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11 de junio de 2017

Sueños y espectáculos de María Rubio

María Rubio

  • Si le preguntamos a la niña que fuiste, ¿de dónde dirías que nació la actriz que hoy vive en ti?
¡Pues no tengo ni idea! Desde que era muy pequeña me ha llamado la atención la interpretación, así que es una inclinación de nacimiento, supongo. Lo que sí es verdad es que hubo una obra de teatro que hizo saltar un resorte en mí. Debía tener 10 u 11 años y fui con mis padres a ver La Venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca. Me reí tanto durante la representación, me pareció tan divertida, que cuando llegué a casa me puse a leer la obra y acabé aprendiéndome todos los diálogos. Algunos años más tarde, acabé representándola en el instituto con el apoyo de un profesor de literatura y mis compañeros de clase. Fue una experiencia maravillosa y tuve claro que quería estudiar para ser actriz.
  • ¿Quién es tu inspiración a la hora de interpretar y con quién serías la persona más feliz del mundo si pudieras elegirlo como tu compañero de trabajo?
Lo más bonito es que se encuentra inspiración en los momentos más inesperados y de fuentes muy diversas. Más que ser fan de actores concretos, admiro cómo han podido dar vida a un personaje específico en una película u obra en particular. La interpretación de Edward Norton en Las Dos Caras de la Verdad es memorable, por ejemplo. Todos los actores en Mystic River están espléndidos. Ryan Goslin en Drive. Hillary Swank en Boys Don’t Cry o Million Dollar Baby. Y españoles: Javier Gutiérrez Álvarez, Gorka Otxoa, Carlos Areces, Alicia Borrachero, Emma Suárez, Pilar-López de Ayala, Candela Peña, Blanca Portillo…
  • ¿En qué obras de teatro hemos podido verte antes de esta?

Habéis podido verme en Nápoles Millonaria, La Enfermedad de la Juventud, La Casa de Bernarda Alba, Delicadas, El Valle de los Cautivos, Vagabundos del Viento… aunque como mencioné antes, todas han sido representadas en el circuito off y, por lo tanto, no es muy probable que hayan llegado a un público extenso.
  • Entre todos los personajes de esas otras obras, ¿cuál ha sido tu personaje favorito?
Creo que siempre es difícil para un actor el decantarse por un único personaje favorito, dado que sueles sentir que cada uno es especial a su manera, cada uno te aporta algo distinto.


Supongo que si tuviera que elegir, quizá me quedaría con la Amalia de Nápoles Millonaria, porque fue el primer proyecto en el que participé al salir de la escuela de interpretación y además tuvimos la oportunidad de llevarla a un festival en Los Ángeles, donde ganamos el premio del público en la Fundación Bilingüe de las Artes. El personaje de Amalia, además, es muy distinto a mí (una madre de familia italiana con mucho carácter, muy dura), así que fue un reto interesante de abordar.


  • Ganasteis un premio con un corto de la ciudad de Navarra. ¿Puedes contarnos un poquito de ello?

¡Estás enterada de todo! Pues sí, hace poco más de un año rodamos un corto para promocionar Navarra y desde entonces la directora, Andrea Jaurrieta, ha estado presentándolo a festivales por toda España. Tuvimos la suerte de que el corto fuera seleccionado en el Festival de Elche y hace un par de semanas estuvimos allí recogiendo un premio a la Mejor Interpretación Femenina.

  • ¿Te interesa hacer cine o televisión?
Me interesa trabajar, jejeje, así que no me cierro ninguna puerta.


Mentiría si no dijera que el teatro es mi gran pasión, por su inmediatez, por la calidez del público, por su verdad, por el hecho de que en cada función sientes que andas sobre una cuerda floja y que, si no estás suficientemente atento, te caerás…
Por su parte, el medio audiovisual requiere normalmente una interpretación más sutil y una expresividad más medida, una técnica que tal vez permita al actor hacer llegar un mayor número de matices al espectador, lo que también es muy gratificante para un actor.
  • ¿Cuál es el personaje que sueñas con interpretar?
Sueño con vivir de la interpretación, más que en personajes concretos. Ése es el gran sueño realmente.


  • Y el mayor de todos los secretos, ¿cómo haces para olvidarte de ti y convertirte en el personaje?
No lo siento tanto como olvidarme de mí, sino como ponerme al servicio del personaje. Convertirme en un medio a través del cual un personaje expresa unos sentimientos y cuenta una historia. Yo siempre estoy ahí, acompañando al personaje, pero intento dejarlo fluir con libertad y sin juzgarlo. De esta manera, a veces el personaje te llega a sorprender a tí misma.


  • Confiésame un secreto del mundo del teatro.
El mayor secreto es cómo consigue sobrevivir siendo una de las artes más antiguas que existen. Será que su función va más allá del mero entretenimiento. Será que no es posible el mundo sin teatro.



Comprar entradas Solo 15 euros.

Hasta el 27 de Julio en Madrid.


31 de mayo de 2017

María Rubio en Antes Y Después - Teatro Philips La Luz Gran Vía (Entrevista) 😝

UNA ACTRIZ CON LUZ PROPIA SOBRE LOS ESCENARIOS



  • ¡Bienvenida, María! Gracias por la entrevista.

Gracias a ti por el interés en entrevistarme y en contribuir con tu granito de arena a difundir nuestra obra. Hoy en día es muy difícil sacar adelante proyectos teatrales, sobre todo cuando los actores en cartel no somos aún muy conocidos, así que se agradece especialmente el encontrarte con gente que te apoya y  cree en tu proyecto. Y, por supuesto, se aprecia mucho a todo el público que cada día viene a ver la función.

  • ¿Puedes presentarte?

¿Qué puedo decir de mí? Me formé como actriz en el Laboratorio de Teatro William Layton, mi experiencia viene fundamentalmente del trabajo sobre las tablas, más que de detrás de las cámaras, y he participado en varias obras del circuito off de Madrid en los últimos años, siendo Antes y Después la primera producción que conseguimos llevar a un teatro grande, en este caso, el Philips La Luz Gran Vía, de modo que todo el equipo está muy ilusionado.




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Antes y Después - Teatro Philips La Luz Gran Vía (Madrid, España)

  • ¿Cómo llegó este proyecto a tus manos?

Yo había trabajado ya anteriormente con el director, Francisco Vidal, en proyectos anteriores. Y estábamos buscando una nueva obra que llevar a los escenarios. Mientras nos poníamos al día sobre el panorama teatral de otros países, nos topamos con esta obra (Pride en su título original) escrita por un autor británico contemporáneo y, como tenía unas críticas estupendas, decidimos leerla, y… bueno, el resto es historia, jeje.


Alexi Kaye Campbell hace 3 años

  • A tus ojos, ¿de qué trata la obra?

Antes y Después plantea un círculo amoroso a tres bandas y lo sitúa en dos épocas distintas, en 1958 y 2017, como dos realidades paralelas. Te hace reflexionar acerca de cómo la cultura y la sociedad condicionan la relación entre las personas y la relación de uno consigo mismo, en temas como la sexualidad y la identidad en general. Es una obra que ante todo ensalza la generosidad del amor desinteresado y enfatiza un concepto de la amistad que trasciende los anhelos individuales de las partes implicadas.

  • Cuéntanos qué días de  junio y julio podremos verte a ti encima del escenario y porqué.

Estaremos todos los viernes de junio a las 19:00 y todos los martes de julio a las 20:30, en el Teatro Philips La Luz Gran Vía.



En un principio, compartía el personaje de Sylvia con otra compañera de profesión y nos turnábamos las funciones, pero lamentablemente ella ha tenido que abandonar el proyecto por motivos personales.

Creo sinceramente que es una obra que puede interesar al espectador a varios niveles y una obra necesaria para reflexionar sobre las relaciones, la identidad, la tolerancia, y cómo la sociedad muchas veces determina en qué nos convertimos las personas.

Tampoco es una mala razón para venir a vernos el querer apoyar un sector tan perjudicado por las leyes gubernamentales como es el teatro y contribuir a la difusión cultural y artística de nuestro país.

  • Cuéntanos algún entresijo de cómo ha sido el proceso (para todos) de construir la obra que ahora podemos contemplar todos los viernes en el Teatro.

El proceso ha sido largo. Ha pasado más de un año desde que encontramos la obra, hasta que pudimos formar el equipo completo de actores, y luego nos pusimos a hacer lecturas de la obra todos juntos, para analizarla y tener claro qué es lo que queríamos contar al espectador y cuál era la mejor manera de contarlo. Hubo que esperar algún tiempo, también, a que Ricardo del Cano (que encarna el personaje de Philip en la obra) tradujera el texto original del inglés al español.


Ricardo del Cano - Personaje: Philip

Luego el director tuvo que trabajar con él en una versión de la obra para recortar algunas partes y reducir su duración, puesto que si se hubiera mantenido todo el texto la obra hubiera durado más de dos horas, y los teatros son muy reticentes a programar obras que duren más de hora y media u hora cuarenta y cinco. Al final dura alrededor de 1:35.



SI VAIS A VER LA OBRA DE TEATRO (¡OJALA QUE SI!) AVISO, EL VÍDEO MUESTRA DEMASIADO ESTA INCREÍBLE OBRA QUE DESATARÁ TODOS VUESTROS SENTIMIENTOS.

  • ¿Qué fue lo que te hizo querer gritar que tú podrías ser esas dos Sylvias de la obra?

Creo que es algo que fue evidente leyendo el final de la obra con el director, porque no pude evitar que se me escaparan las lágrimas. Conecté de forma absoluta con los personajes. La cosa es que al director le pasó exactamente lo mismo. Y supimos que debíamos montar esta obra.


  • ¿Fue difícil comprender a ambas Sylvias y traerlas a la vida?

Curiosamente, leyendo la obra pensé que me resultaría más fácil dar vida a la Sylvia de 1958, porque enseguida conecté con su miedo y sus inquietudes, pero luego, cuando empezaron los ensayos, me resultó más sencillo encarnar a la otra Sylvia, la actual.

  • ¿Que representa para ti la Sylvia del año 58 y qué significa la Sylvia del 2017?

Creo que son las dos caras de una misma moneda. Y eso es lo bonito. El poder ver a un mismo personaje comportándose de maneras distintas según la época, porque es lo que a todos nos pasaría irremediablemente. La cultura que nos rodea condiciona nuestra manera de ser en cierto grado, así como las vivencias que dos tipos distintos de vida nos pueden aportar. Y eso te cambia.



La Sylvia del año 58 es todo amor, pero siente un vacío que no sabe de dónde viene ni cómo llenarlo. En parte es debido a ciertas carencias en la relación con su marido, Philip, cómo se va haciendo evidente a lo largo de la función. Y la Sylvia de 2017 es una mujer liberada, decidida, sin miedos y en paz consigo misma. Es un placer poder dar vida a estos dos aspectos tan opuestos dentro de un mismo personaje.

  • Los dos Philips y Olivers son importantes para ambas Sylvias, ¿para ti qué representa esa unión?



Para mí representa la amistad en el estado más puro. Dependiendo de la época, las relaciones entre los tres personajes protagonistas cambian, pero la amistad se mantiene más allá del tiempo y de la presión social. Philip, Oliver y Sylvia se aman de manera incondicional, aunque a veces se hagan daño entre ellos debido a miedos e inseguridades, pero el cariño y el deseo de que el otro sea feliz por encima de todo es lo que prima para ellos.


  • ¿Cómo ha nacido ese feedback tan natural que tienes con ambos actores?



¡Gracias! Pues supongo que a raíz de los ensayos. Es algo que consigues crear a través de la práctica. También ayuda el tener muy clara cuál es la relación de tu personaje con el resto de personajes, porque eso hace que te salga de forma natural la manera de comportarte junto a ellos en escena. Desde el comienzo del periodo de ensayos he estado muy cómoda trabajando con mis compañeros.


TRAILEPRECIOSDLOBRA ORIGINAL (sin spoilers)


ESTA ADAPTACIÓN ESPAÑOLA ES AÚN MÁS PRECIOSA 😏😏😏

  • Puedes confesarnos cuál es tu escena favorita o la más difícil de interpretar.

No podría elegir una única escena favorita. Cada escena sirve para ir descubriendo cosas del personaje; me gusta que el espectador vaya conociendo a Sylvia poco a poco.

Es cierto que me lo paso especialmente bien en las escenas de Sylvia y Oliver del 2017, porque es divertido ver el tipo de relación que tienen en esa época. Es una amistad de mucha confianza en la que se lo cuentan todo el uno al otro, hasta las cosas que les avergüenzan, y buscan el consejo del otro. Pero claro, la Sylvia del 2017 es muy franca y directa, y le dice a Oliver las cosas a la cara sin más miramientos, así que a veces puede resultar graciosa la interacción entre los dos.



Y lo más difícil de interpretar seguramente sea la Escena del Parque, entre el Oliver y la Sylvia de 1958. Es una escena dura y bastante dramática, y mi personaje pasa por muchos estados de ánimo distintos, lo que es complicado de interpretar.

  • ¿Eres consciente de la magia que te rodea en cuanto sales al escenario? (Impresión personal mía💕)

Aquí habría que insertar un emoticono de vergüenza suprema. Confiemos en la imaginación de los lectores, 😝.



OS ESPERAMOS A TODOS EN EL TEATRO 😍😍😍😍

Si os ha gustado esta entrevista podréis saber un poquito más de María Rubio en una entrevista más enfocada en si misma que también compartiré.