no) realizado personal y laboralmente, de dejar de soñar o de volver a intentarlo, de los vínculos emocionales y de la comunicación (la falta de ella y lo necesaria que es), de cómo intentamos ser fuerte a costa de resguardar nuestro corazón, y por supuesto, de cómo las personas a las que hemos amado afectan a nuestras vidas y nuestro modo de pensar y sentir.

Alex se supone que vive feliz con su vida, ha renunciado a Wall Street y está deseando encontrar ese rumbo en su vida que le haga sentir realizado. Y precisamente su momento más amado lo recuerda con Dean, por eso le busca y quiere darse una nueva oportunidad. Me encanta Alex porque tiene las ideas claras, es un pícaro, y un seductor de un modo tímido, realmente sabe escuchar y ha aprendido a hablar de lo importante. El porqué abandonó a Dean en el pasado me pareció una puñalada pero creo que él es el único capaz de dar alas a lo que Dean necesite de corazón.

Dean tiene aparentemente una vida plena en todos los sentidos, pero en realidad, por mucho que ha seguido todos los pasos para tener una vida feliz, el huracán Alex desequilibra todo eso, o mejor dicho, solo saca a la luz al Dean escondido tras los miedos del Dean adulto. Yo espero que Dean vuelva a su yo artista, también que no tenga más miedo, porque realmente es un personaje dulce, emotivo, sentimental, incondicional.

Esta pareja me gustó mucho. Durante la película realmente les conocemos de verdad porque ellos hablan muchísimo, como digo es una película de diálogos y es genial eso. Los dos se comunican más en este fin de semana de lo que lo hicieron en el verano de su juventud. Y también mucho más de lo que lo hacen otras parejas. 

Me pareció precioso que ahora aprovecharan el tiempo perdido para confesárselo todo (lo que no quiere decir que se casen al final de la película ni mucho menos), para no dejarse nada sin decir, por mucho que pueda herir o que pueda hacer ver lo vulnerables que son. Ambos intérpretes tuvieron una química especial y eso me encantó.

Realmente yo deseo que ellos dos se den más que unos días de su vida, porque se nota que aún se aman, aman el recuerdo que tenían del otro, pero también sienten algo especial por las personas que son ahora. Dean no le elige esta vez pero espero que Alex lo intente porque Dean merece mucho amor y Dean se ha pasado esos quince años llorando por él, con lo que este capítulo en sus vidas puede ser un modo de cierre o un nuevo comienzo.

La escena en la que hacen el amor es íntima y preciosa, al igual que los puros besos que se dan durante este reencuentro. Adoro los momentos en el agua y como Alex promete comprarle un parche a Dean para su ojo mientras se abrazan en el agua.

Durante la película se nos regalan algunos flashbacks (3) de cómo se conocieron, con los mismos actores. Y debo decir que para mí eso no coló. Habría preferido a una versión joven de verdad. Lo positivo como ya dije, es que Lucas Near-Verbrugghe (Dean) y Aaron Costa Ganis (Alex) tienen química.

⬇️ 4/10

País: Estados Unidos

Año: 2015

Jess es una joven que tras haber crecido en orfanatos se dedica a emborrachar a chicos y estafarlos. La noche que intenta eso mismo con Nick, un veterano estafador, es pillada absolutamente, y Jess, imprevisiblemente, le pide que la acoja dentro de su empresa y se lo enseñe todo sobre los robos/estafas. Mientras tanto ambos se enamoran y viven su historia con ilusión, pero ¿tendrán futuro?

Esta película la quería ver porque los protagonistas son Will Smith y Margot Robbie, y yo los adoro a ambos, considero que Margot está creciendo de un modo hermoso como actriz, y que Will es especial desde siempre. Aproveché que en mi app Amazon estaba disponible y la vimos doblada, yo acurrucada en el hombro de mi madre.

La película me gustó y no me gustó. Es difícil explicarlo, pero es que mi atención iba y venía, iba y venía. Tenía escenas que atrapaban mi atención pero después volvía a aburrirme. Yo creo que es una película desequilibrada, porque tiene momentos que son un subidón de sorpresa/emoción y luego otros que son tediosos y no aportan nada. El final es de subidón total.

Pero bueno, Focus no pertenece a un género que me guste, si no fuera por estos dos actores yo no la habría visto, porque realmente acción y apuestas no son un tema que me interese.

Si os encantan las películas de este género os animo a verla, porque no me parece mala, solo que no es maravillosa o mínimo a mi no me enseñó nada ni me calaron hondo sus personajes.

Jess me gustó porque es una chica alocada pero tierna. Yo no comprendo su obsesión por los robos, queda muy lejos de mi entendimiento pero en ella vemos un cambio. Una misma chica con dos caras, que en su pasado es dulce y adorable (lo que choca con que le encante estafar), y en su futuro sigue siendo dulce pero también es manipuladora. Lo que sí entiendo es que ella necesita sentirse querida y es justo que Nicky pague un poco por haberla hecho daño.

Nicky no me gustó, y es la primera vez que eso me pasa con un personaje de Will Smith. Su interpretación me pareció fría y sin sentimientos, y no lo entiendo porque normalmente Will es muy sentido. Nicky es un imbécil que nunca deja que nadie le cale hondo en el corazón, solo vive para el trabajo, y poco más. Es un engreído, al punto de que se cree que a todas las mujeres se las puede seducir con el mismo patrón.

La relación entre ambos era lo que me mantenía entretenida, además de algunas escenas de estafas, pero no es un romance ideal. Al principio son adorables, del tipo estamos enamorados pero luego él la deja sin razón y yo no entendí eso. Nunca justifica porqué la abandona y aunque me encantan los reencuentros me molestó ese juego de gatita y ratón. Aún así me puse feliz de que estuvieran juntos 😊.

Poco más que decir, no me entusiasmó pero estuvo bien para pasar el rato y ver algo diferente.

País: Estados Unidos

Año: 2000

Henry vive en Nueva York como un artista, pero ha pasado veinte años suspirando por el mismo hombre, Dean. Cuando Henry recibe una llamada de Grace sale corriendo hacia su pueblo natal en Montana: Big Eden porque su abuelo está enfermo y Henry quiere cuidarle todo lo que pueda. Allí todo el mundo le recibe con los brazos, la viuda Thayer enseguida intenta buscarle una novia o un novio, Grace le ofrece un trabajo en la escuela, los hijos de Dean le adoran, Dean está divorciado y no duda en darle una oportunidad a su complicado amor con Henry, y por último, Pike, un nativo indio con síntomas de autismo (a mis ojos) cocina en secreto para Henry y se enamora de él cerrando el triángulo amoroso.

En verano mi amiga Brandee me recomendó esta película y aunque he tardado mucho en hacerlo, por fin la vi. Pero debo decir que la historia no ha sido para nada como la esperaba. Realmente me ha decepcionado, esperaba algo precioso y romántico de ella y no siento que me lo haya entregado.

No es una mala película, pero sus dos horas me parecieron demasiadas, sobre todo cuando no pasa nada excesivamente interesante dentro de la historia.

Es una película dulce y familiar, sobre apreciar las raíces y los vínculos emocionales, sobre un lugar donde cualquier sexualidad es normal, natural, incluso celebrada. La gente dice que este clima de amor y aceptación que respira el pueblo de Big Eden es una utopía, una fantasía, pero a mi me gustaría pensar que existe más de un lugar como este, porque ser homosexual no es sinónimo de ser rechazado por todo el mundo. Y después de todo, estas personas habían visto crecer a los tres hombres de la película y les quieren, y yo creo que el amor tiene mucho de incondicional.

Lo interesante de la película es ese pueblo y sus habitantes, el como todos ellos deciden implicarse con Henry y le ayudan a construir un hogar en el que pueda seguir creciendo a la vez que se siente querido y protegido, sin necesidad de huir nunca más. Lloré con la escena del gif con el abuelo, fue preciosa:

Los personajes protagonistas, si hablamos de Dean, Henry, o Pike, no me han parecido gran cosa, lo mismo sus intérpretes. Ellos me han dejado bastante fría. 

Henry, el artista es un hombre inseguro incapaz de luchar por nada. 

Dean es bastante mono y muy seguro de sí mismo. 

Pike es el mejor de los tres, tan dulce que me daba penita.

 

El triángulo amoroso no me gustó nada, aunque tampoco es algo muy novedoso pues no me gustan en general, y aquí menos porque la película se enfoca tanto en el soso romance entre Dean y Henry que lo de Pike es un amor no correspondido muy cantoso, y claro, no me creo que Pike acabe con Henry, lo siento como el segundo plato porque Henry tiró la toalla con Dean, que en el fondo se estaba esforzando mucho para aceptar su sexualidad.

Realmente no hay escenas románticas como tal dentro de la película, pero mínimo entre Dean y Henry si hay escenas. Con Dean me pareció estúpido romper porque Dean mismo decía que quería estar más cerca de él, entonces ¿cómo se queja de que el otro no le quiere? 

Entre Pike y Henry hay muy pocas escenas (y no románticas) y ya porque ellos no hablan durante la película, van por separado. El único momento de afinidad es cuando Pike le cuenta la leyenda de los niños del cielo formando las estrellas. 

⬇️ 1/10

País: Estados Unidos

Año: 2017

2002. Sacramento.

Lady Bird es una adolescente desagradecida y maleducada que odia a su madre y que se dedica a hacerse la rebelde. Para no ir a un colegio católico se tira de un coche en marcha pero solo se rompe el brazo así que debe ir. 

Las primeras semanas o mejor dicho todas se dedica a no hacer nada salvo darse aires de grandeza y mentir. Lo único que parece honesto es su mala relación con su familia porque ella es hiriente.

Su primera amiga es Julie, una chica a la que en realidad tiene envidia. Ambas prueban con el teatro pero Lady Bird necesita ser el centro de atención. Al poco empieza a salir con Danny, un chico que esconde un secreto, pero Lady Bird no se da cuenta porque está en su nube de “salgo con un chico católico que heredará la casa de mis sueños y podré salir del lado equivocado de las vías”.

Tenía ganas de ver esta película, quizás por eso me he llevado una decepción tan terrible con ella. Desde los primeros minutos sentía que esta película no me iba a gustar, pero quería seguir intentándolo, y realmente puedo decir que Lady Bird es una mala película. Menos mal que la vi doblada, porque ya fue todo un esfuerzo no abandonar la película de lo mucho que me aburría. Todo el tiempo miraba el reloj para saber cuánto quedaba de patética historia.

La crítica está dividida con esta película, he leído opiniones que dicen que es maravillosa y otros piensan como yo, que es un tostón y no vale la pena. Realmente no vale la pena, cada minuto es un minuto desperdiciado, tanto por la historia como por los personajes, y no hablemos de las malas actuaciones. Y debo decir que no sé qué se fumaron para darle un premio a Mejor musical, ¡solo hay un poco de canto, y es fuera de contexto, para imitar la típica obra de teatro de colegio americano!

La película es mala. Yo he quedado asombrada por cuanto. Es una decepción que solo se va agrandando minuto a minuto. Realmente me sorprende su éxito para lo poco que pasa, y lo que si pasa lo hace fatal. La película es muy pretenciosa y arrogante, quiere ser poética y en realidad no es más que una propaganda de la Iglesia y de las estúpidas adolescentes que hacen estúpidas cosas. Una de sus constantes es la mentira y la hipocresía, con esa necesidad absurda que tienen todos de fingir lo que no son, y de odiar lo que se les ha dado.

Lady bird quiere tocar muchos temas, como la religión, la homosexualidad, el alineamiento de las personas, la locura de la adolescencia, la mala educación de los padres, las drogas, la idea de la pureza y la virginidad, la depresión, el terrorismo, etc. Es como un cóctel de muchas cosas, pero a cada una (salvo a la iglesia) se les dedican unos minutillos de nada, con lo que no pintan nada y están fatal llevados. Es como meter en una batidora todas las ideas del mundo y ver que sale de todo ese lío: pues algo malo sin duda para Lady Bird.

La protagonista, Christine, o lady Bird (necesita ser alguien desligada de las raíces de pobre de sus padres), es inaguantable. Admito que la interpretación de Saoirse Ronan no me ha gustado nada, ha sido terrible, pero es que su papel se las trae. Su personaje es una loca, y odio usar esa palabra, pero es que hace cosas que no son de persona sana, empezando por tirarse del coche en marcha por tener una rabieta de cría, y continuando con sus aires de pretensión o con los comentarios tan asquerosos que hace. Lady Bird es egoísta, envidiosa, hipócrita, mentirosa, usa a los demás a su conveniencia y cuando ya no le valen los tira a la basura como hizo por ejemplo con Julie, y no aprecia ni siquiera un poco a su familia: nunca ve lo mucho que se esfuerzan por ella, y ella solo les lanza mierda.

Dentro de la historia Lady Bird tiene dos “romances”, sosos y variopintos, eso si, el club de los opuestos pues ambos chicos no pegan ni con cola con ella (y están muy desaprovechados por culpa de la guionista/directora).

El primero es Danny, un niño dulce y bueno, con ropa pija comprada por mamá (o su abuela), el típico que no ha roto un plato (me gustó la dulce interpretación de Lucas Hedges).

Con él vive el típico romance de hadas en el que incluso encuentran una estrella mutua. Los dos eran monos, lo admito, como cuando bailan juntos, pero cuando Danny dijo “no te toco las tetas porque te respeto” ya adiviné su secreto. 

Me pareció fatal que le hicieran quedar mal al chico porque fue como “mira, todos los gays usan de tapadera a las chicas” y eso no es verdad, menos en 2002.

El segundo es Kyle, tiene un grupo de música, y odia la tecnología y formar parte de cualquier cosa que alimente el sistema y al gobierno (tiene miedo de que le pongan un chip en el cerebro), y por eso fuma hierba. Es un personaje muy raro, no sé de dónde lo sacó la autora, no sé qué pensar del famoso Timothée Chalamet.

La relación de ambos pues es aún más rara, con esas conversaciones en las que ella finge pensar como él (ella es así con todo aquel que le parece “cool”). 

La escena en la que se acuestan es patética, encima él tarda como tres segundos en correrse. Y ella se queda con las ganas pero le da las gracias por “haberse desflorado juntos, haberse regalado la flor” (cito textualmente) a lo que él chico le quita la ilusión de un plumazo. Él lo define como “no te preocupes, tendrás sexo sin sentido con muchas personas”. Y ella solo quiere "otro virgen" por lo que rompe la "relación". 

Es una película vacía en todos los sentidos. Quiere ser tan arrogante, soberbia, y blablabla, que se queda en fría y desastrosa, un fracaso.

Mayu.

Temporada de Cine #17 (Febrero)

¡Hola! Aquí tenéis otro de los Temporadas de Cine que os había prometido en el Wrap Up febrero. Aún sigo teniendo más películas de las que hablaros pero quiero saber que opináis de éstas. Os leo en comentarios, un montón de gracias por pasaros por aquí 😘.

Sin nota

País: Estados Unidos.

Año: 2018.
Biografía (Basada en hechos reales)

Tonya Harding fue la primera patinadora estadounidense en completar, en 1991, un triple salto axel en competición. Pero el éxito sobre el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal. Esta película biográfica recorre su vida desde que era una niña hasta su adultez.

No sé si soy la única pero yo antes de ver esta película desconocía por completo quién era Tonya, lo que tampoco es raro porque Tonya hizo historia cuando yo solo tenía un añito (1991). Mi madre tampoco la conocía, y mi padre como es un encanto nos acompañó a verla (a nosotras nos gustó y a él no). Nosotros fuimos a ciegas con esta biografía y creo que fue un acierto o no me habría atrevido a ver esta película tan triste.

Como digo, a mi madre y a mi nos gustó esta película, lo que no quiere decir que la vida de Tonya fuera una maravilla porque no lo fué, en todo caso fue todo lo contrario a eso y nosotras nos quedamos admirando a Tonya porque hay que ser muy fuerte para salir de eso. Obviamente no puedo juzgar su vida pues fue real, fueron sus pasos, o los de otros los que dominaron su historia. Pero si que lloré y sentí una pena gigante en mi corazón al ver como quienes debían amarla solo destrozaban su alma.

Es una historia apasionante, que me absorbió, sólo decayó a mis ojos en la parte donde te narran el conflicto con su mayor rival (pero sé que los que conocían a Tonya querían escuchar esa historia en particular). El resto de película me pareció increíble por su mezcla de tonos, lo mismo me hacían reír por su ironía y mala leche, como me encogían el corazón con los dramas de su vida, sentí que esta película biográfica estaba desarrollada con originalidad e ingenio.

La verdad es que os recomiendo Yo, Tonya, también necesitamos escuchar historias reales como éstas, donde se nos muestra sin ningún tapujo las vidas de unas personas muy normales, desligándose de las típicas imágenes idealizadas.

Yo, Tonya nos deja ver el amplio caleidoscopio del mundo del patinaje artístico, desde las actuaciones de Tonya, que eran una auténtica pasada y a mi me dejaban enamorada, era tan valiente y arriesgada, tan fuerte sobre el escenario, como un huracán, brillaba muchísimo con esa creatividad y ese riesgo; hasta lo injustos que eran con ella los jueces por el hecho de importancia de ser de una familia pobre (vivían con lo justo, al punto de que Tonya se hacía sus propios vestuarios), divorciada (su madre se casó y divorció muchas veces) evidenciando que este mundo es muy elitista y realmente se tiene en cuenta todo pues los ganadores deben ser a imagen y semejanza de lo que los países quieren proyectar, fue doloroso abrir los ojos a esta realidad y tuvo que ser terrible para Tonya que ese mundo quisiera hundirla, ella era un diamante y tendrían que haberla amado por eso, no por el hecho de no ser una blanca de clase media o alta.

En el plano personal Tonya era un personaje complicado, con una vida difícil. Nos dejaron conocerla a sus tres añitos y de verdad que era una cosita preciosa y llena de talento. 

Después vimos su yo niña, interpretada por mi amada niña de Un don excepcional: Mckenna Grace, y de verdad que disfruté mucho tanto de la niña actriz como de su personaje en sí: una niña salvaje pero buenísima, con una dulzura increíble y una gran resiliencia y madurez impropia de su edad.

Cuando creció me encontré con la actriz que me enamoró en La leyenda de Tarzán (aunque no la reconocí, así que imaginad cuan caracterizada estaba): Margot Robbie. Durante la película realmente sentí que ella era Tonya, no solo una actriz fingiendo ser Tonya. Me encantó el equilibrio que le dio a su personaje, con su combinación de mala leche, dulzura y vulnerabilidad.

Tonya era muy fuerte en lo profesional pero en lo personal su autoestima estaba hecha polvo y eso me rompía el corazón pues ella valía muchísimo y se esforzaba de un modo tan grande en todo lo que hacía… ¡y nadie lo veía! Mientras veía a Tonya sentía compasión y pena por ella pues sus patrones mentales son un desastre en cuanto a relaciones personales, todo lo que ella conoce es el maltrato y por eso no percibe que eso no es amor. 

Desde niña su madre se encarga de hundir su amor propio, desvalorándola, y pegándola cuando le viene en gana, además de otras formas de humillación (como cuando no la deja de chiquitita ir al baño y se mea en la pista de hielo), y de adolescente y adulta la locura de su madre se agrava, o llamémosle por su nombre: la maldad (cuando le lanzó un cuchillo a Tonya fue el colmo).

Cuando Tonya conoce a Jeff a sus 15 años su infierno no ha hecho más que empezar. Él vuelve a reafirmar su idea de que el amor son golpes y humillaciones, combinado con el deseo y la pasión loca que hay entre los dos. Jeff es un maltratador, y realmente me asustaba, no hay nada que él no sea capaz de hacer, como cuando dispara a Tonya, y la policía y la sociedad de esa época favorecen ese machismo y esos maltratos que podrían haberla matado pues antes la mujer debía callar y soportar todos los golpes de su esposo. 

Durante muchos años Tonya está muy ciega y es incapaz de salir de esa red de maltrato, porque siente que nadie va a quererla y que esa es una relación normal, cuando es todo lo contrario. Lo peor es que ella sienta que es su culpa, incluso su yo que habla desde el futuro resalta este hecho, ese “¿como una víctima podía sentirse la culpable de los maltratos de su esposo?” 

Creo que pocas veces he visto en pantalla una relación tan tóxica, y de verdad que yo deseaba que Tonya aprendiera que ella no merecía toda esa mierda. Fue un alivio que ella un día se liberara de él pero fue demasiado tarde y pagó un precio muy alto.

No sé qué habrán sentidos otr@s pero yo conecté con la Tonya de Margot Robbie (te adoro), y no me extraña que estuviera nominada a los Oscar como mejor actriz, es la historia de una mujer con mil matices a la quise proteger cuando no era fuerte, y a la que vi brillar por su corazón y su talento, que aunque quisieron aplastarlo, no lo lograron del todo.

País: Estados Unidos.

Año: 2011.

Ambientada en el Mississippi de los años sesenta, narra la historia de Skeeter (Emma Stone), una joven sureña de Estados Unidos que vuelve de la universidad con el sueño de convertirse en escritora. Pronto revoluciona a los habitantes de la ciudad, cuando decide entrevistar a mujeres negras que se han pasado sus vidas cuidando a familias de la zona y se enfrentará con la señoras blancas que las tienen a su cargo, comenzando un conflicto social que revolucionará la visión de las cosas.

Pese al peligro que esto puede conllevar para las antiguas amistades de Skeeter, la colaboración entre ella y Aibileen (Viola Davis, 'La duda'), el ama de llaves de su mejor amiga, continúa, y pronto más mujeres se decidirán a contar sus historias.

Completan el reparto Bryce Dallas Howard, Jessica Chastain, Octavia Spencer, Allison Janney y Sissy Spacek ('Carrie'). Dirige el también actor Tate Taylor.

¿Habéis leído Criadas y Señoras? Yo si, es más, es uno de mis libros favoritos, y recuerdo que lo conseguí en papel justo en el cumpleaños de Even el año pasado. Pero no fue hasta hace un par de semanas que pude ver la película en telecinco. Eso de ver una peli con anuncios es un rollo pero Criadas y Señoras lo merece porque es una maravilla.

Al principio creo que no paraba de comparar la película con el libro, con lo que no terminaba de dejarme sumergir en ella, pero poco a poco fui desligándome de eso, y volví a vivir esta historia con sus preciosas protagonistas. Es verdad que siento que se las conoce en más profundidad en el libro pero aquí también siento que vemos sus yo completos y las quise mucho.

Realmente me gustó mucho la adaptación, incluso lloré al final, creo que todas las actrices están sublimes y supieron dar vida a esos personajes que tan nítidamente yo recordaba.

Es verdad que como recordaba tan bien el libro no tuve sorpresas con la película pero realmente la disfruté mucho. Me gustaría verla por segunda vez para poder vivirla sin pensar en nada más y entonces regalaros una reseña en condiciones.

Añadir que por favor, si no la habéis visto, id corriendo a verla, esconde verdades como puños, y también esperanza. Estas mujeres son todas unas valientes, y se merecen aplausos y abrazos, de esto están hechas las pequeñas heroínas.

Adoro a Emma Stone y a Octavia Spencer, ¿lo había dicho ya? Y adoré a las otras, fue un placer conocerlas. Incluso a los chicos me encantó conocerlos.

5/10

País: Estados Unidos.

Año: 2009.

Emma (Anne Hathaway) y Liv (Kate Hudson) son amigas desde que eran pequeñas y desde entonces han planeado con todo lujo de detalles cómo serían sus bodas. Hay un elemento fundamental: la ceremonia debe celebrarse en el Hotel Plaza, el lugar de moda de las bodas en Nueva York. 

Las jóvenes tienen 26 años y ya están dispuestas a organizar la boda, sin embargo, un error en la concertación de las fechas hará que ambas coincidan. A partir de entonces, se producirá una disputa entre ellas por ver quién consigue hacer su ceremonia en el lugar soñado.

Esta película la quería ver desde hacía muchísimo y por eso aproveché para verla con mis padres en Amazon Prime. No es la mejor película pero es entretenida y está protagonizada por dos actrices a las que adoro muchísimo, Anne Hathaway y Kate Hudson.

A Vero no le gusta esta película pero a mi si me gustó. No es ninguna gran maravilla pero si que se me pasó volando y me entretuvo. También me hizo reír pero tuve un extraño sentimiento para ser una comedia: tristeza. Porque no dejamos de ver como una amistad se va rompiendo a pedazos.

La historia me gustó porque se desarrolla de un modo original, y se enfoca la amistad desde un ángulo diferente. Dentro de una amistad de tantos años es muy difícil que no hayan problemas, y el mayor conflicto de Emma y Liv es que ellas necesitan ir al mismo ritmo en la vida y que solo desean mostrar a la otra lo mejor de sí mismas con lo que si algo les sienta mal no lo dialogan, y todo es por su deseo de que nada rompa esa amistad. Es fácil ver desde fuera que ambas se estaban equivocando a pesar de quererse mucho, ¿verdad? Y la doble boda solo deja que todo eso salga a la luz y yo quise llorar porque ambas se estaban perdiendo mutuamente.

Creo que es una buena historia aunque no me haya calado hondo. Sus personajes nos hacen ver que ellas eran al principio bastante estereotipo y sacar lo peor de sí mismas las hace poder plantearse cómo quieren ser, si necesitan ser fuertes todo el tiempo o también pueden tener sus defectos.

Al principio me gustaba más Emma porque es una chica muy dulce y alegre que no sabe cómo decir no a los aprovechamientos de los dos, con lo que yo la veía bastante frágil, y me parecía encantadora, aunque quizás eso último es por ser la actriz que es, pues me tiene enamorada desde cría. Después Emma no me gustó tanto porque en realidad es un poco loca obsesiva y llega muy lejos con su rencor hacia su persona favorita.

 

Liv me gustaba menos al principio porque es la típica chica perfecta y super fuerte con la que no me identifico para nada. Ella necesita tener el control de todo porque perdió joven a sus padres y no piensa ponerse en una situación vulnerable pero cuando pierde a su mejor amiga saca también su lado gamberro y por suerte vi un lado dulce y vulnerable de ella, es realmente sensible y sentí que su personaje creció durante la historia. Kate Hudson también me gusta mucho como digo, y era emotivo verla llorar.

La historia contiene romance por supuesto. Aunque no me lo esperaba, mi romance favorito fue el de Liv con su novio, me gustó mucho esa pareja, eran tiernos, divertidos, encantadores. 

Al principio creí que ella estaba loca con el tema de casarse pero después me di cuenta de que él estaba loco por ella y amaba todos sus defectos. Me gustaron sus momentos cotidianos, sus bromas de señor y señora pitufo, y sus besos.

Emma y su novio fueron bonitos los primeros segundos pero después me di cuenta de que ellos no tenían ninguna chispa a pesar de ser los dos guapísimos y de esa pedida de mano tan peculiar. Su novio no soporta a Liv y tampoco quiere a una Emma que tenga defectos y carácter. En cambio el hermano de Liv (adoro a ese actor) tenía una química brutal y muy sexy con Emma, yo quería que se llenaran de besos.

Si queréis saber qué travesuras se hacen la una a la otra, y todo lo que les depara el futuro, esta película tan amena os está esperando.

4/10

País: Estados Unidos.

Año: 2014.

Keith Michaels, exitoso guionista de una única película famosa (eso, sí, ganadora del Oscar al mejor guión), no pasa por un buen momento. Desesperado por no vender ninguna de sus ideas a los estudios y prácticamente en la ruina, Keith abandona Hollywood y acepta un trabajo como profesor de escritura en una pequeña universidad, sin ninguna experiencia como docente y sin ganas de adquirirla. Sin embargo, las circunstancias harán que, poco a poco, su relación con alumnos y compañeros evolucione de maneras sorprendentes.

Esta película la vi con mis padres en mi canal de Movistar, como ya notáis me encanta ver películas con ellos 😊 y la elegí porque adoro a Hugh Grant, le tengo mucho cariño a este actor.

La historia es simpática aunque a mi se me hizo un poco larga, tiene sus momentos de risas pero no se enfoca en eso. En realidad es una historia de segundas oportunidades y de aprender a vivir de un modo diferente, enfocado menos en el éxito y más en la calidad, es una historia tierna.

Keith está completamente quemado con todo porque un día parece que lo tuvo todo y ahora no tiene nada, ni éxito, ni amor ni vida familiar, menos aún creatividad para crear un guión de cine que le haga volver a brillar de adentro hacia fuera. Él es cínico y amargo, cosa que hace que no se muerda la lengua y tenga disputas con cierta profesora que ama a Jane Austen.

Gracias a los alumnos que le rodean en este cambio de vida Keith vuelve a sus orígenes, a los que le hacen creer en los demás y desarrollar amistades. Esos alumnos, cada uno tan peculiar, necesitan de alguien que les guíe y que les haga sentir que son valiosos y eso es lo que hace Keith por ellos al implicarse naturalmente.  

Mayu.