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Mostrando entradas con la etiqueta Carmen Machi. Mostrar todas las entradas
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28 de diciembre de 2018

Temporada de Cine #32 (Diciembre)

DICIEMBRE
2018

¡Hola! Esta vez tengo 2 temporadas de cine escritos el 2/1/2019. Comparto este como si hubiera sido escrito el 28/12/2018. Decidme en comentarios cuáles habéis visto y cuáles queréis ver 😘.

🗨 5/10



País: Estados Unidos
Año: 2008

Hasta entonces, Brad (Vince Vaughn) y Kate (Reese Witherspoon) siempre habían logrado evitar pasar la Navidad con su familia, huyendo a toda clase de lugares exóticos para tomarse unas vacaciones paradisiacas.


Sin embargo, este año sus planes han fallado. Una vez en el aeropuerto, todos los vuelos han sido cancelados y un equipo de noticias de la televisión hace que su paradero sea revelado a sus familias. Esta vez no hay excusas y deberán pasar la Navidad rodeados de sus familiares. Además, el estilo de vida entre Brad y sus hermanos es muy diferente, despertando la envidia de la familia. Brad y Kate esperan lo peor y no se decepcionarán. Entre humillaciones y la salida a la luz de los secretos que habían logrado ocultar con cuidado al otro, la pareja vivirá el que puede ser el último día de su relación.
Esta comedia americana ha sido dirigida por Seth Gordon.


Esta película la emitieron en la televisión una tarde de sábado o domingo 🤔 y como nunca la habíamos visto entera pues por fin lo hicimos.


Vince Vaughn ¡que bien se maneja en la comedia siempre! Reese Witherspoon es otra de mis actrices favoritas desde que era pequeña, desde que la vi de niña en Crueles intenciones y Una rubia muy legal, esta mujer es un orgullo para mí, pero no solo como actriz sino también como mujer emponderada 😍.

Esta película es la típica comedia americana que es perfecta para ver en época navideña y para recordar los líos que se forman cuando se reunen las familias, pero como todo está llevado desde la comedia es divertida y además bonita pues este viaje por sus familias les muestra a Brad y Kate que por no repetir los errores de sus padres estaban negándose la oportunidad de vivir cosas que quizás querían, además que ¿hasta que punto conoces al otro si desconoces sus heridas del pasado y el ambiente donde han crecido? Pues eso es lo que nos muestra esta comedia, que no hay una receta para ser una pareja perfecta/sin conflictos pero que quererse incondicionalmente ayuda a superarlo todo.


Obviamente cada uno de sus familiares es un poco exageración (o no) pero eso es parte de lo que te lleva a reír 😂 porque la historia tiene muchos momentos donde reírse a gusto mientras conoces a esas peculiares personas que han dejado esa huella en ellos que aunque quieran no pueden borrar.


Kate es un personaje encantador, que por nada del mundo querría que la vieran en situaciones vergonzosas o donde se sienta desprotegida y Vince tampoco quiere perder su fachada de chico masculino y claro, frente a los brutos de sus hermanos se siente avergonzado 😂. Los dos no son una maravilla de personajes pero se vuelven mucho más humanos y cercanos una vez que vuelven a las vidas de sus familias.


Sus familias son lo más gracioso de la película porque no tienen ningún complejo y están loquillos, pero de ese modo que te hace reír mucho.

Es una película más pero la recomiendo para pasar una tarde de risas 😉.

🗨 Sin nota


País: Cuba + España
Año: 2018

Biografía.

Relato de la vida de Carlos Acosta, leyenda de la danza y primer bailarín negro cubano en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originalmente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o el Royal Ballet de Londres, donde ha sido primer bailarín durante más de quince años.




El filme abarca desde su dura infancia hasta su madurez, cuando, a pesar del éxito y el reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. La cineasta Icíar Bollaín dirige esta adaptación de las memorias del bailarín Carlos Acosta, que se interpreta a sí mismo en el filme en la versión más adulta de si mismo. Paul Laverty escribe el guión de esta película cuyo reparto completan Laura De la Uz, Andrea Doimeadiós, además del debutante Santiago Alfonso.


Esta película la vimos mi madre y yo un sábado en el que después cenamos riquísimo en Dibocca. De Yuli solo habíamos visto el cartel así que no teníamos ni idea de que trataba salvo que de ballet/biografía, pero tampoco conocíamos al artista así que no teníamos pistas. Para mí ha sido mi segunda película cubana.



Debo decir que es una mezcla entre película y documental, la segunda mitad tiene muchísimo de documental, sobre todo porque salvo en lo familiar desconocemos la vida de Yuli, si sabemos cuanto odiaba él lo que tanto le dió: el baile. Pero si tuvo amores, amigos, etc, eso no forma parte de la historia y la verdad es que yo eché de menos eso, habría sido genial pero entiendo también que como es su intimidad él decide hasta que punto nos habla de ella.


Como dice el argumento, Carlos Acosta, aquí llamado Yuli, en su presente nos va llevando por las etapas de su vida: infancia y adolescencia sobre todo, primera adultez, presente.


Para mi madre y para mi, la parte que más nos gustó fue la de su infancia porque ahí si que nos sentíamos parte de su vida completa y porque el niño intérprete era una maravilla.


El resto también estuvo bien pero caía en el tono documental, y bueno, me gustó pero no me apasionó.

Si te gusta el bailarin Carlos Acosta, o el ballet, o las biografías humanas, entonces también te invito a verla, y a conocer al que parece como él dice, el único cubano que se ve obligado a vivir lejos de Cuba mientras añora sus calles y sabores y sobre todo a su familia.


Su padre dice que debe convertir al baile en su familia pero eso Yuli nunca es capaz de hacerlo, porque sí, tiene un don como pocos, pero odia el desarraigo y la soledad que trae a su vida.


Era realmente triste estar en la piel de Yuli pues vas con la idea de que vas a ver a un enamorado del ballet y ves el desencanto (emocional) que también trae a su vida.

Durante el presente, Carlos Acosta representa que va a crear un espectáculo en vivo que represente su vida y para interpretarle a él escoge a otro bailarín (si alguien sabe su nombre que me lo diga porque me enamoré de él) que es guapísimo, talentoso, y te hace sentir todas las emociones que Carlos Acosta quería de él.


No olvidaré los bailes que bailaron juntos, sobre todo el primero que hablaba de amor y que me hizo shippearles como loca (en el baile interpretaban a 2 chicos enamorados) y proyectar las expectativas de que se diera amor entre ellos pero no pasó, Yuli es heterosexual así que adiós mis esperanzas.


🗨 3/10



País: España
Año: 2010

Eliseo no sabe lo que es el amor. Es cojo y su punto fuerte no es el físico. A pesar de su edad, sigue viviendo en la casa de su madre y su trabajo consiste en cuidar de la granja familiar. Nati tampoco es guapa, superó un cáncer de mama y no ha tenido suerte con los hombres. Los dos piensan que su momento está por llegar pero sus inseguridades, sus miedos y sus complejos no serán fáciles de superar. Una vez más, el destino les brinda la oportunidad de ser felices y de enamorarse. De esta forma, sus caminos volverán a unirse, después de veinte años. 'Que se mueran los feos' es una historia de amor nada convencional cuyos protagonistas no siguen los prototipos ni los cánones de belleza actual. Una trama donde no hay lugar para el físico atractivo sino para una pareja de feos que dejan al desnudo sus complejos. Todo ello se sucede en el ambiente rural de un pueblo donde las personas crecen como amigos y sin que te lo esperes, se convierten en el amor de tu vida.

Esta película no es tan buena como la pinta la sinopsis pero está bien para pasar el rato y reír un poco, lo que pasa que es bastante machista su humor y eso me jode al pensarlo. La vimos en Amazon o en Movistar, no me acuerdo en cual de las dos, y es verdad que ya habíamos visto parte en el pasado pero yo esperaba algo menos de pueblo anclado en el patriarcado. Sé que demuestra que las mujeres valen tanto como los hombres pero odio como insultan a la protagonista y como todas ellas vivían inmersas en el machismo hasta que llegó Nati.


Lo más molesto es que ese humor bruto te hace reír pero si lo piensas fríamente no tiene gracia. Esta en particular la quería ver porque Carmen Machi es una grandísima actriz y ya os he hablado de ella con otras películas que si merecen la pena. Si queréis ver esta, vosotros, es rural, coral, con personas muy frikis de vidas imperfectas.

Es que no sé que decir porque es de esas entretenidas que te hacen reír y entretenerte pero que te transmiten cero cosas y que tampoco esconde personajes para recordar.



Tenemos la lesbiana que quiere ser madre (y Nati le aconseja que pida sal a un vecino 😉), el cura que se quiere ir a África, el mujeriego interpretado por Hugo Silva que aún así cae simpático, la mujer asfixiada por un montón de críos y con un marido gandul, y por supuesto Nati, que vuelve a casa de su ex cuñado Eliseo, y Eliseo que es gilipollas por menospreciar tanto a Nati.


Es verdad que entre Nati y Eliseo surge una aventura y que después de meter cuarteto amoroso ambos acaban juntos pero no me gustó. Eliseo no sabe como respetar a una mujer y Nati merece más que su cuñado (o que su esposo). Y el amor o la belleza está en el interior yo no lo vi por ninguna parte dentro de la película.


Para mi, decepcionante en muchos sentidos.

🗨 0/10



País: Francia, Bélgica
Año: 2015

Edimburgo, año 1874. Jack es un chico no muy normal. Nació en la noche más fría de la historia y como consecuencia tiene el corazón congelado. Sin embargo, para que funcione, Madeleine, la comadrona, le instala un mecanismo especial que depende de un delicado reloj.


Aunque su corazón funcione a la perfección, Jack debe seguir tres reglas que, si alguna vez incumpliera, su corazón dejaría de funcionar. Estas reglas son: no tocar nunca las agujas del mecanismo, dominar su ira, y sobre todo, no enamorarse jamás.

Todo va bien hasta que Jack conoce a Miss Acacia, una pequeña cantante que ve actuar en la calle. Jack, poniendo en riesgo su corazón, decide seguir a Miss Acacia, embarcándose en un viaje por toda Europa, lleno de aventuras y fantasía, en el que Jack aprenderá a descubrir a los demás, pero también a sí mismo.


Esta película también la vimos mi madre y yo en casa, de Amazon, y fue porque hace muchos años yo había leído el libro (me dió pena Jack, me pareció una historia rara y odié a la sevillana) y si al libro le di 2 de 5 estrellas (hoy seguramente no le daría ninguna) pues ya veis la película.

Ni a mi madre ni a mí nos gustó nada😱, al punto de que solo la terminamos por pura cabezonería pero no porque nos gustara ni un poquito.

Otra vez no entendí cual es el mensaje del autor, que ideas quiere enviar con la historia de Jack. De verdad que no entiendo ni el libro ni la película. Mi madre me decía que la película no tenía ningún sentido, además de que estaba contada también de un modo raro.


La mecánica del corazón es una de las historias más raras que he visto nunca, por no hablar de lo mal que está contada y porque no logran que los personajes nos importen un pepino, así de claro, así que... que Jack se muera por darle un beso a Lady Acacia me dejó más indiferente que nada.


En el libro recuerdo haber sentido cariño por Jack, pero en la película no porque realmente allí y aquí lo único que conocemos de él es su tonta, irracional, estúpida e insana obsesión por Lady Acacia por un flechazo. Al menos aquí Lady Acacia no me pareció odiosa pero tampoco me transmitió nada así que ¡un vacío enorme! Y lo del bullying, y el villano, las huidas por asesinato, la muerte de la matrona, todo eso lo vi super de mal gusto. Todo es odioso con esta película pero sobre todo un sin sentido.



Lo único que me gustó es la animación pues considero que es muy bonita y realmente atrapa visualmente lo que el autor intentó crear en el libro.


Me parecía muy bonito si solo juzgamos la animación pero los personajes y la trama me parecieron peor que mala 😢.



País: Estados Unidos
Año: 2010

La familia Jones acaba de mudarse a un pequeño pueblo de las afueras y, rápidamente, parecen ser la familia ideal a ojos de sus vecinos. Ellos lo tienen todo: coches descapotables, ropa de marca, una decoración exquisita… Sin embargo, los Jones no son una familia real, sino empleados de una empresa de marketing cuya misión es incentivar a la gente que les rodea a poseer aquello de lo que ellos gozan.


Esta es la última película que hemos visto del año, el día 30 en Amazon en la casa de mi hermano y es sin duda una de las peores películas dentro de la historia de malas películas. Ya lo decía mi familia, con lo que fue en su época Demi Moore, tener que hacer otro bodrio como este 🤨.

Es una de esas películas que no conocíamos ninguno de nosotros, pero es horriblemente mala y es mejor que vosotros no la conozcáis.


En la sinopsis de Amazon no dicen que ellos no sean una familia de verdad, y para mí el único mensaje que transmite es que hay una sociedad tan consumista que al final eso se convierte en una enfermedad. Trata de personas que venden de todo, desde cremas a cochazos, y por supuesto les importa una mierda si con eso ayudan a su modo a contribuir en esa adicción, esa necesidad del postureo y de tener que aparentar ser mejor que el otro.

Todos los personajes me parecieron odiosos, y planos, y tan mal interpretados que realmente me daban vergüenza ajena 😱. Y la historia de amor entre los adultos no era gran cosa.


Mayu.

27 de marzo de 2018

Temporada de Cine #20 (Marzo)

⬇️ 8/10



País: España
Año: 2018

Virginia (Carmen Machi) es limpiadora de profesión, pero su vocación es el 'streetdancer'. Así, practicando baile urbano, disfruta de su tiempo libre junto a sus compañeras de coreografías, Las Mamis. Además, Virginia ha recuperado al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Madre e hijo, junto al grupo de streetdance cuyos bailes les alegran la vida, descubrirán que, a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

Esta comedia inspirada en hechos reales está dirigida por Fernando Colomo, que co-escribe el guión del filme junto a Joaquín Oristrell y Yolanda G. Serrano.

Esta película la vi hace dos semanas en el cine, justo al estrenarse si no me equivoco. La vi con mis padres, y aunque no me esperaba mucho de ella, realmente me sorprendió para bien, y me encantó. No iba con expectativas de que fuera una gran película y me encantó descubrir que en realidad sí lo era, y que merecía cada moneda. Es otra película española que derrocha talento y que merece muchísimo la pena.

Me gustó un montón La tribu, yo os recomiendo que si podéis la veáis en el cine porque de verdad que contiene unos personajes y una historia genial, con sus mensajes de verdad y sus montones de risas. Es una película que me hizo sentir bien por dentro, que me dejó una sensación muy positiva (y con ganas de bailar), quedé contentísima de haberme enamorado del cartel de Carmen Machi y Paco León juntos (¡los quiero!), que son talento puro, y que me llevaron a vivir dentro de una historia apasionante.



Desde el primer momento me encontré riéndome, super interesada por todo lo que pasaba en pantalla. Me olvidé de que estaba viendo una película de ficción y les di la mano a todos los personajes, para formar parte de su tribu, y la verdad es que yo encantada porque me encantaron los personajes y todo lo que vivieron. Todo está vivo dentro de ésta película, se nota que hay un amor profundo en la creación de ésta historia, otra vez volví a sentirme orgullosa por las historias tan geniales que somos capaces de crear.

La tribu es una película que te enseña que siempre hay una segunda oportunidad para todo, tanto para cambiar tu modo de ser si no te gustas, como para cambiar tu actitud ante la vida, o los propósitos que tengas. La vida no se acaba hasta que tiras la toalla y acompañada de las personas correctas siempre se puede volver a empezar. La tribu es un viaje de crecimiento personal, y autosuperación. Te enseña a volcarte en nuevos sueños, en mirar la vida con ojos optimistas e ilusionados.



Se habla de los vínculos emocionales, de lo importantes que son para superarlo todo en la vida (cicatrices que duelen muchísimo incluidas). También se reivindica el valor de las personas, y de las mujeres, y como todos merecemos vivir en un país donde se nos respete y los jefes no se dediquen a enriquecerse con despidos masivos. Por supuesto, se habla de cómo todos merecemos la oportunidad de pedir perdón y humildemente empezar de cero, al lado de una familia que enseñe que el amor de verdad solo te hace mejor.

Nuestros protagonistas enamoran a la pantalla, sobre todo Virginia y Fidel, pero los demás también son geniales, desde el padre verdadero de Fidel, a las ‘mamis’.



Virginia es fuerte, divertida, encantadora, con un desparpajo absoluto, encandila con su modo de ser, con esa mezcla de mujer normal que ha sabido superar cosas muy dolorosas y que siempre ve lo mejor de los demás, tiene un corazón completamente incondicional. Me encanta que ella evolucione dentro de la historia, porque aprende a pedir lo que se merece, y a quererse absolutamente sin una pizca de duda. También es mi debilidad como ella protegía a Fidel y le enseñaba a ser una buena persona.



Fidel los primeros minutos es un total cretino, el típico capullo con mucho dinero y vacío de lazos emocionales y personas que le aprecien un poco. Tras ser mala persona e intentar suicidarse, despierta con amnesia global transitoria, incapaz de recordar nada sobre su vida antes del accidente (amnesia retrógrada), y con problemas de lenguaje, además de una absoluta sinceridad que le impide poder usar la hipocresía de los adultos. Este es un cambio de 180 grados y con ello Fidel empieza de cero. Me encantó como Fidel aprendió tanto sobre sí mismo y sobre la vida a través de ese viaje sin pasado. Fue divertidísimo compartir el tiempo con él, verle crecer por dentro y comprender que en realidad es una buena persona. Fidel resultó tener un corazón muy dulce, además de que me pareció totalmente refrescante que él SIEMPRE fuera sincero. Me encantó Fidel, le tomé muchísimo cariño. Se merece ser querido, en esta segunda oportunidad con la vida él no decepcionada y da lo mejor de su corazón.


El padre biológico de Fidel es un personaje adorable, un hombre serio, tierno, con un corazón leal y generoso. Me encantó cómo acogió a su hijo y le dió un trabajo incluso si no le sobraba el dinero. Las escenas entre ambos eran geniales, igual que sus escenas con Virginia, porque seguían como amigos. Y entre los tres (y los otros hijos de Virginia, unos cascarrabias) forman una familia entrañable.



Las mamis y la profesora de la que Fidel se enamora, no destacan tanto como esos dos personajes redondos, pero son divertidas y le dan un plus a la película, siempre tan fuertes, y enamoradas de algo tan especial como el baile. Son mujeres que han sufrido y que han descubierto su gran valía. El romance también me gustó.

Os recomiendo La tribu, me encantó. Me alegra mucho haber sabido cómo hablar de ella.

⬇️ Sin nota


País: Reino Unido
Año: 2013

Película basada en hechos reales. La mestiza Dido Elizebeth Belle (Mbatha-Raw), hija ilegítima de un Almirante de la Marina real (Matthew Goode), es educada por su tío abuelo Lord Mansfield (Tom Wilkinson) y su esposa (Emily Watson). Aunque su linaje le permite disfrutar de ciertos privilegios, su presencia resulta conflictiva, pues en Inglaterra aún sigue vigente la esclavitud.


EL CUADRO REAL:


No sé si lo sabéis pero Telecinco tiene en la actualidad sábados temáticos en los que se proyectan películas protagonizadas por personajes negros (algunas basadas en hechos reales), entre ellas yo he visto El mayordomo (real), Criadas y Señoras, y Belle (real).



Hace dos findes vi Belle, una película basada en hechos reales que no puedo juzgar, por supuesto. Hace poco conocí en Noche real a Sarah Gadon y por eso quería ver Belle, aunque ella pasa totalmente desapercibida aquí, y no solo por ser la prima de la protagonista, sino porque Gugu Mbatha-Raw eclipsa a todos (por eso también me gustó verla en Un pliegue en el tiempo).



Belle me gustó aunque tampoco me volvió loca. No es una película que vería dos veces pero me resultó interesante acercarme a esta realidad histórica, a esta mujer que se salió de lo convencional para luchar por lo que era justo tanto para ella como para todas las personas negras, porque todos somos iguales, y merecemos libertad y respeto.




Además de la sinopsis que yo he puesto, encontré otra que pintaba esta película como un dramón / triángulo amoroso, y eso no es del todo cierto, o mínimo no tiene muchísima presencia dentro de la historia. Belle se encuentra dividida entre dos hombres, el aristócrata que se cree superior pero que le daría un lugar estable a Belle, y el abogado pobre que mira a Belle con ojos tiernos y que la ve como una igual. La película no se centra en esto pero se hace eco de ello porque era una época en la que había pocos matrimonios por amor, y la mujer estaba en un lugar inestable.



Belle tiene la gran suerte de tener una herencia con la que no está obligada a buscar el matrimonio pero vive inmersa en una sociedad en la que se intenta subyugar igual a las mujeres. Belle abre los ojos a lo largo de su historia, y aprende que para defender a otras mujeres dominadas y a las personas que comparten su mismo color de piel ella debe luchar activamente, ella también sufre por su color de piel y nos lo muestra con mucha intensidad.




Verdaderamente muchas de las escenas de la película se centran en estas cuestiones, y en desentrañar el misterio del barco hundido lleno de esclavos de raza negra.

⬇️ 4/10


País: Estados Unidos
Año: 2018

Cuando el científico Alex Murry (Chris Pine) desaparece de forma misteriosa mientras trabajaba en un enigmático experimento, su hija Meg (Storm Reid) decide ir a buscarlo. Meg viajará entonces con su hermano pequeño y su amigo Calvin (Levi Miller) a través del tiempo y el espacio.



En su aventura, los tres jóvenes protagonistas contarán con la ayuda de tres seres celestiales: la filosófica Sra. Quién (Mindy Kaling), la inquisitiva Sra. Qué (Reese Witherspoon) y la líder de todas ellas, la Sra. Cuál (Oprah Winfrey). Claro que, para llevar a cabo esta importante misión Meg tendrá que luchar contra sí misma para poder vencer a la oscuridad.



Este filme es la adaptación cinematográfica de la novela de fantasía A Wrinkle in Time, escrita por Madeleine L'Engle y titulada en nuestro país Una arruga en el tiempo. La película la dirige Ava DuVernay y Jennifer Lee es la encargada de escribir el guión.

Esta película la vi con mis padres el viernes porque mi madre llevaba un montón de tiempo deseando verla. A mi también me interesaba porque Reese Whiterspoon interpretaba a un personaje secundario. El libro en sí yo no lo conozco y no me han quedado ganas de leerlo.



La película está bien pero no ha sido para nada lo que yo esperaba, principalmente porque es rarísima y yo no he logrado entenderla. Por más que he pensado y vuelto a pensar no logro entender esta historia. Os juro que no sé qué quiere transmitir, cuáles son sus mensajes. No me ha quedado nada claro, aún así, si os gustan otros planetas y universos os animo a verla porque explora ese tema.

Nunca me perdí viéndola pero realmente había momentos en que no entendía porqué los personajes se comportaban de determinada manera o qué sentido tenía que fuéramos de planeta en planeta con la excusa de buscar al papá, tampoco entendí la teoría científica que los padres de los niños decidieron llevar a cabo.



Me sabe mal hablar así de ésta película porque no es como que no recomiende verla, pero no encontré el sentido de la historia, así que me dediqué a disfrutar de las espectaculares imágenes. En eso la película me pareció una auténtica pasada. Tiene unas imágenes virtuales del espacio y de otros planetas que son una pasada, igual que los ricos elementos visuales de fantasía. Es una película con un trabajo enorme detrás en este sentido.




Me enamoré de éste aspecto de la historia, de verdad, es preciosa visualmente y de una imaginación y creatividad genial. Me encanta cuando uno de los personajes se convierte en una hoja gigante que los hace volar, también cuando las flores empiezan a levantarse para sostener la caída de Calvin, cuando Meg corre en cámara lenta y parece suspendida sobre un precioso universo, el planeta del Ello cuando cambia rápidamente de cara (me acordé de Freud con Ello = Maldad).



Meg es una niña muy mona, cuya baza es que no es la típica protagonista. Ella adora la ciencia y es muy inteligente, pero está enfadada con el mundo por obligarla a aprender a vivir sin su padre (que por fantasía/ciencia desapareció), por lo que es arisca con todos. Meg me daba pena porque se odia muchísimo a sí misma, pero no sentí que ser una heroína deba ser la única opción para una niña. Meg viaja con todos sus miedos por estos mundos tan raros, y el niño que le da fuerzas para ello es su hermanito Charles.



Dentro de la historia están los villanos y los buenos, que son personajes de fantasía, pero no llegué a sentir nada por ellos. También está el papá de los hermanos, que acaba quedando mal, y la mamá, que es una preciosidad y se merecía más tiempo en pantalla (es la protagonista de Belle, Gugu Mbatha-Raw).




El chico que interpreta a Calvin, Levi Miller, me pareció guapísimo y con unos ojazos impresionantes. Su personaje no tiene una razón justificada en la historia, para jugarse la vida en esa aventura, pero lo perdono porque es un niño adorable que mira a Meg con amor y porque merecia ser conocido.

️ ⬇️ 2’5/10


País: Estados Unidos
Año: 2018

Lara Croft (Alicia Vikander) es una joven de 21 años que decidió no seguir la senda de su padre y, en lugar de dirigir su imperio empresarial, trabaja como repartidora. Como su padre desapareció hace 7 años, y debe firmar su herencia, decide buscarle al menos una vez. Así, viaja a la última localización en la que estuvo: una tumba en una isla de algún lugar de la costa de Japón, donde está enterrada Himiko.

De esta forma comienza su aventura, en la que solo contará con su afilada mente, su fe ciega y su espíritu tenaz. Así, Lara deberá aprender a llegar hasta límites insospechados a la vez que se aventura en lo desconocido. Si sobrevive, se ganará el nombre de Tomb Raider (saqueadora de tumbas).

Roar Uthaug dirige este reinicio sobre los orígenes de uno de los personajes de videojuego más famosos de la historia.



Yo adoro a Alicia Vikander y por eso quería ver esta película, y precisamente la vi dos días después de su estreno. Yo estaba muy ilusionada por verla y con un montón de expectativas, y me llevé un chasco descomunal. No me gustó Tomb Raider, es la típica película de aventuras que no innova en nada.

Dicen que es la mejor película basada en un videojuego y sobre eso no puedo decir nada porque yo no lo jugué (y ya olvidé si vi a mi hermano jugarlo), también debo decir que aquellos que amen las películas al estilo de Indiana Jones, la van a amar. No es una mala película, en ningún caso quiero decir eso, solo que para mí no funcionó.



Al principio si me interesaba la película pero en cuanto Lara se pone rumbo al misterio de Himiko yo perdí todo el interés. Obviamente como estaba en el cine no me iba a ir sin terminarla pero me pasé las dos horas de película bostezando y con la cabeza apoyada en el hombro de mi madre para ver si así pasaba más rápido la película (no). Me aburrí un montón y salí muy decepcionada porque nunca logré sentir curiosidad o empatizar con lo que pasaba dentro de pantalla.

En esta nueva reinvención de Lara Croft, nos encontramos con una chica sin estudios que ama la adrenalina y que necesita que su padre vuelva a su vida, un hombre que queda genial por tener grandes ideales y blablabla pero que en realidad pasaba totalmente de su hija durante toda su crianza.



Lara no es una chica con la que yo me sienta identificada. La actriz se mete bien en el papel pero realmente no logró despertarme emociones, pero es que la película tampoco se enfoca en ello, no tiene escenas emocionales y no vemos un crecimiento en Lara, salvo convertirse en una supermujer capaz de salir adelante ante mil peligros (sin despeinarse pero con algunas heridas y sangre).




Alicia Vikander decía que su personaje es un buen ejemplo de cómo deben ser las chicas ahora, y lo único que yo vi es una chica fuerte pero imprudente. Sus aventuras de Indiana Jones no podemos aplicarla a una vida normal.



En esta película hay un montón de escenas de acción, no hay mucho de ¡vamos a resolver acertijos! y usan una leyenda japonesa para desperdiciarla bastante (además, fingen que la han rodado en Japón, y no fue así).

⬇️ 0/10

TVE parece que ha comprado todas las películas alemanas que existen y este finde vi dos con mis padres pero a mi no me gustó ninguna de ellas ⤵

1° Madre soltera (Lotta & die frohe Zukunft)


País: Alemania
Año: 2013

Lotta quiere estudiar medicina pero no es una tarea fácil ya que es madre soltera y tiene una hija. Ella tiene que aprender a colaborar con otras personas para cumplir su deseo, pero le es difícil porque quiere ser un bloque de hielo que no establezca vínculos algunos. Su relación con su hija es bastante fría, quizás porque Lotta siempre anda estresada. A ello no ayuda su relación de odio-amor con el pijo David.

Yo vi el año pasado Lotta y el eterno porqué (la entendí perfectamente) y os la recomendé pero no había visto la primera parte y como TVE la emitió aproveché para verla y quedé completamente decepcionada con ella. Madre soltera no es una película que merezca la pena ver, es aburrida, superficial y fantasiosa.



Hubo cosas que no explican dentro de la historia, como por ejemplo quién es el padre de la niña o porqué Lotta decidió repentinamente estudiar medicina. La niña solo es usada como excusa en los momentos que les conviene pero apenas sale, Lotta es una madre estresada que pasa completamente de su hija.

La película nos cuenta sus peripecias en la vida, como ella pasa de un estrés al otro, pero es un completo rollo ver a Lotta correr de aquí para allá. Lotta es una persona insoportable, tiene una mala ostia impresionante, todos son malos con ella según Lotta, ella se cree una rebelde y blablabla y es muy maleducada y asquerosa con todos (me sorprendió porque en la segunda película no era así).



Lotta no quiere vínculos con nadie, y siempre ve lo peor de los demás. Por eso no se soporta con el idiota que la corteja. David y ella tienen una relación a la que no vi ningún sentido. En realidad solo pelean y se acuestan una vez, y realmente no llegan a tener nunca una cita salvo cuando una noche les dió por hacer imprudencias.



La película contiene un romance imposible entre dos adolescentes, y Lotta se cree que ella es Cupido. Ellos eran más interesantes que Lotta pero tampoco mucho 😒.

La actriz principal sale en Rubí, Zafiro, y Esmeralda, pero yo no la había reconocido.

Si queréis ver la película que sigue a la segunda es esta: Lotta y los pedazos rotos (yo paso de ella).

Jule y las recetas del amor (Inga Lindström: Kochbuch der Liebe)


País: Alemania
Año: 2017

Para ganarse la vida, Jule imparte clases de cocina en una escuela que pertenece a su madre. Está a punto de mudarse de Suecia a Nueva York para seguir a su novio Olle. Se enamora de Bille, uno de sus alumnos, y tendrá que escoger entre éste y su prometido, que acude a visitarla. Pero Bille también tendrá que escoger entre ella y su prometida Hannah.

Como os dije, otra película alemana. Esta es la típica de culebrón, además de muy parecida a otra que emitieron hace unas semanas que yo abandoné, siempre están intentando crear parejas nuevas cuando ambos protagonistas ya están prometidos en matrimonio con otras personas.




No me gustan las tramas como las de ésta película así que yo no la recomiendo. No le presté mucha atención en realidad, y aunque todo parece un drama, en realidad los personajes son tan fríos y templados que perder a alguien tras muchos años no les supone nada por lo que sentir algo.



Es una película prescindible y ningún personaje me dejó impresión.

Mayu.