Películas 2 (2025)

Hola. Hoy os traigo una nueva entrada de películas que vi en 2025, esta es la penúltima entrada. Me divertí muchísimo escribiendo esta entrada, fue terapeutico para mí, aunque me llevó mucho tiempo hacerlo (también escribí la última parte a la vez). Me sentía super inspirada escribiendo, espero que os animéis a conocer estas historias.

Francia

Pequeñas casualidades / Le tourbillon de la vie (2022).

V.O

1° sola en V.O. 2° Doblada con mi madre.

París 2052. Julia, 80 años, tuvo una vida plena. El día de su cumpleaños, reflexiona sobre las decisiones y circunstancias que pudieron haberla llevado por caminos diferentes. Desde los 17 años (Lou de Laâge) hasta el día de hoy, su vida estuvo llena de pequeños pero críticos momentos. Cada uno fue un punto de inflexión con consecuencias dramáticas. ¿Qué hubiera pasado si hubiera olvidado su pasaporte, elegido una línea diferente en la tienda, conducido el scooter esta vez...? ¿Es su vida una sucesión de coincidencias y accidentes o un camino ya trazado?

💬 La idea central de esta película nació de la propia experiencia personal de Olivier Treiner junto a su esposa, Camille Treiner, quien además es co-guionista de la película. Ambos empezaron a reflexionar sobre el azar de su propio encuentro. Se dieron cuenta de que su relación dependió de una cadena de pequeñas casualidades y decisiones cotidianas que, de haber sido mínimamente distintas, habrían provocado que nunca se conocieran. Esa pregunta vital («¿Qué habría sido de nosotros si...?») fue el motor para escribir las cuatro líneas de tiempo de la protagonista, Julia.

Vista por segunda vez con mamá.

Gracias a las recomendaciones de Prime Video (Amazon), descubrí esta maravillosa y emotiva película. Lo primero que me llamó la atención de ella fue esa hermosa portada, con Julia riéndose con tanta alegría, pero es que la película tiene muchos posters, cada uno de ellos especial, emotivo, significativo. Lo siguiente que me llamó la atención fue la sinopsis, me pareció rara pero también interesante y quise que Julia me contara su vida, sin entender que Julia me presentaría a las distintas Julias, dependiendo de la elección de su vida. Por supuesto, la amé tanto que quise volver a verla con mi madre y ella también la amó. Es una historia bonita, triste, conmovedora, feminista, real, es especial y una de mis favoritas. Una historia sobre la vida, de verdad, sobre el amor en todas sus formas, sobre la grandeza de la música, una historia que me tocó el corazón, me lo rompió y me lo reconstruyó. La amo. Os la recomiendo con toda mi alma.

Esta película me hizo acordarme a Isak y Even cuando se preguntaban si habría otros Isak y Even en otro universo paralelo, pues aquí había muchas Julias, con distintas vidas, y a todas esas Julias las amé con todo mi corazón. La quiero con toda mi alma, a todas ellas. A todas las admiro, las aplaudo, siento en mi corazón su resilencia, su batalla por salir adelante en la vida, por transmitir sus convicciones al mundo, por luchar por un sueño, por reconstruirse a si misma, por no dejarse vencer fuera grande o pequeña la batalla de la vida. Cada una de sus vidas estuvo cargada de grandes sentimientos, de personas que le dieron la mano cuando se sentía perdida, pero también de una fuerza interior y de una valentía que es solo suya, una luz que es la de Julia. Esta historia no tendría sentido sin su madre, su padre, la música, musa de todos cuantos la conocen, y esas personas que enriquecieron su vida SPOILER, sus hijos y/o sus alumnos FIN SPOILER, y sus amores. Me enamoré perdidamente de la interpretación de Lou de Laâge y por eso vi la serie Estrella y me enamoré aún más de su trabajo como actriz. Es maravillosa.

Lloré y sufrí y me emocioné mucho con Julia y con lo que le ocurría en la vida. Su vida nunca es fácil, en ningún universo paralelo, pero era tan fácil ser capaz de sentir lo que ella sentía. Por supuesto, era una alegría y un privilegio ver su resilencia y felicidad. Repito que amé la música que creaba, desde niña, como le nacía de un lugar que no podía explicar y como esto lo transmite a los demás, a pesar de que la historia evidencie la difícil lucha que es para las mujeres tener que elegir y como son duramente juzgadas en un mundo que se lo pone muy difícil a las mujeres. La historia habla mucho de salud mental, de duelo, pero también de la alegría y el amor en todas sus formas, del de una misma y el de los demás.

De verdad quiero destacar al padre y a la madre de Julia, especialmente a su madre, la adoré con todo mi corazón, lo mismo que al padre, pero su madre era especial SPOILER y cuando la perdió me rompió el alma. Me conmovió tanto como la historia, en los distintos azares del destino, conseguía que su historia siempre estuviera unida FIN SPOILER. Justamente los actores Grégory Gadebois y Isabelle Carré también interpretaban a dos enamorados en otra película que vi en 2023. Además, a Grégory Gadebois lo vi este año en una película que me enamoró.

Aprecio (y me duele) todo lo que me transmitieron con las distintas vidas de Julia y para eso eran necesarios sus distintos amores, el primero, Paul (interpretado por Raphaël Personnaz), es el de ese poster, y en ese amor la vemos vivir lo que parecen mil vidas porque parece mentira que un amor, una persona pueda cambiar tanto.  Esa vida tanto como brilla duele un montón, es una vida complicada, que nos llevará a las siguientes, pero que también podría haber sido diferente, en las anteriores (impresionante cómo cada decisión con la música, con su autoestima, con sus padres, o incluso con algo tan pequeño como la caída de unos libros en una librería podía cambiarlo todo), con otras elecciones, pues lo que analiza la historia es como cada decisión, pensamiento y encuentro puede cambiarlo todo. Pero no quiero contaros como fue esta vida, porque será determinante, en sus diferentes versiones. Por supuesto, me encanta como cada vida está entrelazada una con otra, de un modo fascinante, conmovedor, mágico. El guión es arte.

SPOILER Quiero destacar a su pequeño primer amor platónico adolescente con el que compartía ideales y música, Nathan. Me encantaba. Es un personaje pequeño dentro de la película y yo tuve un crush con él. Sentí una gran alegría cuando en una de sus vidas lo volvió a ver y volvieron a estar juntos, que bonito me pareció. FIN SPOILER Además, era mi reencuentro con Aliocha Schneider tras Closet Monster, incluso Lou de Laáge protagonizó uno de sus videoclips (cosa que no sabía) y después conocí a uno de sus hermanos, Neils Schneider en Curiosa y quiero ver su película con Lou de Laâge. Es una familia de hermanos guapos y talentosos.

También Gabriel (interpretado por Sébastien Pouderoux, quien había grabado con Lou de Laâge, Black Box), SPOILER otro de sus amores en otra vida (con más tiempo en pantalla), me encantó. Era la persona que Julia necesitaba después de cómo se le había roto el alma, en esa y en otra vida. Gabriel es maravilloso y la valora con todo su corazón, y la hija de Gabriel también la adora (y así la nieta en el futuro). Yo también los adoro. El final en esa vida, me hizo llorar tanto, porque nos enseña que no importa el camino de la vida, Julia siempre será valorada por sus seres queridos y todas las personas a las que le enseñó -sus hijos de corazón- que la música podía cambiar una vida, podía sanar el alma. FIN SPOILER

Amé a todo el elenco de esta película y por supuesto a todo el equipo que participó en ella. Lou de Laâge me pareció una actriz impresionante, capaz de interpretar tantas vidas en una y de enamorarme con su personaje de un modo especial. Tras la serie Estrella, es una de mis actrices francesas favoritas.

El despertar de Maria / Maria Rêve (2022).

Cuando María (Karin Viard) consigue un trabajo en el equipo de limpieza de la prestigiosa Academia de Bellas Artes de París, su vida da un vuelco. Inmediatamente se lleva bien con Hubert (Grégory Gadebois), el excéntrico conserje de la escuela, obsesionado con dominar los icónicos movimientos de baile de Elvis Presley. El vínculo que crece entre ellos rompe la soledad de María, que se redescubre a sí misma y a un mundo nuevo de emociones. ¿Se atreverá a dejarlo todo para disfrutar al máximo de la vida y el amor?

El despertar de María (2022) es una comedia francesa dirigida por Lauriane Escaffre y Yvo Muller. La película destaca por su inspirador mensaje sobre el autodescubrimiento y la importancia de atreverse a vivir, incluso en la madurez.

Gracias a otra recomendación de Prime Video (Amazon) descubrimos esta preciosa película rodada en la prestigiosa academia de bellas artes de Paris (con alumnos reales), donde participan los autores en un pequeño cameo.  Entiendo completamente que se enamorarán de esa ambientación y de ese lugar tan lleno de arte y que quisieran crear allí su propia película.

Esta es también una de mis películas favoritas, me encantaría que también la vierais porque es preciosa y un regalo, es una oda sobre la vida. Nos maravilló el debut en largometrajes de este dúo, es conmovedor, optimista y bellísimo. Un regalo para todos los sentidos. Con esta película reí, lloré, amé, soñé y descubrí de nuevo el placer de vivir. Es una historia maravillosa con un significado muy profundo, una historia íntima y vibrante, que te hace sentir bien y que la tengo guardada en un lugar especial de mi corazón.

Amé con todo mi corazón esta película, con su profundo amor por el arte, la creatividad, la inspiración, la música, el baile. Pero también una oda a la amistad, al amor (el de otros y de uno mismo), la luz y la vida. Esta es una historia conmovedora y emotiva sobre como se puede volver a soñar, sentir los colores del mundo y amar con absoluta plenitud.

Maria (interpretada por Karin Viard) es una persona maravillosa, que se merece redescubrirse a si misma y como puede volver a ser su vida, si se da la oportunidad de soñar de nuevo. Es precioso como la vemos volver a iluminarse, como la vemos volver a sonreír y ser feliz, volver a conectar con otros seres humanos, compartir arte, pensamientos, felicidad, risas, una conexión emocional tan necesaria. Es hermoso como ella vuelve a reconectar consigo misma y se vuelve más libre, más fuerte, segura, se ama más a si misma, está más conectada con la vida y con su propio corazón que nunca. Adoro a María. Amé la interpretación de Karin Viard, fue precioso ver florecer a su personaje.

Dos son las personas que más influyen a María, Naomie (interpretada por ⁠Noée Abita) y Hubert (interpretado por Grégory Gadebois). Naomie la ayuda a volverse más segura consigo misma, a salir de su caparazón. Naomie es una alumna con un corazón enorme, con un gran talento artístico y es capaz de ver lo mejor de Maria.

Hubert es el conserje, el guardián de los dibujos de los alumnos y la persona con la que Maria redescubre el amor de nuevo, el saberse vista de verdad y valorada de nuevo. Juntos viven una historia de amor preciosa, revitalizadora, soñadora.

Esta es una película preciosa, íntima, sobre redescubrir la vida, a nosotros mismos y a los otros. Una historia especial. Llena de arte. Feminista, sobre empoderarse y encontrar tu voz, tu propio ser, tu luz, tus ganas de vivir.

Simone Veil, la mujer del siglo / Simone, le voyage du siècle (2022).

El destino de Simone Veil (interpretada por Elsa Zylberstein y Rebecca Marder), su infancia, sus luchas políticas, sus tragedias. El retrato épico e íntimo de una mujer con un recorrido vital fuera de lo común que revolucionó su época defendiendo un mensaje humanista que pervive hasta hoy.

Se trata de un biopic (película biográfica) riguroso que retrata de forma fidedigna la vida de Simone Veil (nacida como Simone Jacob), una de las figuras políticas y sociales más respetadas de la historia moderna de Europa, convirtiéndose en la primera mujer presidenta del parlamento europeo. 

Está dirigida y guionizada por Olivier Dahan. Esta película cierra una trilogía informal de biopics que el cineasta escribió y dirigió sobre mujeres icónicas del siglo XX. Las anteriores fueron La vida en rosa (sobre Édith Piaf) y Grace de Monaco (sobre Grace Kelly).

Biografía.

Gracias a las recomendaciones de Prime Video (Amazon) conocimos esta película y a Simone Veil, una de las figuras más importantes del siglo XX y que es normal que Francia quisiera honrar con esta película. Ojalá todos os animéis a descubrir más sobre quién fue ella y todo lo que logró, es tan digna de admirar.

A nosotros nos conmovió muchísimo descubrir su historia, conocer quién era ella, desde niña, adulta y anciana, recorrer su vida y su carrera, sus luchas y su batalla de resilencia. Una vida llena de dolor, tristeza, lloramos con ella, sufrimos con ella, su historia es dura y triste. Pero ella quiso luchar por los demás, a pesar de conocer el más inmenso dolor. Era una mujer valiente, compasiva, llena de corazón, que luchaba por los derechos humanos. Imposible no quererla o admirarla.

Ojalá os animéis a ver esta película, es un gran tributo. Es una historia que necesita ser vista. Nos impresionó y nos impactó mucho. Nos hizo llorar y nos hizo apreciar mucho a Simone y su familia. Con ella recorrimos las diferentes etapas de su vida, de modo personal y profesional, el impacto que tuvo en el mundo y el impacto que tuvo la vida en ella. Sin duda, una historia conmovedora, trágica y que necesita ser escuchada.

Maravillosa la interpretación de todo el cast y el enorme trabajo de todo el equipo de esta película, que es maravillosa, una de las mejores películas francesas. Soberbia la interpretación de Elsa Zylberstein y Rebecca Marder. Por supuesto, no podía faltar la ropa de Coco Chanel.

Moon, mi amigo panda / Moon le panda (2025).

CINE

Tian Zhao (Noé Liu Martane) tiene doce años cuando es enviado a casa de su abuela Nai Nai Zhao (Sylvia Chang) debido a sus malos resultados escolares. Lejos de la ciudad, en las misteriosas montañas chinas, se hace amigo en secreto de un panda al que llama Moon. Esto marca el comienzo de una increíble aventura que está a punto de cambiar su vida y la de su familia.

Como os conté en Películas 2 (2024), en la sección francesa, nos encantan las películas del director Gilles de Maistre y de su esposa la guionista Prune de Maistre. Su siguiente película, L'enfant du désert, se estrenó en abril y mayo en algunos países europeos, espero que España también la estrene en cines en algún momento próximo.

Pero hoy os hablo de Moon, mi amigo panda. Como todas las películas de la saga, es reivindicativa, conmovedora, preciosa, triste. Es una historia que trata de hacernos abrir los ojos sobre la necesidad imperiosa de respetar a los animales, su hábitat, la naturaleza, y aprender a convivir con ellos en la más absoluta armonía y respeto.

Nuestro protagonista es Tian Zhao, un adorable y precioso niño que no lo está pasando bien en su vida. Su vida en estos momentos no está siendo fácil, con la presión de su padre porque sea el mejor y con los sentimientos de estrés desbordante que le está generando. Pero eso no quiere decir que su padre no le quiera, es solo que quiere lo mejor para él, tal y como se lo enseñaron a él. También quiere que desconecte del teléfono y preste más atención a lo que hay a su alrededor, como su hermana cuando baila.

La visita a casa de la abuela será determinante para la relación de todos. Allí, Tian podrá encontrar un remanso de paz, se vinculará emocionalmente con el panda Moon y con su abuela, es preciosa la relación que tiene y tendrá con ambos, como ambos llenarán y cambiarán su vida. También volverá a reconectar con su familia, no será fácil porque todos han cometido errores y necesitarán trabajar mucho en la relación.

Es una película muy intensa, muy emocional, la historia de una familia y la historia de Moon y como de algún modo el destino los une por siempre. Una historia sobre aprender, cambiar, mejorar, respetar, proteger, cuidar, amar. Una historia sobre crecer y tener buenos valores, sobre conectarse con la naturaleza y desconectarse de medios electrónicos, sobre cuidar los animales y protegerlos.

Me encantó la interpretación de todos, tanto los nuevos que conocí como a quien ya conocía (Alexandra Lamy), pero a mis ojos Noé Liu Martane y Sylvia Chang brillaron con una luz especial. Es una historia muy emotiva. Y por supuesto el panda Moon.

La trenza / La tresse (2023).

En India, Smita (Mia Maelzer) es una "intocable" de baja casta. Sueña con darle una educación a su hija pequeña y hará todo lo que esté en su mano para que eso suceda, incluso dejar atrás todo lo que conoce en busca de un futuro mejor. 

En Puglia, Italia, Giulia (Fotinì Peluso) trabaja en el taller de pelucas de su padre, el último de este tipo en la región. Cuando su padre sufre un grave accidente, descubre que el sustento de su familia está en juego. 

En Canadá, Sarah (Kim Raver) es una madre de tres hijos divorciada, y una exitosa abogada cuya identidad se basa completamente en su trabajo. Pero justo cuando espera el ascenso por el que ha estado trabajando toda su carrera, le anuncian que tiene cáncer de mama.

Basada en la novela ficticia La Trenza de Laetitia Colombani. No se basa en una historia real específica, sino en las luchas de mujeres reales de todo el mundo. La autora se inspiró en parte en una amiga cercana que tuvo cáncer de mama para crear a una de las protagonistas.

Mi madre y yo vimos esta conmovedora película que nos cuenta la historia de tres vidas, que son muy diferentes pero que están unidas por la difícil lucha que manifiestan estas mujeres. Nos gustó mucho esta película, nos hizo llorar y ponernos en la piel de sus protagonistas, sufrir con ellas y vivir sus penas y sus tragedias.

Es una historia dura, triste, llena de sentimientos y emociones, con unos personajes que te llegan al corazón, por los que sufres, a los que deseas que todo les salga bien, que puedan sobrevivir pero no solo eso, también tener una buena vida, llena de esperanza, bondad, salud, comida, los bienes más básicos y la mayor felicidad.

La historia nos habla de 3 mujeres y una niña que son unas guerreras, con un corazón enorme, a los que les deseaba todo lo bueno del mundo, a todas las aprecié y quise, con todas sufrí, con Giulia y su amor, con Sarah y sus ganas de vivir y su amor por sus niños, pero la que más me llegó al alma fue Smita y su preciosa hija, con su imbatible lucha por buscar un destino diferente para su hija, una vida donde su niña tuviera voz.

Las vidas de todos discurren de modo diferente y separado pero están entrelazadas y es al final de la película cuando descubriremos cómo.

Por supuesto, amé la interpretación de todo el elenco.

Salsa (2000).

Co-producción Francia-España.

A los 24 años, Rémi Bonnet (Vincent Lecoeur), brillante pianista, abandona Chopin y Toulouse para tocar la música que secretamente ha amado durante años: ¡la salsa! Se dirige a París, la capital europea de la salsa, solo para descubrir, con gran sorpresa, que ¡nadie quiere a un chico blanco en una banda latina! Felipe (Alexis Valdés), su amigo cubano, le aclara: «¡No tienes el aspecto latino, muchacho! Hoy, si no eres cubano o colombiano, ¡estás fuera!». Sin dejarse intimidar, Rémi adopta deliberadamente la identidad, el acento y la complexión de un extranjero desempleado en una ciudad donde la mayoría de los extranjeros harían casi cualquier cosa por convertirse en franceses. 

Barreto (Estéban Socrates Cobas Puente), de 75 años, el legendario compositor cubano, que está a punto de cerrar la otrora famosa Casa Cubana, le ofrece a Rémi un trabajo dando clases de baile a los lugareños. Es aquí donde Rémi se enamora de Nathalie (Christianne Gout).

La realizadora Joyce Sherman Buñuel, nuera de Luis Buñuel, dirige esta comedia romántica y musical que habla sobre los cubanos afincados en París y alza la voz en contra del racismo y la xenofobia.

El guión fue escrito directamente para la pantalla por la propia directora, Joyce Buñuel, en colaboración con el célebre guionista francés Jean-Claude Carrière. La idea nació puramente como una comedia de enredos romántica y un homenaje al auge que la música cubana y el baile de la salsa experimentaban en el París de finales de los años 90.

Esta fue una de las primeras películas que vimos en 2025 debido a que retrataba el mundo de la música y el baile y a mí me encantan las películas con esa temática. La vi con mi madre porque ella también adora esa temática porque siempre le ha gustado mucho bailar.

Salsa es una de esas películas siempre recomendadas y con razón, porque es maravillosa. Es una de esas películas que tienen el poder de contagiarte su amor por el baile, su pasión, su alegría, su canto por la vida. Tiene el poder de hacerte feliz por el tiempo que dure la película. Es una historia muy bonita y conmovedora, que nos habla de los sueños, de la esperanza, de no permitir que pongan límites o noes a esas alas que quieren volar alto, es sobre bailar y demostrar que todo el mundo puede con pasión, disciplina y esfuerzo, pero también sobre la alegría de bailar, sobre la capacidad que tiene de cambiar el sentimiento de alguien. También sobre las raíces, la identidad, antiguos y nuevos amores, sobre el dolor y la sanación, sobre el perdón y una historia que necesita ser escuchada.

Nos encantó esta película. Es de esas historias que no se olvidan y que da gusto verla una y otra vez. Se convirtió en una de nuestras películas favoritas, de esas que nos provocan nostalgia, felicidad, alegría, cariño. Es una historia preciosa y muy dulce. Llena de amor por la vida y el baile.

Rémi es nuestro guapo protagonista, viene en busca de sus sueños, a pesar de que le han dicho que son imposibles. Además de un sueño y una pasión, encuentra una familia, amigos, un hogar, y un amor, y él hará todo por cuidar de ellos porque Rémi es una persona que sabe valorar lo que es importante, sabe ver lo que es de verdad importante. Amé a Rémi.

Él se enamora de un modo especial de Nathalie y ella de él, los dos viven una historia de amor preciosa que amé. Me encantó su historia de amor, a pesar de la mentira de la película, todo lo demás era real, sus sentimientos, lo que compartían. Los dos eran preciosos y yo amaba sus escenas juntos. Tenían una química abrasadora. 

Ella está más unida de lo que piensa a la Casa Cubana SPOILER pues Barreto es en realidad su abuelo. La historia esconde las razones de cómo los malentendidos y las circunstancias de la vida separó a esta pareja, que tanto se quería, por tantos años, causándoles tanto dolor a ambos FIN SPOILER.

La película también nos presenta a Felipe, el amigo cubano del protagonista, encantador, apasionado, alguien que también vivirá su propio y apasionado amor, este lleno de fuego y pasión. Él baila con la protagonista y las chicas porque es un maravilloso bailarín de salsa.

Los personajes son un amor, de esos a los que te sientes feliz de haber conocido porque son personas maravillosas, buenas, encantadoras, suman a la vida de los otros. Todos se convierten en una familia y en un hogar para los otros. Adoré a todos y cada uno de los personajes, la unión que tenían, la gran familia que formaban, lo importantes que eran unos para otros y como se ayudaban siempre.

Por supuesto, amé al cast de esta película (que pena no encontrar buenas fotos de la película) y me dio pena saber que los protagonistas Vincent Lecoeur y Christianne Gout dejaron de hacer películas, que no destacaron mucho, porque a mi me encantaron y habría amado verlos juntos de nuevo en otra película de baile y amor.

Curiosa (2019).

+LGBT

Narra la historia de Marie de Régnier (interpretada por Noémie Merlant), una mujer libre e independiente que experimentó con su sexualidad a su vez que cosechó una prolífica carrera en el mundo de la literatura y la poesía. Coetánea de la también escritora Colette, Marie de Régnier se convirtió en una de las autoras más influyentes de la Francia de principios de siglo. Para pagar las deudas de su padre, Marie de Heredia se casa con el poeta Henri de Regnier (interpretado por Benjamin Lavernhe), pero ella es la amante de Pierre Lou (interpretado por Niels Schneider), un poeta que también es un erotómano y un gran viajero. Es con él que vivirá una iniciación al amor y el erotismo a través del vínculo fotográfico y literario que inventan juntos.

Detrás del drama erótico biográfico francés Curiosa (2019) se encuentra la directora Lou Jeunet en su primer largometraje, quien coescribió el guion junto a la escritora Raphaëlle Desplechin. Se basa en los diarios y cartas reales de la escritora Marie de Régnier y el poeta y fotógrafo Pierre Louÿs. 

Marie de Régnier escribía principalmente poesía, novelas de ficción y obras dramáticas bajo el seudónimo masculino de Gérard d'Houville.

Biografía.

También gracias a una recomendación de Prime Video (Amazon), descubrimos esta intensa película y con ella la intensa historia de sus protagonistas reales, a quienes no conocíamos (pero si a Colette, como mencionan en la sinopsis, aunque no sale como personaje en la película). Pero su historia es intensa, un poco polémica, vivían como querían (me recordó al entorno de Mary Shelley y el amor libre), entre pasiones y cultura. 💬 Pero entended que juzgo la película y sus vidas en ella (aunque nazcan de la realidad).

Marie de Régnier es una maravillosa mujer de otro siglo, que vivió como quiso y hasta donde le permitieron dentro de su libertad y sus circunstancias. Descubrió el amor pero tuvo que elegir vivir sin él, sin que importara mucho su opinión, hasta que se entregó plenamente a sus deseos, su voluntad, su libertad, su amor, pero un amor diferente, compartido, no un amor tradicional. Ella es una escritora con mucho por decir, mucho por expresar. A través del sufrimiento, de elegirse a si misma y a sus propios sentimientos y necesidades, a la búsqueda de su propio ser, encontró su voz, en su vida y en la literatura (y en las fotografías de Pierre como una de sus musas). Me encantó cuando la película nos habló de ella como poeta, escritora, y habría amado que la historia hubiera dado aún más espacio a este aspecto de su vida.

Henry de Régnier no comparte su idea del amor, o que se lance a experimentar el deseo en brazos de su amigo, por supuesto se siente herido y frustrado por no ser deseado o querido por su esposa, pero respeta sus decisiones, aunque siente que Marie va a sufrir mucho por ello. Él desearía que Marie pudiera amarle a él y se ahorrara el caos emocional. SPOILER Me conmovió mucho cuando pasearon todos juntos con el bebe, decidiendo presentarle a Pierre a su hijo Pierre FIN SPOILER. Marie y Henry comparten un entendimiento dentro de la literatura, pues ella valora mucho su opinión respecto a lo que ella escribe.

Pierre Lou es un poeta, fotógrafo erótico y de narrador de viajes, que adora expresar su profundo amor por las mujeres a través de la lente de su cámara, le encanta fotografiar el mundo y como lo ve él, le encanta conocer culturas y explorar sus sentidos, el arte en todas sus formas y la vida libertina. Pierre tiene una visión libre del amor, donde no se ata a nadie, pero puede amar a muchas mujeres en su vida. Marie de Heredia será una de las mujeres más importantes de su vida, a la que le enseñará todo sobre el placer, el erotismo, con quien compartirá un amor intenso que nunca acabe, SPOILER al punto de tener un hijo juntos, el poeta Pierre de Régnier, y casarse con la hermana de Marie, Louise de Heredia, fotografiándolas juntas, y rumoreándose una relación con ambas hermanas FIN SPOILER.

En la película también conoceremos a Zohra, ella fue una musa importante para Pierre, una mujer a la que amó y que deseó (que formaba parte de su círculo de amigos y libertinaje), de profundo exotismo, que marcó momentos de sufrimiento para Marie de Heredia SPOILER pero también de autodescubrimiento de una sexualidad ampliada con ella al compartir un momento de profundo amor y deseo con ella FIN SPOILER.

Es una historia intensa, dramática, conmovedora, íntima, que nos regala emociones desnudas, sensualidad, sentimientos universales, sueños de artistas, y el descubrimiento de personas dispuestas a luchar por su voz, sus deseos, la búsqueda de su identidad.

Me encantó la interpretación del elenco y el trabajo del equipo detrás de cámaras, considero que la directora Lou Jeunet y la escritora Raphaëlle Desplechin hicieron un gran trabajo juntas. Con esta película descubrí a Niels Schneider, me encantó su carisma, su erotismo. Amé a Noémie Merlant, verla adueñarse de su propia vida, de su voz.

Por todo lo alto / En fanfare (2024, estrenada en España en 2025).

CINE

ORQUESTA REAL

Thibaut (Benjamin Lavernhe) es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que es adoptado, descubre la existencia de un hermano, Jimmy (Pierre Lottin), un empleado de un comedor escolar que toca el trombón en una banda de música en el norte de Francia. Al parecer todo les separa, excepto el amor por la música. Al detectar las excepcionales habilidades musicales de su hermano, Thibaut se propone reparar la injusticia del destino. Jimmy entonces comienza a soñar con otra vida...

💭 La idea inicial nació más de una década antes de filmar la película. Courcol trabajó como consultor de guion en un proyecto (que nunca se realizó) centrado en una joven que quería ser la majorette de una banda de música. Ese primer acercamiento al mundo de las bandas locales se le quedó grabado en la mente. El guión cobró vida de forma definitiva durante el primer confinamiento de 2020. Courcol comenzó a escribir la historia mano a mano con su pareja, Irène Muscari, quien aportó una visión fresca al ser este su primer guión cinematográfico. Al director le fascinaba explorar la idea de la "lotería de la vida" y cómo el entorno define a las personas. Al enfrentar a un refinado director de orquesta internacional con un humilde trabajador de fábrica, utilizó la música como el único lenguaje universal capaz de derribar las barreras de clase y unir a dos mundos opuestos.

Es impresionante como una idea puede seguirnos a través del tiempo y el espacio, hasta que encuentra su momento ideal para nacer ante el mundo. Me encanta que después de tanto tiempo, esfuerzo e ilusión esta película cobrara vida. Una historia social, reivindicativa, especial, maravillosa, que supe que me encantaría desde que vi su trailer en el cine, la amé mucho cuando por fin la vi en pantalla grande. Ojalá estrenaran más películas francesas en cines españoles, me encantan.

Esta es una historia especial, bonita, conmovedora. Me encantó esta película, la disfruté muchísimo. Es una historia optimista, íntima, sobre las vidas que podríamos haber vivido pero también sobre lo especial que es que la vida, a veces, dé segundas oportunidades. Sobre los vínculos emocionales, la música y el poder de luchar por lo que se considera importante, entre ellos el trabajo de la región.

La historia nos llevará al norte de Francia, a conocer a una banda local (fanfaire) de música real, y allí estará uno de nuestros protagonistas, Jimmy, a quien buscará Thibaut, su hermano biológico y director de una orquesta de música clásica. Los dos querrán descubrir su historia, al principio sentirán que son muy diferentes, pero su profundo amor por la música les unirá y sus ganas de construir una relación de hermanos de verdad. 

Me encantaron ambos personajes, los dos son grandes personas, con sueños, un corazón enorme y mucha capacidad de lealtad. Los dos se enfrentan a grandes decisiones en sus vidas y me encanta como se apoyan mutuamente, me conmovió mucho verlos convertirse en hermanos en el corazón, creer el uno en el otro en lo más íntimo.

Por supuesto, les rodean personas maravillosas, como la madre que crio a Jimmy o las personas de la orquesta local de Jimmy. Es una historia sobre la comunidad, el poder de sus vínculos al mantenerse unidos. La orquesta es una parte esencial de su cultura, me pareció precioso conocerlo y sentir la música junto a ellos. También me encantó conocer la orquesta de Thibaut, me encantó como la historia le daba tanta importancia a la música y como unía al final de la película ambas orquestas, creando un espectáculo precioso, inolvidable, uniendo lo mejor de dos orquestas, de dos géneros que unidos, crearon algo inolvidable.

Con esta película conocí a Benjamin Lavernhe y es su personaje más bonito, también conocí a Pierre Lottin y amé los hermanos que interpretaban. Todo el elenco y el equipo fue un descubrimiento para mí. Las orquestas, la música dentro de la historia, son especiales.

Quisiera que alguien me esperara en algún lugar / Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part (2019).

+LGBT

En la bonita casa familiar, al final del verano, Aurora (Aurore Clément) va a celebrar su 70 cumpleaños, rodeada de sus cuatro hijos, que han venido especialmente para la ocasión. Está Jean-Pierre (Jean-Paul Rouve), el mayor, que ha adoptado el papel de jefe de familia desde la muerte del padre; Juliette (Alice Taglioni), que espera su primer hijo a los 40 años y que todavía sueña con ser escritora; Margaux (Camille Rowe), la artista radical de la familia, y Mathieu (Benjamin Lavernhe), de 30 años, que vive angustiado por seducir a la bella Sarah.

Basada en la novela Je voudrais que quelqu'un m'attende quelque part de Anna Gavalda, publicada en 1999 por la escritora francesa Anna Gavalda. Se trata de un libro de 12 relatos cortos. Cada cuento funciona de manera independiente, pero todos comparten el mismo espíritu melancólico y cotidiano, con personajes comunes, un comercial en la carretera, una veterinaria, un padre de familia, enfrentando momentos cruciales que cambian sus vidas. Fue el debut literario de la autora, ganó el prestigioso premio Grand Prix RTL-Lire 2000 y la convirtió en un fenómeno de ventas.

En 2019 se estrenó la película inspirada en este universo, aunque transformando los relatos en una historia familiar unificada.

Después de ver la película romántica Juntos, nada más (con mi amado actor y director Guillaume Canet) quise leer la novela (era una poco más dulce la película), a raíz de eso, de la biblioteca también leí La amaba y El consuelo, sobre divorcios y perdidas. Me gustaron pero todas me parecieron obras tremendamente tristes. Y no volví a leer nada más de ella porque me sentía profundamente triste leyéndola, pero me gustó leer a una de sus escritoras más famosas, y me dio nostalgia / ternura, saber que esta adaptación era una obra suya.

Me conmovió y me rompió el corazón esta película, es una historia muy triste, sobre las vivencias de una familia, una madre y sus hijos adultos, cada uno atravesando diferentes etapas y emociones en sus vidas, pero todos un poco perdidos y SPOILER solo decir que cuanto duele las palabras de cariño no dichas y no saber que alguno de ellos necesitaba que le aferraran fuertemente la mano. Es una historia dura y triste, no esperaba la pérdida dentro de la historia y fue un shock. FIN SPOILER Es una historia sobre vivir y sus dificultades, SPOILER sobre morir y el vacío de la pérdida, FIN SPOILER el dolor de la vida, también el cariño de una familia, los momentos de tristeza y felicidad, la cotidianidad. Ojalá capturar a toda la familia en una burbuja del tiempo, en un abrazo lleno de amor, de esos que transmiten sin palabras todo el aliento y la fuerza para otro día, en esos días en los que celebraban juntos SPOILER y no sabían que tan importantes eran esos momentos FIN SPOILER.

Es imposible no tomarles cariño y no alegrarse de sus triunfos y sufrir con sus penas. Es doloroso verles enfrentarse a la congoja más profunda, a lo que no tiene consuelo, todo se queda vacío ante eso. Todos ellos se tenían un profundo amor, siempre han sido una familia que se han querido mucho, unos hermanos y una madre que se guardarán siempre en el corazón.

Solo una noche / Last night (2010).

Coproducción Estados Unidos-Francia.

V.O

Relato de amor, traición y celos. Un matrimonio de Nueva York tiene que separarse, durante una noche, por causa de un viaje de negocios que el marido, Michael (Sam Worthington), debe realizar con una atractiva compañera de trabajo, Laura (Eva Mendes). Mientras tanto, su esposa, Joanna (Keira Knightley), se reencuentra con Alex (Guillaume Canet), un antiguo amor.

Quería ver esta película porque me encantan los actores de esta película y me llamaba la atención que hicieran una película juntos y poder ver su química juntos, como era una historia sobre amores, deseo, confusión y una noche que podía cambiarlo todo. Me atrapó esta película porque no sabía como sería la relación entre los personajes y mientras la veía podía desear ciertas cosas pero no podía saber que decisiones iban a tomar los protagonistas o como iba a finalizar (abierto).

Solo una noche nos presenta a Michael y Joanna, ellos dos se conocieron en la universidad, se enamoraron locamente, durante años fueron "la pareja perfecta", aún hoy añoran como se sentían entonces, y como yo lo veo: la burbuja de quererse tanto y la promesa de haberse elegido para siempre. SPOILER Los dos se separaron por un tiempo hace unos años y volvieron juntos, Joanna no habría vuelto si no fuera Michael pero quería demasiado a Michael, en esa época separados estaba con Alex y enamorada de él FIN SPOILER. Ahora, su historia parece estarse rompiendo y a ambos les duele (o no lo quieren ver). La noche trae que se replanteen su matrimonio, que piensen lo que sienten o que no se acuerden de que el otro existe y le pueden hacer daño. Es una noche que no pasan solos y yo creo que esto puede confundir o aclarar más los sentimientos.

Michael pasa la noche con Laura, jugando con el deseo que siente por ella en un bar, en una piscina a solas y desnudos (a pesar de haberle negado a su esposa este deseo), hablando, coqueteando, deseando caer en la tentación SPOILER y cayendo FIN SPOILER. No me gustaban juntos, lo admito. Que me llamen hipócrita (pero también a él porque se aleja un minuto de su mujer y se mete en una piscina con otra) porque si me gustaban Joanna y Alex, pero Michael y Laura no. SPOILER Supongo que es lo de siempre, ellos se basaban en lo sexual, y eso me parecía feo. Además, que Michael repite mucho querer a Joanna y le es infiel, y Joanna, no hace las cosas bien por querer demasiado a Alex y no poder olvidarle, pero eligía a Michael cada día (antes de esa noche). FIN SPOILER

Joanna pasa la noche con su ex novio, Alex (de quien me enamoré perdidamente), recorriendo la ciudad (sin que lo sepa Michael), durmiendo en sus brazos, coqueteando con él en todas partes (ejemplo, la mesa de la cocina), con unas miradas, caricias sutiles y una intensidad emocional brutal, hablando de los sentimientos que todavía quedan entre ellos y SPOILER porqué están con otras personas FIN SPOILER... Yo de verdad quería que Alex y Joanna volvieran juntos, porque eran preciosos juntos, tenían una química abrumadora, SPOILER me dolía el corazón que ellos lloraran al despedirse (por no elegirse pero si amarse), no esperaba unos sentimientos tan fuertes entre ellos, una conexión a un nivel tan fuerte. Pero ellos acuerdan que no pueden verse sintiéndose así FIN SPOILER. Adoro a Guillaume Canet, últimamente tengo un crush enorme con él, me encanta como actor y director y lo guapo y sexy que es. En esta película es imposible no enamorarse de él. Tiene una química increíble con Keira Knightley.

El final es abierto, nunca sabremos que eligieron como matrimonio, separarse, volver a reconstruirse, empezar con Laura y Alex... yo quería un final. Como se quieren, van a tener sentimientos heridos, culpa, pero también la necesidad de no callar más. Por supuesto, esta es mi perspectiva de los sentimientos de los personajes, pero es mi visión, para ver la perspectiva real de ellos tenéis que ver la película.

Una semana en Córcega / Un moment d'égarement (2015).

Antoine (François Cluzet) y Laurent (Vincent Cassel), dos divorciados parisinos de cuarenta y tantos, deciden pasar las vacaciones en Córcega junto a sus respectivas hijas, Louna (Lola Le Lann) y Marie (Alice Isaaz). Lo que parecía una semana perfecta, se complica cuando Louna se enamora de Laurent y provoca todo tipo de enredos para intentar seducirle.

Remake de un film con el mismo título, dirigido en 1977 por Claude Berri, y que a su vez tuvo otra versión norteamericana en 1984 ("Blame It on Rio").

Lisa Azuelos es la guionista que se encargó de adaptar la historia original, adecuando las dinámicas de seducción, las redes sociales y la mentalidad de las jóvenes a la época actual. Aportó su experiencia retratando la psicología adolescente moderna y las relaciones paternofiliales. Además, equilibró la historia entre la comedia y el drama. Co-escribió el libreto junto al director Jean-François Richet.

Soy admiradora del trabajo de Lisa Azuelos, me encantan sus películas. Como ya sabéis, la descubrí con Mi niña, este año vi I love America y quiero ver todo lo que haga, me encanta su sensibilidad y todo lo que tiene por decir. Esta película la vi sin saber que ella había trabajado aquí pero se nota por como está escrita. Sin mencionar que es una película con un gran elenco, donde todos los actores actúan super bien.

Esta película la vi con mi madre, es una loca historia con la que nos lo pasamos muy bien. Nos gustó mucho la sensibilidad con la que estaba contada, lo divertida y emocional que era, lo fácil que era ponerse en la piel de todos y cada uno de los protagonistas, lo loca y complicada que podía ser la vida pero también maravillosa y especial.

Esta es la historia de dos grandes amigos y sus hijas, me encantaron los personajes, como cada uno buscaba su camino, estaban atravesando su propia "tormenta" en este divertido e intenso verano. Es la casa familiar de veraneo de Antoine, en medio de la nada pero con mil planes y destinos para los cuatro para que sea el mejor verano de todos. Desde luego, parecía un verano muy divertido y glamuroso, muy refrescante y por supuesto lleno de emociones. Dos amigas y dos amigos, de distintas generaciones, que con sus distintos planes, disfrutan el tiempo juntos, disfrutan de planes padre-hijas o amigos-amigas, disfrutando del mar, la música, la gente nueva.

Antoine y Laurent son grandes amigos, los mejores amigos y por eso para Laurent es imposible salir con Louna, aunque él también está un poco pillado por ella. Louna está muy enamorada y siente un deseo incontrolable, al punto de ser pesada y no respetar los límites de Laurent, porque creé que en el fondo es mutuo. Todos sabemos que Louna se pasa en su comportamiento, que cruza los límites, agobiando a Laurent y persiguiéndole, aunque pueda haber una atracción mutua. Laurent, desde el principio, aunque se siente atraído, porque Lola es preciosa por fuera y por dentro, es encantadora, brillante, hechizante, él tiene muy claro que es la hija de su amigo y que nada podría salir de ahí con tanta diferencia de edad. SPOILER Claro que una noche de alcohol y deseo confunde aún más las cosas, especialmente porque ellos tenían química. Pero un imposible es un imposible, y eso trae muchas consecuencias y complicaciones. Aunque la historia se cierre pacíficamente. FIN SPOILER.

Ganándose el cielo / Juste Ciel! (2022).

Cinco monjas se proponen ganar el premio en efectivo en una importante carrera ciclista para recaudar fondos para renovar un hospicio en ruinas. El único problema es que ninguna de ellas sabe andar en bicicleta.

Mamá y yo descubrimos por recomendación de prime video esta divertida película, con un elenco de mujeres maravilloso, cada una genial en su papel. Nos encanta ver comedias francesas, su tono, lo divertidas y buen rollistas que son, lo familiares. Con esta simplemente puedes sentarte, olvidar tus problemas por un rato y encontrar de nuevo la risa. Es una historia realmente divertida, ligera, amena, con su propio encanto.

Las protagonistas, todas mujeres, y monjas, son fuertes, valientes, con vidas difíciles a sus espaldas antes de coger los hábitos, las conocemos de verdad más allá de su título. Todas ellas son maravillosas, unas luchadoras en la vida. Nos encantó lo diferentes que eran todas y lo bien que se complementaban, el carácter que tenían, cada una con su personalidad, unas más revoltosas y otras pacientes.

La historia es muy divertida y nos permite conocer a todas, de donde vienen, cuales son sus metas y es muy divertido acompañarlas en esta aventura. Os recomiendo mucho esta divertida y encantadora comedia francesa.

1. Pequeñas mentiras sin importancia / Les petits mouchoirs (2010).

2. Pequeñas mentiras para estar juntos / Nous finirons ensemble (2019).

+LGBT

Mentiras 1. Max (François Cluzet), el propietario de un restaurante de éxito, y Véro (Valérie Bonneton), su ecologista mujer, invitan, como todos los años, a un grupo de amigos a su bella casa de la playa para celebrar el comienzo de las vacaciones. Pero este año, justo cuando iban a abandonar París, un amigo común, el carismático Ludo (Jean Dujardin), sufre un gravísimo accidente.

💭La película francesa Pequeñas mentiras sin importancia (2010), dirigida por Guillaume Canet, se inspira en sus propias vivencias, y en la convivencia real con sus propios amigos cuando se va de vacaciones. Aunque las situaciones concretas de la trama y los diálogos están ficcionados para construir la película, casi todo el trasfondo del guión nace de experiencias reales y traumáticas del director Guillaume Canet.

💬 El detonante de la película surge de una vivencia real de Canet. Él mismo sufrió una grave infección que lo dejó hospitalizado durante semanas. Mientras él estaba ingresado en estado crítico, se enteró de que sus amigos más cercanos decidieron no cancelar sus planes y se marcharon de vacaciones sin él. Esa profunda desconexión y el sentimiento de abandono lo inspiraron a escribir el guion. Además, el trágico destino del personaje de Ludo (Jean Dujardin) se inspiró en otro amigo real del director que falleció en un accidente de moto.

Las dinámicas y defectos del grupo no son inventados. El director escribió los personajes pensando en las personalidades reales de sus propios amigos. De hecho, contrató a sus amigos de la vida real para interpretarlos. Por ejemplo, el personaje obsesivo y controlador de Max (François Cluzet) tiene muchos rasgos del propio Guillaume Canet cuando viaja. Por otro lado, el personaje inmaduro de Éric (Gilles Lellouche) está calcado de las actitudes reales del actor en la convivencia diaria.

Como veis, este fue un año en el que vi muchas películas de Guillaume Canet y de sus amigos y familia, es que todos son un grupo de artistas maravillosos con un gran talento y es imposible pasar de largo la mayoría de sus películas, más aún cuando se unen todos y hacen películas juntos, como en esta ocasión que hicieron este dúo de películas. Ojalá hicieran más entregas, os aseguro que las vería todas porque de todas saldría enamorada y con el corazón calentito y nostálgico.

No sabía que este dúo de películas se iban a convertir en algunas de nuestras películas favoritas, pero así fue y así será siempre. Tuvimos la suerte de poder ver ambas películas super seguidas en Prime Video y eso nos hizo enamorarnos aún más de los personajes, llorar con sus penas y reír con sus bromas, disfrutar de sus alegrías. Fue una maravilla poder compartir estas películas con mis padres, poder comentar con ellos cada sentimiento, reír juntos y compartir las tristezas y las cosas locas de los personajes, compartir con ellos la vida de los personajes y sentirlos como familia, porque estas no son películas sin más, son historias que se te quedan grabadas en el alma, el corazón y donde las familias y amigos se convierten en tu propia familia, donde ese lugar de vacaciones se convierte en un poco tuyo, donde quieres a todos como si fueran tuyos y les deseas lo mejor, donde quisieras ahorrarles el dolor y concederles la felicidad.

Amamos a todos y cada uno de los personajes, todos son especiales y únicos, maravillosos, todos se complementan unos a otros. Es precioso verles todos juntos, tan unidos, ante las alegrías y las penas, como se apoyan siempre, se escuchan, las confesiones y reflexiones que comparten, como se ayudan ante todo. Son una familia de verdad, más que amigos, esa palabra no puede definirlos. No importan los años que pasen, ellos siempre serán familia, se quieren muchísimo, se preocupan los unos por los otros y disfrutan del tiempo juntos, se consuelan ante el amargor de la vida y se ayudan a encontrar esperanza.

En ambas películas los personajes enfrentarán diferentes etapas de sus vidas, diferentes luchas, no os quiero contar los detalles porque serían grandes spoilers y son historias largas que pasan en un suspiro y que contienen mucha historia y vivencia de los personajes. De la primera a la segunda película la vida de los personajes ha cambiado mucho y deben enfrentarse a esos cambios, pero siempre se tendrán unos a otros y el recuerdo de su gran amigo. Son historias que nos hablan desde el alma, el corazón, y por eso nos hablan de temas como el amor, la amistad, la salud mental, la familia, el duelo, y muchas otras cosas. Trata algunos temas duros, habla con honestidad, con corazón, pero es especial, sientes que conoces de verdad a todos los personajes y que te llevas una parte del alma de todos ellos, de sus penas y sus alegrías, y que los abrazas y te abrazan, sinceramente son de las historias más especiales que se podían haber hecho, se nota esa autenticidad.

Ojalá os animéis a verlas, a entregarles vuestro corazón. No lo esperaba, sinceramente, pero me enamoré por completo de estas películas y sus imperfectos y maravillosos personajes, tanto que no quería decirles adiós, dolía. Son de mis películas favoritas.

Por supuesto, quiero volver a destacar al maravilloso equipo detrás de estas películas, desde el primero hasta el último, porque todos hicieron un trabajo impresionante, increíble, maravilloso, conmovedor. Me fue imposible no llorar con ellas, que no se me rompiera el corazón y que no me lo enamoraran. Adoro la familia que construyeron en pantalla y que sé que son detrás de pantalla, que es más bonito todavía.

Hazme volar / Envole-moi (2021).

Co-producción Francia-Italia.

El juerguista Thomas (Victor Belmondo) se pasa las noches en discotecas y el día en la cama, hasta el día en que su padre, el Doctor Reinhard (Gerard Lanvin), cansado de su vagancia, decide cortar por lo sano y le obliga a cuidar de uno de sus jóvenes pacientes: Marcus (Yoann Eloundou), un niño de 12 años que vive solo con su madre. Marcus ha padecido desde su nacimiento una grave enfermedad. Este encuentro trastornará el día a día de unos y otros, y cambiará sus vidas.

La película francesa "Envole-moi" (Hazme volar, 2021) está basada en la historia real de Abdel Yasmin Sellou y su relación con Philippe Pozzo di Borgo. La trama muestra a un joven fiestero obligado a cuidar a un niño enfermo, replicando la dinámica de superación y amistad del libro Le Second Souffle.

Biografía.

Desde hacia años tenía apuntada esta película biográfica que sabía se basaba en hechos reales. Por eso quise compartirla con mi madre, porque sabía que a ella, al igual que a mí, le iba a conmover muchísimo. Es una historia que os recomiendo con todo mi corazón, una historia bonita, esperanzadora, especial, una oda a la vida, a la amistad, al corazón, a las segundas oportunidades. Es una historia preciosa.

Esta película nos conmovió muchísimo, nos enseñó como dos personas pueden cambiarse la vida la una a la otra de un modo tan bonito y positivo. Precisamente conocerse da sentido a la vida de Thomas, le hace poner los pies en el suelo y sentir que puede hacer algo importante, no es por ego, es porque ambos sienten una conexión emocional y porque por primera vez Thomas siente que de verdad su vida tiene sentido y rumbo. Marcus le enseña a vivir de otro modo, a valorar lo que antes no tenía importancia, juntos viven la vida de un modo especial, es un niño increíble que cada día desafía la vida y que se aferra a esta con todas sus fuerzas, juntos encuentran la felicidad y la comparten. Era precioso verles compartir una amistad tan bonita, un sentimiento tan auténtico, aunque por supuesto, la vida de Marcus sea tan difícil cada día, pero él es tan guerrero y valiente que nunca se rinde, que da fuerzas a los de su alrededor.

Ojalá os animéis a ver esta conmovedora y vital película, porque es preciosa. Te hace querer abrazar a los personajes y admirar sus fuerzas y vitalidad, por supuesto mención a la madre de Marcus que siempre está ahí, las madres son el motor siempre. Esta película es un homenaje a la historia de estos personajes pero también a tantos niños, madres, padres, cuidadores y médicos que luchan por esperanza y un futuro mejor.

1. Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? / Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? (2014).

2. Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho... ahora? / Qu'est-ce qu'on a encore fait au bon Dieu? (2019).

3. Dios mío, ¿pero qué nos has hecho? / Qu'est-ce qu'on a tous fait au Bon Dieu? (2022).

+LGBT (gl).

Dios mío 1. Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas solo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.

💭La saga cinematográfica Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?) fue creada por el director y guionista Philippe de Chauveron junto al co-guionista Guy Laurent. Su inspiración provino de una mezcla de estadísticas demográficas reales y de sus propias experiencias familiares.

El origen intelectual de la saga surgió cuando el director descubrió un estudio sociológico que indicaba que Francia es el líder europeo en matrimonios multiculturales. Aproximadamente el 14% de las uniones en el país se celebran entre personas de diferentes orígenes o confesiones religiosas, en contraste con el promedio del 3% en el resto de Europa.

Philippe de Chauveron se basó directamente en su propia dinámica familiar para construir los personajes. Su hermano se casó con una mujer de origen magrebí y el propio cineasta mantuvo una relación duradera con una mujer de origen africano. Esto le permitió observar de primera mano los pequeños prejuicios cotidianos, la incomodidad inicial y los choques culturales que ocurren dentro de las familias burguesas.

El guion nació del deseo de retratar con humor a la Francia tradicional, católica y gaullista. Utilizaron el esquema de una pareja acomodada de provincias (los Verneuil) enfrentada a la globalización dentro de su propio salón para reírse de los prejuicios mutuos, buscando que todas las culturas representadas en la película compartieran el mismo nivel de parodia.

Mis padres habían visto la primera o segunda entrega en cines y decidieron volver a verlas conmigo porque yo no las había visto, pero esta vez vimos las tres seguidas al estar disponibles en Prime Video (me encanta que Amazon tenga tantas películas francesas, ojalá suba más) y nos encantaron, creo que entre que son maravillosas si puedes verlas seguidas es mucho mas especial pues así no te has olvidado de ninguno de los detalles y todo tiene mucho más sentido y es mucho más especial.

Nos encantó que estas películas estaban escritas desde el corazón, con el propósito de hacer ver la de prejuicios que hay pero que lo que importa es que todos somos personas y que, a pesar de las diferencias culturales, si las personas ponen esfuerzo por entenderse y andan el mismo camino, llegarán al respeto, el entendimiento y el cariño. Sin duda, estas son películas especiales, escritas desde el humor pero también con sensibilidad y cariño. Se nota que lo que buscaban el equipo era crear algo bonito y lo consiguieron pues es de esas sagas que te hacen querer volver siempre a ellas, a esa gran familia que forman entre todos. Sin duda, se convirtieron en algunas de nuestras películas favoritas.

Como digo, es que te dejan queriendo siempre queriendo volver a esta gran familia que forman entre todos. Tanto que los sientes un poco como tuyos. Son divertidos, especiales, con sus propios alegrías, tristezas, locuras, excentricidades. Es una gran familia alocada que es enorme y que tiene espacio para todas las culturas, cosa que en principio parecía impensable. La historia realza todos los prejuicios que todos tenemos pero también va mas allá y nos enseña como con tiempo, paciencia, entendimiento, cariño, confianza, las personas pueden convertirse en familia de verdad.

Dios Mio nos cuenta la historia de varias familias de distinta raza, religión y cultura que se conocen debido a sus hijos, la mayoría de padres también viven en países diferentes pero los hijos viven en Francia en la primera película. Debido a sus hijos, todos ellos se conocen y se empiezan a relacionar. Creo que es divertido, bonito y especial que tengamos una historia tan coral, donde vemos un poco de la vida y relaciones de estos matrimonios (jóvenes y mayores y los niños) y las distintas relaciones entre consuegros, los yernos con los suegro/as, las/os hija/os con los padres, nos encantó ver una película con tantas dinámicas tan familiares pero tan bien manejadas (sin enredos excesivos). Todos forman una gran y preciosa familia y todos los personajes tienen algo especial, a todos les tomamos cariño, cosa que nos encantó, por supuesto, da gusto cuando quieres a tanta gente y el corazón te rebosa de buenos sentimientos.

Ojalá os animéis a conocer esta saga, a estas familias que espero nada las separe nunca, porque son preciosas y me encanta verlos unidos. Ojala poder darles un fuerte abrazo. Sinceramente, les echo de menos y me encantaría volver a verlos, nos trajeron mucha alegría a nuestras vidas.

Por supuesto, destacar el gran trabajo de todo el equipo durante las tres entregas, porque fue impresionante lo que construyeron con lo que parece una gran facilidad, maravilloso el trabajo de todo el equipo.

Algo le pasa a mi yerno / Jamais sans mon psy (2024, estrenada en España en 2025)

CINE

Cinco años de psicoterapia no han servido para aliviar la ansiedad vital de Damien (Baptiste Lecaplain). El Dr. Beranger (Christian Clavier) ya no lo soporta. Así que le echa con un reto terapéutico: encontrar a la mujer de su vida. Y, contra todo pronóstico, Damien lo consigue. Tres meses después, su prometida Alice (Claire Chust) le invita a su casa familiar para que conozca a sus padres, que celebran una gran fiesta por su 30 aniversario. Nada más llegar, nada sale bien. Pero lo peor es que el padre de Alice resulta ser nada menos que el mismísimo Dr. Beranger.

💭 El director y guionista Arnaud Lemort quería explorar de manera exagerada y humorística el concepto de la relación terapéutica. Se basó en la dependencia emocional que a veces ocurre en el psicoanálisis, llevando al extremo la figura de un paciente con ansiedad severa que se vuelve incapaz de tomar decisiones sin su terapeuta

Poco después de ver la saga Dios Mio, estrenaron esta película en cines y no dudamos en ir a verla al cine, nos encantan las películas de Christian Clavier y ojalá estrenaran más películas francesas en cines, nos encantan. Con esta ya conocía al guapo Rayane Bensetti, que interpreta al egocéntrico y farsante ex-novio de la protagonista.

Esta es una divertida y triste sátira que espero que también os animéis a ver. Es una historia que usa la comedia, la sátira, para hablarnos de la salud mental y del complicado mundo actual en el que vivimos. Está contada de modo liviano, desde la comedia, que es uno de los grandes recursos del cine, aunque sin que sintamos que hace burla, por supuesto. Se habla de suicidio, ansiedad, fobias, de la saturación de la salud mental, de la necesidad de ayuda, de la labor de los profesionales pero también que no todos los pacientes son para todos los profesionales o que a veces se pueden sentir superados por las problemáticas de los pacientes, o lo que puede ocurrir si las vidas personales de paciente y profesional se mezclan, cosa siempre no recomendada.

La historia nos lleva a conocer a paciente y terapeuta en una etapa de sus vidas en las que ya habían decidido desligar sus vidas. En este momento de la historia, ambos tienen problemas, pero el doctor parece que está peor que su ex paciente y es que se puede estar saturado, agotado, por toda una vida de tratar a otras personas y sus problemáticas, está en proceso de jubilación o simplemente se puede tener manía a un paciente, como le pasaba al doctor, que quería para su hija "lo mejor" y a él no le gustaba este chico debido a que tenía información privilegiada, que de no ser su terapeuta nunca habría sabido con tanta honestidad. Ambos tienen una relación tóxica (por ambas partes pero es peor lo del doctor al esconder malos sentimientos) y de dependencia (del ex paciente al terapeuta). El ex paciente, en este caso, Damien, confía a ciegas en el terapeuta, el Dr. Béranger, pero no es la relación común de un yerno/suegro, y tampoco es la relación común entre un profesional y su paciente debido a los sentimientos escondidos del profesional. Cuando esto ocurre en la realidad, suelen recomendar la derivación a otro profesional y que el terapeuta se pregunte porqué le hace sentir así. Obviamente siendo su yerno, por más que intentaba quitárselo de encima en secreto, no lo lograba, debido a que su hija estaba enamorada de él y que tenían una buena relación, sin razones para romper con él.

1. Tamara (2016).

V.O

Tamara (Héloïse Martin), de 15 años, tiene complejo con sus curvas y quiere quitarse la etiqueta de "gorda". Para acallar las malas lenguas, se apuesta con su mejor amiga que saldrá con el primer chico que pase por la puerta de la clase pero no tuvo "suerte", ya que el chico será Diego (Rayane Bensetti), el más guapo de la escuela secundaria. La apuesta será complicada para Tamara. Mientras tanto, su madre (Sylvie Testud) encontrará el amor por fin con Chico (Cyril Guei).

Basada en: La popular serie de historietas y cómics franco-belgas creada por Christian Darasse y Zidrou.

Esta película solo estaba disponible con subtítulos, así que decidí verla yo sola en v.o, tengo pendiente ver la segunda parte pero no está por ahora disponible en prime video, espero que la suban, aunque separaron a los protagonistas y les pusieron con otras parejas y es obvio que en algún punto volverán a enrollarse.

Esta es una historia que combina lo juvenil y lo adulto, pues nos habla de los problemas adolescentes de Tamara pero también de los problemas de su madre como mujer divorciada (y del padre de Tamara, con quien Tamara tenía una buena relación).

La madre de Tamara no confía en los hombres pero se ha enamorado de Chico, un hombre encantador y maravilloso, que la trata de modo especial, que tiene una hija y que espera que las niñas puedan ser hermanas. La madre de Tamara y él hacen una pareja muy bonita, me gustaron mucho, era una pena que le costara tanto confiar en él, al punto de romper también. Si no recuerdo mal, ellos si se reconciliaban, para alivio de las niñas.

Tamara es un mar de inseguridades, debido a su cuerpo y a las miradas y los juicios que recibe (y al bullying, incluso grabándola y acosándola, horrible) pero también los que ella misma se hace a sí misma. Ella hace una tonta apuesta con su amiga pero lo mejor que le podía pasar es conocer a Diego, que es un amor, un chico que ayuda en casa a su madre con sus hermanos, con la cocina, mucho más que una cara bonita y unos ojos azules.

Tamara y él tienen una relación que surge despacio, pero bien, de modo bonito. Los dos se gustan de verdad y comparten gustos en común. Es bonito ver como ella le ayuda y pueden hablar. Pero no entendí porqué él decía, de cara al final, que ella no le apoyaba con su sueño de natación. SPOILER Me dio pena también que la situación se malinterpretara de modo que pareciera que él le estuviera siendo infiel, cosa que no era así. Rompieron por ser unos niños inmaduros. La conducta posterior de Tamara fue aún más inmadura, queriendo enrollarse con el chico que le había hecho bullying por despecho, me parecía que quien metió esos elementos en el guión era contrario al sentido común. El final era con Tamara y Diego despidiéndose con un beso en el aeropuerto. Como digo, la segunda parte es años después con ellos con otras personas FIN SPOILER.

Jane Austen arruinó mi vida / Jane Austen a gâché ma vie (2024, estrenada en España en 2025).

CINE

Agathe (Camille Rutherford), irremediablemente torpe pero encantadora y llena de contradicciones, es una soltera cuyo sueño es ser escritora y vivir un amor digno de una novela de Jane Austen. En su lugar, pasa los días vendiendo libros en la legendaria librería británica Shakespeare & Co, en París. Al ser invitada a la Residencia de Escritores Jane Austen en Inglaterra, Agathe, deberá enfrentar sus inseguridades para cumplir el sueño de convertirse en novelista y se verá atrapada en un caótico triángulo amoroso entre Félix (Pablo Pauly) y Oliver (Charlie Anson) digno de Austen que le hará replantearse su vida sentimental.

💭Esta historia se inspira en el síndrome del impostor. Esto es dudar de tus propias capacidades.

Se trata de un guión original escrito y dirigido por la cineasta francesa Laura Piani. La trama de la película es ficticia y se inspira en gran parte en las propias experiencias de la directora, quien trabajó durante su juventud en la famosa librería Shakespeare & Co de París. Aunque la premisa juega con el universo y las expectativas románticas de las novelas de Jane Austen, la historia de la protagonista Agathe no adapta ninguna obra literaria previa.

💭Durante la escritura de la película, Piani viajó a Inglaterra para investigar y visitar Chawton, el pueblo donde Austen pasó sus últimos años. La directora ha confesado en entrevistas que lloró al visitar la habitación de Jane y ver el pequeño escritorio original. Le conmovió profundamente descubrir que Jane y su hermana Cassandra eligieron no casarse para proteger su libertad intelectual y poder seguir escribiendo.

Para Piani, Austen no es solo una autora de romances, sino una verdadera pionera de la comedia romántica y del feminismo. Considera que las preguntas que Austen planteó hace siglos sobre el amor siguen vigentes: ¿cómo ser mujer sin enfocarse solo en las apariencias exteriores y qué espacio te das a ti misma para tus propios sueños?

💬 Existen programas de residencia y estancias de investigación activa en las instalaciones de Chawton, aunque están divididos según los dos perfiles institucionales del pueblo:

Creatives in Residence (en Jane Austen's House): El museo de la cabaña original convoca regularmente el programa Creatives in Residence. Está abierto de manera competitiva a poetas, novelistas, historiadores y artistas visuales que utilicen la colección y el legado de Austen como inspiración para crear obra nueva. Estas residencias pueden ser presenciales (con trabajo de archivo in situ) o en formato digital/híbrido.

Visiting Fellowships (en Chawton House): La gran mansión del hermano de Jane Austen, convertida hoy en centro de investigación de la literatura femenina temprana, ofrece las prestigiosas Visiting Fellowships. Están destinadas a escritores, académicos y miembros de sociedades literarias que necesitan sumergirse en su biblioteca histórica para desarrollar novelas, biografías o proyectos de investigación enfocados en escritoras de los siglos XVII al XIX.

Me encantan todas las películas relacionadas con Jane Austen y todas ellas las miro con mucho amor, me encanta que las personas se inspiren en ella para crear nuevas historias o que hagan homenaje a ella y a sus historias porque a mi también me encanta Jane Austen y creo que habría sido especial haber podido conocerla. Y con esta película descubrí que existía de verdad esta residencia de escritores (o más bien unos programas de residencia), por eso os he dejado la información, ¿no os parece increíble e interesantísimo? Me parece una labor maravillosa e increíble. Todo un sueño.

Del estreno de esta película me enteré por casualidad y fui a verla con mis padres, me encantó que la estrenaran en cines, porque siempre es precioso ver en pantalla grande historias sobre escritores. Me encantan las películas sobre escritores, sobre el complicado y fascinante arte de escribir, me encanta que el cine (o los dramas) nos acerque a este hechizante arte, muchas veces olvidado, a pesar de ser tan importante para mí, pues si algo me gusta en el mundo desde pequeña son los libros. Las historias narradas me gustan aún más porque te permiten emocionarte con los sentimientos de los personajes, aunque en esta no usaron ese recurso si no recuerdo mal.

Me encantó conocer la librería Shakespeare & Co de París, yo no tenía el placer de conocerla porque solo estuve en Paris de niña (la original se fundó en 1919 y la que le rindió homenaje tras cerrar sus puertas en 1941, se fundó en 1951) o de conocer su historia así que me encantó conocerla ahora, me encanta que existan en el mundo librerías con tanta historia y que sean verdadero refugio. Ojalá poder visitarla algún día. Me parece conmovedor que la directora quisiera rendirle homenaje por haber trabajado allí, por todo lo que significa. Es mágico ver a Agathe allí, entre los libros, con sus compañeros.

Agathe tiene el sueño de ser escritora, pero cada vez que intenta escribir se bloquea, no consigue llenar la página en blanco. Sus amigos creen en ella, en su sueño, en su capacidad de escribir y en su talento y por eso rellenan la solicitud para la residencia de escritores. Allí Agathe luchará con sus sentimientos de incapacidad, sus dudas, intentando dejarse llevar para que fluyan las palabras. SPOILER Con el tiempo, allí, Agathe se enfrenta a sus recuerdos enterrados, al duelo de sus padres FIN SPOILER y podrá escribir la historia que necesita. 

En la residencia de escritores conocerá a muchas personas que la enriquecerán, algunos son investigadores, otros poetas, otros escritores, todos ellos están unidos a la literatura con una gran pasión y se sienten afortunados y felices de estar allí. Desde luego, es un privilegio. Juntos comparten el tiempo en esa casa señorial donde Jane Austen creó sus obras, con la serenidad del paisaje, en la tranquilidad, sin distracciones. Es bonito porque ellos están en ese retiro donde toda preocupación ha desaparecido y solo quedan ellos, la pasión por la literatura, por un sueño, por un trabajo que conlleva esfuerzo, tiempo, sacrificio, reflexión, investigación, inspiración, talento, confianza, magia. Pero el mundo es suyo para crear y soñar juntos.

Agathe, además, se verá inmersa en un triángulo amoroso. Ella tiene su "novio/amigo", Félix, con el que trabaja en la librería Shakespeare & Co de París. Ambos son amigos y confidentes, en realidad es reciente su "algo" pero me encantaba que tuvieran algo más, me parecían bonitos, con su coqueteo y su química. Me encantaba Félix porque tenía buen fondo pero igual que Agathe era un inmaduro. Y también este no era el romance ideal de Agathe, ella quería vivir un amor como los de Jane en sus novelas y encontrar a su Mr.Darcy y lo encuentra en Oliver, el (ficticio) tataratatarasobrino nieto de Jane Austen (creado para la película), imaginaos el subidón de conocer a un descendiente guapetón de Jane Austen que parece sacado de una de sus novelas favoritas. Pues Agathe se enamora de Oliver desde el principio pero lucha muchísimo con sus sentimientos porque está en un mar de dudas también con sus sentimientos por Félix (pues acababan de hacerse novios y no sabía si confiaba en él como pareja), tenía un gran caos en su cabeza. Con Oliver su relación es como con Mr.Darcy, se atraen pero pelean mucho, lo quiere besar pero no le encuentra perfecto, como a sus héroes románticos.

SPOILER Cuando Félix viene, Agathe se acuesta con él (en ese momento hay una nube rosita de amor que desaparece al día siguiente para ella), lo que rompe el corazón de los 3, yo creo que no tendría que haberlo hecho porque solo hizo daño a todos por un rato de pasión y por poner a prueba que sentía. Tras eso supo que quería a Oliver, que mal ¿verdad? Me dio pena que hiciera daño a Oliver, aunque Oliver hubiera sido tan confuso con sus mensajes. Al final es que todos se hirieron. Pero desde luego no fue Jane Austen quien rompió el corazón de nadie, sus personajes nunca fueron perfectos. Y Agathe no debería culpar lo que idealizó, Jane Austen nunca enseñó como tener un romance con dos chicos, más bien, es que ella necesitaba escucharse a si misma. Esto trae la "ruptura" sentimental con ambos (aunque a Félix siempre lo tendrá como amigo, eran mucho mejores y mas sanos y bonitos como amigos que como pareja), y estar sola y de vuelta en Paris le servirá para publicar lo que escribió en la residencia. 

Aún así, Agathe encuentra su propio final feliz con Oliver, cuando él va a buscarla a Paris y se dan un beso de amor como cierre de la historia. Yo no puedo decir que me gustara este final (no soluciona nada), pues la relación con Oliver no me gustaba pero no puedo escoger por ella, tampoco me gustaba que con Félix la relación se enredara tanto cuando ambos eran adultos, yo creo que Agathe y ellos necesitan aprender a tener relaciones (de pareja) maduras y más sanas FIN SPOILER.

Iré donde tú vayas / J'irai où tu iras (2019).

Vali (Géraldine Nakache) y Mina (Leïla Bekhti) son dos hermanas completamente opuestas, distanciadas por los avatares de la vida. Una es cantante, soñadora y emotiva. La otra es una terapeuta, distante y racional. Su padre termina encontrando la oportunidad perfecta para reunirlas durante un fin de semana e intentar reconciliarlas: Vali tiene una audición en París y es Mina quien tendrá que llevarla allí, a pesar de su rechazo por la pasión de su hermana.

💭 El propio título de la película en francés (J'irai où tu iras) rinde homenaje directo a una famosa canción que la artista Celine Dion canta a dúo con Jean-Jacques Goldman. En la trama, la protagonista Vali es una fanática obsesionada con ella y viaja para hacer una audición como su corista. La directora Géraldine Nakache utilizó las canciones y la figura de la diva canadiense como el motor que une a los personajes.

Aunque el argumento es ficticio, la directora Géraldine Nakache se basó en la observación de su propio entorno y en la complejidad de los lazos familiares cotidianos. Quería retratar la dificultad de comunicarse con las personas que más queremos y el amor incondicional que persiste a pesar del distanciamiento.

Me encanta Leïla Bekhti, me recuerda a Camelia Jordana, considero que ambas son dos actrices con mucho talento, por eso quise que viéramos esta película. Me gustó mucho el doble trabajo de Géraldine Nakache, como directora y actriz protagonista de esta película, es aquí donde la he descubierto y me ha encantado su propia voz.

Esta película es la conmovedora historia de un padre y sus dos hijas y a pesar de las diferencias que puedan tener, lo mucho que se quieren. Al padre le han detectado cáncer y no puede acompañar a Vali al casting de Celine Dion, pero es más que eso, quiere que sus hijas estén unidas, que se den cuenta de que son todo lo que tienen y que se reconozcan el valor la una a la otra, que no se guarden malos sentimientos porque no merece la pena y se necesitan la una a la otra.

Las dos son dos hermanas muy diferentes, con sueños completamente diferentes, metas de vida muy diferentes, caracteres muy diferentes, por eso chocan tanto la una con la otra. Pero las dos se quieren mucho y siempre han estado atentas en el fondo a los sueños, logros, caídas y camino de la otra. Solo necesitan reconocerse lo mucho que se importan y lo orgullosas que están de la otra.

Como dice la historia, también es un homenaje a Celine Dion, a su música, a lo importante que es para Francia e internacionalmente, a la fuerza que le da a sus fans.

Miss (2020).

V.O

LGBTQIA+

El pequeño Alex, de 9 años, sueña con ser un día Miss Francia. Quince años más tarde, Alex (Alexandre Wetter) ha perdido a sus padres y vive estancado en una vida monótona. Un encuentro imprevisto despertará aquel sueño olvidado.

💬 El director Ruben Alves concibió y dio forma a la película tras descubrir al modelo e intérprete Alexandre Wetter en redes sociales. Alves quedó fascinado por la forma en que Wetter trabaja la identidad de género, navega libremente entre el masculino y el femenino, y asume su androginia en las pasarelas de alta costura.

El director buscaba alejarse de los dramas duros habituales sobre la transidentidad. En su lugar, se inspiró en el deseo de crear una fábula luminosa, moderna y positiva sobre la quête de soi (la búsqueda de uno mismo). El filme plantea que la feminidad o la masculinidad no pertenecen a un solo género y que todos albergamos ambos aspectos.

Quiero volver a ver esta película para compartirla con mi madre, porque estoy segura de que le va a gustar mucho, juntas nos encanta mirar películas lgbtqia+, cuanto más ves más comprendes y más empatizas.

Alex siempre ha sido diferente, no encajando en los moldes de una sociedad conservadora, de una sociedad que intenta encasillar y etiquetar a las personas en un molde demasiado pequeño. Alex nos cuenta quien es, nos abre su corazón y su mente y espero que estéis dispuestos a escuchar y ver. Es una persona preciosa, con mucho que decir, con muchos sentimientos dentro, mucho viaje interior por hacer y mucha luz dentro. Yo solo quería abrazar a Alex y evitar cualquier dolor o tristeza en su vida, porque no se merece sufrir.

Su historia no es fácil, a pesar de que esta sea una historia bastante luminosa, igualmente, la historia de Alex no es fácil porque se enfrentará a muchos sentimientos difíciles, porque una cosa es quien es y otra el vendaval de sentimientos que traerá consigo participar en el concurso de Miss Francia, donde todas las personas deben estar cortadas por un mismo molde, donde la presión es brutal pero es fácil quedar afectado por la validación externa. Esa turbulencia de sentimientos hará que Alex vuelva a replantearse quién es y por suerte se escogerá a si mismo, me sentí tan orgullosa de Alex. Porque hay tanta luz dentro de Alex y no necesita encajar dentro de los moldes, validaciones o expectativas de nadie, solo escogerse a si mismo. Con toda su feminidad y masculinidad y su precioso ser.

Para Alex, su familia escogida es super importante. Son las personas con las que vive, casi todas del colectivo o de otra cultura, todas maravillosas, especiales, guerreras, diversas, abiertas a lo diferente e incondicionales. Son la fuerza y el apoyo de Alex y les amo. Todos los personajes que son su familia elegida son preciosos, especiales. SPOILER Me dio mucha pena que por un tiempo, Alex se avergonzara de esta hermosa familia, por esa enorme presión de validación popular. Menos mal que abrió los ojos FIN SPOILER, porque estas personas son super importantes y le quieren infinitamente, incondicionalmente. Y ellos, ellas, elles, se hacen querer muchísimo. Imposible no amar a esta familia, humilde, que se pelea por sobrevivir, pero que tienen luz en sus almas y que tienen tanto amor por dar.

Amé al cast de esta película, todos me conmovieron mucho, me llegaron al corazón. Impresionante trabajo de todo el equipo. Os comparto una entrevista de Alexandre Wetter.

Películas: 35.

Reino Unido

Carrington (1995).

+Lgbt

Una fría tarde de invierno, el escritor homosexual Lytton Strachey (interpretado por Jonathan Pryce) viaja a la Costa Sur para visitar a Vanessa Bell (Janet McTeer) y a su marido Clive (Richard Clifford). Ya en casa, Lytton queda deslumbrado con una figura adolescente y andrógina que ve en el jardín. Se trata de Dora Carrington (interpretada por Emma Thompson), una pintora, que aparece en los círculos artísticos británicos durante la Primera Guerra Mundial.

Biografía.

💭 La película Carrington (1995) está basada en el libro Lytton Strachey, una extensa biografía escrita por Michael Holroyd.

Tanto el libro como el largometraje narran la historia real de la pintora británica Dora Carrington y su compleja e inusual relación afectiva y platónica con el escritor Lytton Strachey, ambos miembros del célebre Círculo de Bloomsbury a principios del siglo XX, la historia nos acerca a todos ellos.

Por recomendación de Prime Video vimos esta película (nos encantaban sus actores protagonistas) y así descubrimos a los célebres Dora Carrington y Lytton Strachey y su preciosa relación. Nos encantan las historias de escritores y pintoras, de artistas y mucho más si son reales y gracias al cine descubrimos artistas que de otro modo no conoceríamos y sería una auténtica pena, pues muchas veces nos enseñan grandes cosas con sus apasionadas historias. Nos encantó esta película, nos conmovió muchísimo, nos tocó el corazoncito, sentíamos el dolor, la ternura, la pasión de los protagonistas, sus vidas estuvieron llenas de intensas emociones. De grandes creaciones, de muchos amores y deseos.

Dora Carrington y Lytton Strachey se conocieron un día soleado y no se volvieron a separar nunca, a pesar de las diferencias que pudiera haber entre ellos. Los dos conectaron a un nivel especial, íntimo, como con ningún otro ser, auténticas almas gemelas. No se puede explicar con palabras lo mucho que se querían. Los dos compartían sus penas, sus alegrías, sus gozos, su inspiración, los dos se entendían como si fueran uno. Siempre estaban para el otro a lo largo de los años. Dora estaba profundamente enamorada de Lytton pero él no podía corresponderla en el plano sexual, aunque en todos los otros niveles la conexión con ella fuera como con ningún otro ser. Eso creaba dolor entre ambos, un gran dolor. 

Dora para consolarse inicia una relación íntima con Ralph, ella no tenía ganas de ser esposa pero era la condición de él para seguir juntos. Lytton estaba enamorado de Ralph pero Ralph (Steven Waddington) de él no, por su parte solo existía afecto (y si algo más no se puede probar), con los años, después del romance de Dora-Gerald, Ralph se enamoró de Frances (Alex Kingston) también dentro de su matrimonio y en el fondo me alegré por él, porque con Dora vivía en un matrimonio en el que su alma era de Lytton, no de él, pero me quedé perpleja ante su acuerdo de dividirse entre ambas mujeres la semana y la vida.

Como digo, Dora, a espaldas de Ralph, tuvo una apasionada y complicada relación sentimental con su amigo Gerald Brenan (Samuel West), el escritor asentado en España, hasta que él acabó con el corazón super roto porque ella no podía amarle con la misma intensidad que él a ella, para él ella fue el amor de su vida. Al final decidió casarse con otra por no poder recibir de Dora el mismo amor, la película Al sur de Granada retrata su vida. Me encantaba Gerarld, tuve muchas esperanzas con esta relación aunque estuviera feo (obviamente trajo problemas con su amigo) y me dio pena que fuera otro amor no correspondido, que Dora no pudiera superar a Lytton.

Es muy triste porque al final ninguno estaba completamente feliz. Sus vidas eran escandalosas, complicadas, intensas, amorosas pero sus sentimientos tenían mucho de amor no correspondido. Pero así era como vivian la vida y la escribían, pintaban, soñaban, con pasión, dramatismo. Hasta el fin de sus días.

Intensas interpretaciones de todo el elenco que así nos presentaron al grupo de Bloomsbury.

Colette: Liberación y deseo / Colette (2018).

LGBT+

Cuenta la historia de Sidonie-Gabrielle Colette (interpretada por Keira Knightley), autora de las polémicas novelas que causaron gran revuelo en el París de los años 20 "Claudine" y "Gigi", desde su infancia en el campo hasta su consagración en la sociedad parisina junto a su marido, el también autor Henry Gautheir-Villas “Willy” (interpretado por Dominic West), que en un principio actúa como mentor de Colette.

Biografía.

💭 La película Colette (2018) está basada en la historia real y la vida de la célebre novelista francesa Sidonie-Gabrielle Colette. Es un guion original escrito por Rebecca Lenkiewicz y Richard Glatzer junto al director de la película Wash Westmoreland.

Colette escribió La saga de Claudine basándose de forma muy libre en sus propios recuerdos escolares de la juventud. Su marido, Henry Gauthier-Villars "Willy", las publicó bajo su propio nombre, convirtiéndose en un fenómeno cultural masivo en la Francia de la Belle Époque. 

La película funciona como una crónica histórica sobre cómo nacieron esos libros y la posterior batalla legal y personal de la autora para que se reconociera que ella era la verdadera mente detrás de la pluma.

Como siempre, repito que juzgo la película y a ella como escritora.

Contemporánea de Mary Shelley y Marie de Héredia, existió Colette. Otra de esas escritoras cuyo nombre no aparecía en sus obras, pues ella misma estuvo de acuerdo en escribir para su marido (como muchos otros), pero al final, con los años, con el desgaste de la relación se dio cuenta de que ella merecía tener su nombre en sus obras, algo muy difícil en aquella época para una mujer y muy mal visto.

Es apasionante conocer la historia de Colette, también un poco triste, me conmovió mucho, me hizo quererla un montón, sentir en mi pecho cada herida que le hacían y cada gota de felicidad, tan maravillosa la interpretación de Keira Knightley. Su historia (que la película no retrata entera) es apasionante y escandalosa, repito, es intensa, aunque su vida fue más escandalosa todavía de lo que nos contaron. Conocemos parte de su vida y de la de Henry, su inspiración (pues es una película muy literaria), los amores de ambos, las distintas creencias de Colette a lo largo del tiempo, la vemos convertirse de adolescente a mujer, crecemos con ella, soñamos con ella, amamos con ella, reímos y nos caemos con ella, sentimos la pasión que ella siente cuando crea sus historias, cuando las revive junto a Henry, esa adrenalina loca, esa pasión burbujeante que tan loco vuelve al público, esos show que crean, como se alimentan de sus vidas, la de los demás y la de sus recuerdos en el internado para crear sus historias mas famosas.

Colette es apasionante, una mujer fuerte, valiente, que vive acorde a su corazón, a sus pasiones, a su instinto, que pone el alma en todo lo que hace, que escribir, soñar, crear, es como respirar para ella. Era fascinante verla sumergirse en el papel o mover a su personaje en la realidad. Era una mujer empoderada, del colectivo, pansexual o bisexual, abierta a las diferencias, capaz de amar sin condiciones.

Durante la historia conocemos a varios de sus amores, a Willy, a Georgie Raoul-Duval (interpretada por Eleanor Tomlinson), a Missy, la Marquesa de Belbeuf (interpretada por Denise Gough). 

Con Willy estuvo 13 años, le quiso muchísimo, impactó muchísimo en su vida, en quien era ella a nivel personal y profesional, vivió cosas buenas y malas. La historia juntos es compleja, complicada, deberéis verla por vosotros mismos. 

Con Georgie tuvo una apasionada aventura romántica sexual que se rompió cuando se enteró de que Georgie también tenía una aventura con Willy (pero no rompió su matrimonio en ese momento). 

Con Missy (Matilde de Morny) tuvo una historia de amor muy bonita, libre, que la ayudó a empoderarse y buscarse a sí misma, haciendo pantomima en los teatros (las censuraron al besarse en los escenarios). 

Pero esta no fue la última relación de Colette (como nos da a entender la película), pues ella fue muy apasionada, polémica y vivió como quiso.

Maravilloso el trabajo de todo el equipo detrás de esta película. Todos hicieron una gran interpretación y por eso esta es una película tan increíble. Destacar a Keira Knightley, que me enamoró de nuevo con esta interpretación, es probablemente una de sus mejores interpretaciones.

Lee Miller / Lee (2023, estrenada en España en 2025).

CINE

La historia de la fotógrafa Elizabeth 'Lee' Miller (interpretada por Kate Winslet), una modelo de moda que se convirtió en una aclamada corresponsal de guerra para la revista Vogue durante la Segunda Guerra Mundial.

Biografía.

💭El guion toma como base directa la biografía Las vidas de Lee Miller (The Lives of Lee Miller), escrita precisamente por el propio hijo de la fotógrafa y el poeta Roland Penrose, Antony Penrose.

Esta es una de las películas que más nos han gustado e impactado, que más nos han conmovido. Ya habíamos la historia de Marie Colvin, retratada por Rosamund Pike en La corresponsal (A private war), una historia dura y especialmente bélica, y cuando anunciaron la historia de Lee Miller (bajo las memorias de su hijo), quisimos conocer su historia también, y nos quedamos impactados, maravillados e impresionados por ella. Nos encanta que poco a poco la historia, a través del cine, mínimo, le de su lugar a grandes mujeres que hicieron tanto.

Como digo, nos quedamos impactados con la historia de Lee Miller, pero no solo la de ella, por supuesto, también la de todas las personas que retrató para que sus nombres e historias no quedaran en el olvido, y también quedamos impactados con la historia de sus amigos, su familia, sus amores, tanta tristeza, tanto dolor y sin embargo tanta resilencia. Es imposible no sentir un dolor infinito al verlos sufrir y no querer protegerlos de la crueldad del hombre, de la barbaridad y las penurias, que tristeza y desolación más grande, no hay palabras para expresar tanto miedo y dolor descarnado, tanto duelo, tantos seres perdidos, tanta devastación.

Lee Miller era una mujer valiente, una guerrera, imposible no admirarla, que valentía la suya, que nobleza, que empatía. Es un orgullo su fortaleza, como luchaba por entrar donde se le decía que por ser mujer no podía, sus agallas y resilencia, sus ganas de retratar la verdad, su empoderamiento, su humanidad, su enorme corazón. Es imposible no amar a Lee Miller.

Junto a ella estaba su familia elegida, su marido británico el poeta Roland Penrose (Alexander Skarsgård), el fotoperiodista estadounidense de la revista Life David E. Scherman (Andy Samberg), su amiga la editora de Vogue francesa Solange d'Ayen (Marion Cotillard), junto a sus muchos amigos como Nusch Éluard (Noémie Merlant) a la que Lee adoraba, la editora de Vogue británica Audrey Withers, y por supuesto su hijo Antony Penrose (Josh O'Connor), que nacerá posteriormente. Ellos son las personas más importantes de la vida de Lee Miller (y a los que es imposible no adorar), algunos con su nombre y otros sin nombre aquí mencionado pero esa familia elegida, esos amigos, esas personas de corazón y los hombres que Lee Miller amaba eran super importantes en su vida. Ella era una persona que no entendía la vida sin esta familia elegida, a los que protegía y atesoraba con toda su alma. El vínculo emocional era tan fuerte que me conmovía hasta las lágrimas.

Me encantó la relación de Lee Miller con su marido y con el fotoperiodista, los dos eran una parte indispensable de su ser, igual que sus amigos y su trabajo. 

Con su marido la relación era de un amor profundo y especial, maravilloso, me enamoré completamente de ellos. 

Con el fotoperiodista, eran almas gemelas, tenían una conexión emocional increíble, que también me conmovía mucho, era una relación muy especial. Pero es que Lee Miller era preciosa en sus vínculos.

Con su hijo la relación no había sido tan fácil, marcada por la guerra, por todo lo vivido y retratado. Es conmovedor poder "ver" como su hijo (yo que además tengo debilidad por Josh O'Connor, le amo) entrevista a su madre, obteniendo las respuestas a toda una vida que tanto necesitaba, es conmovedor poder ver un momento que en realidad es tan íntimo.

Debo reconocer el enorme trabajo de todo el equipo en esta película, todos hicieron un trabajo extraordinario, desde el primero hasta el último. 

Por supuesto, es una historia que cuenta con un elenco impresionante, que te hace sentir que de verdad estás viendo a las personas que representan. Es que es un elenco que enamora.

Todos hablan de Jamie / Everybody's talking about Jamie (2021).

LGBTQ+.

1° sola en V.O. 2° Doblada con mi madre (en 2026).

MUSICAL

Todos hablan de Jamie (Max Harwood) sigue la vida de Jamie New, un chico de 16 años de un pueblo de Inglaterra. Él no encaja con los demás. En lugar de un trabajo normal, sueña con ser drag queen (un artista que usa ropa y maquillaje de mujer para actuar). Con la ayuda de su madre y sus amigos, Jamie logra vencer el miedo y el acoso escolar para brillar en el escenario.

Biografía.

💭 La película fue dirigida por Jonathan Butterell. Él fue una elección natural para el proyecto, ya que también había sido el director de la versión teatral original del musical en Sheffield y en el West End de Londres, marcando este largometraje su debut como director de cine. El guion de la película fue escrito por Tom MacRae. Él es el autor completo de la historia en su formato de ficción, ya que también se encargó de escribir el libreto teatral (el guion del musical) y las letras de las canciones cuando el proyecto se creó originalmente para los escenarios. Trabajó en estrecha colaboración con el compositor Dan Gillespie Sells, quien se encargó de la música.

💭 La película y el musical están inspirados en la historia real de Jamie Campbell, un adolescente británico que tuvo el valor de ir a su fiesta de graduación escolar vestido de drag queen. Todo empezó con un documental de la televisión británica llamado Jamie: Drag Queen a los 16 años.

El Jamie real (Jamie Campbell) no tuvo una tienda de ropa drag en su pueblo ni contó con un mentor veterano que lo guiara en sus primeros pasos. Los creadores inventaron a Hugo para introducir en la obra el contexto histórico de las generaciones mayores. A través de él, se rinde homenaje a quienes vivieron la crisis del VIH en los años 80 y las protestas por los derechos civiles, sirviendo como un puente de memoria para el joven Jamie.

El musical "Todos hablan de Jamie" (Everybody's Talking About Jamie) se estrenó originalmente el 13 de febrero de 2017 en el Crucible Theatre de Sheffield (Reino Unido) y debutó en el West End de Londres ese mismo año. El espectáculo fue tan aclamado a nivel internacional que dio el salto a la gran pantalla con una adaptación cinematográfica en 2021.

Quería ver esta película desde hacia muchos años, desde que me llamó la atención en Prime Video con su precioso cartel y su atrayente sinopsis. El año pasado la vi sola en V.O, algo que recomiendo completamente, y me encantó, me emocionó muchísimo esta película, me conmovió y me hizo llorar, pero también me hizo cantar y especialmente me hizo amar a Jamie y sus seres queridos, su valentía y sus ganas de ser amado, me hizo querer abrazarle completamente.

Por supuesto, supe que quería volver a verla con mi madre, que a ella también le iba a emocionar muchísimo, que le iba a tocar el corazón y así fue. Ambas nos enamoramos de la historia de Jamie (New) inspirada en la de Jamie Campbell, cantamos con sus canciones y nos conmovimos con su historia. Sentimos que se nos rompía el corazón ante los momentos desgarradores y nos emocionamos ante los momentos valientes y eufóricos, fuimos felices junto a Jamie y su familia elegida y les tomamos muchísimo cariño a todos ellos, deseándoles la máxima felicidad y todo el amor del mundo.

Es imposible no amar a Jamie, no entregarle tu corazón una y otra vez. Cada vez que veo a Jamie siento una ternura inmensa, un calorcito en el corazón, un amor incondicional, un gran orgullo, soy feliz por él, por poder ver a Jamie tal y como es, vulnerable pero precioso. Jamie se merece tanto ser querido y se merece tanto quererse a sí mismo. Es un amor y quien no sepa verlo (como su padre) no le merece, me dolía en el alma el dolor que su padre le había causado. Por supuesto que Jamie tiene necesidad de ser querido, de validación, pero durante la historia crece mucho, sana, hace un gran viaje interior, porque él no merecía tanto dolor ni tanta tristeza, merecía mucha felicidad y mucho amor propio. Me encanta que al final logra entender que merece amarse completamente. Sé que Jamie parece super seguro de si mismo y eso es porque sabe quién quiere ser, pero le toma mucha valentía, mucho coraje y yo me siento feliz por él. Él es increíble tal y como es. Jamie siendo Jamie es maravilloso. Le adoro.

La madre de Jamie, Margaret, es increíble, es una leona. También la admiro mucho. Es una madre que siempre pelea por la felicidad de su hijo, que le ama como debe amar una madre, incondicionalmente. Ella no le desea ni un poquito de tristeza a su pequeño y sufre mucho por el comportamiento de su ex marido. Me dolía que ella misma todavía estuviera herida por un hombre así, que nunca mereció la pena.

Jamie y su madre tienen una relación preciosa y conmovedora. Llena de amor. Él se siente completamente apoyado por ella y ella se siente completamente orgullosa de él. Los dos tienen una relación super unida, en la que se pueden contar las cosas. 

La amiga de su madre, Ray, es un apoyo para ambos, siempre está ahí para los dos, es una persona maravillosa, como una una hermana para su madre y como una tía para Jamie. Con ella, su madre puede reír después de un día duro y las dos van juntas a ver a Jamie en su primer show, como unas mamás orgullosas.

Pritti es la mejor amiga de Jamie. Es una chica musulmana que quiere estudiar medicina, ella es muy inteligente, super fuerte, con las ideas muy claras. Tiene un gran corazón y sabe hacer sentir a quienes ama, muy queridos. Siempre protege a los suyos. Adoré a Pritti, es una chica increíble. Me dio pena que no hubiera existido en la vida real porque era maravillosa, fue creada como sistema de apoyo de Jamie.

Pritti y él tienen una relación de amistad preciosa, ambos se apoyan en sus sueños mutuos y luchan contra el abuson de clase (y Jamie contra su profesora, que le discrimina). Los dos tienen una amistad preciosa, donde se dan mucha fuerza el uno al otro, se hacen sentir queridos y valorados. Esta amistad platónica les da toda la fuerza del mundo. Es una de las amistades más bonitas representadas en el cine.

Hugo es el mentor de Jamie. Es uno de los personajes más conmovedores de la película. Su historia me hizo llorar (las dos veces). Siento que su papel es muy emotivo. Me encantó el homenaje que hicieron con su personaje a todas las personas que precedieron a Jamie. Siento que son personas que no deberían ser olvidadas.

Por supuesto, Hugo o Loco Chanelle era maravillos/o/a, me encantó el valor que le dio a Jamie, como le tendió la mano y estuvo ahí para él, para ver nacer a Mimi Me. El nombre juega con las palabras en inglés para sonar como "Me, myself, and I" (Yo, conmigo misma y yo), representando el momento en que se adueña por completo de su identidad y se muestra al mundo tal y como es. 

Me gustaría destacar que en esta película, a los jóvenes se les da oportunidad de redención, eso me gustó, porque enseña que nunca es tarde para cambiar, para dejar atrás la homofobia y ser tolerantes. Creo que el (casi) final es muy bonito, sanando heridas, viéndolos a todos felices bailando en el baile de graduación. Y amé el final con todos celebrando el orgullo, en la calle, bailando, siendo felices, fueran o no del colectivo, porque lo que importa es el amor, el cariño, el respeto y luchar por el derecho de todos los seres humanos.

Como musical también me encantó, tiene canciones muy emocionantes, conmovedoras, que te hacen llorar con los personajes, otras te hacen sentir eufórica y feliz.

Por supuesto, me encantó el trabajo del equipo, todo el mundo hizo un trabajo maravilloso. Quiero destacar a Max Harwood, que brilló en su interpretación de Jamie New.

La increíble historia de Christina Noble / Noble (2014).

Vietnam. 1989. Catorce años después del final de la guerra. Cuando la irlandesa Christina Noble (interpretada por Deirdre O'Kane de adulta, por Sarah Greene de adolescente, y por Gloria Cramer Curtis de niña) aterriza en la ciudad de Ho Chi Minh, antigua Saigón, deja atrás la increíble historia de su vida. Pero lo mejor está por venir. Christina llega a un país "que no sabría situar en el mapa". Sin mucho dinero pero con un sueño y el valor que tanto le costó forjarse, está a punto de cambiarlo todo. Para cientos de miles de personas. Para siempre. 

"Noble" es la inspiradora historia real de una mujer que creyó que una sola persona es capaz de cambiarlo todo. La historia de cómo demostró que así era.

Biografía.

💭 La película Christina Noble (titulada originalmente Noble) se basa en la vida real de la activista irlandesa y toma como referencia directa sus propias memorias autobiográficas.

Su obra literaria se compone fundamentalmente de dos libros autobiográficos:

Un puente sobre mis penas (Bridge Across My Sorrows), narra su durísima infancia en los suburbios de Dublín, el internamiento en un estricto orfanato católico tras la muerte de su madre, los abusos sufridos y la experiencia mística que la impulsó a viajar a Asia.

Mama Tina: La secuela directa donde relata su llegada a la ciudad de Ho Chi Minh (antigua Saigón) en 1989 y cómo consolidó la Fundación Infantil Christina Noble para rescatar a miles de niños de las calles de Vietnam y Mongolia.

La Christina Noble Children's Foundation (CNCF) es una organización internacional no gubernamental fundada en 1989 por la activista, escritora y defensora de los derechos de la infancia irlandesa Christina Noble. La fundación está completamente dedicada a proteger y servir a los niños más vulnerables, centrándose principalmente en la educación, la salud y la prevención de la explotación laboral o sexual.

Esta película también la descubrimos por recomendación de Prime Video y nos encantó, y espero que vosotros os animeis también a conocer la historia de Christina Noble. Su historia es dura, triste, nos hizo llorar y sentirnos conmovidos pero también nos dio esperanzas porque Christina no perdió la resilencia y quiso ayudar a muchos niños, que como ella, venian de la calle. Desde luego, su corazón es muy fuerte, amable y noble. Con esta labor lleva ya 37 años (2026).

Conocemos a Christina siendo una niña, con sus queridos hermanos, vemos su triste y dura historia en su frágil infancia, como intentan salir adelante con todo en contra, la vemos de adolescente, en un momento muy duro y complicado de su vida y la vemos de adulta, con ganas de salvar a estos niños, que como ella en su día, necesitan esperanza, pero también alimento, hogar, cuidados. Espero que la acompañéis en su lucha, a ella y a los niños.

1 y 2. ¿Tus navidades o las mías? / Your christmas or mine? (2022 y 2023) 

Los estudiantes Hayley (Cora Kirk) y James (Asa Butterfield) están enamorados y, tras despedirse por Navidad en una estación de tren de Londres, ambos toman la misma decisión en una fracción de segundo: cambiar de tren y darse una sorpresa.

Si queréis ver unas divertidas y ligeras comedias navideñas, os animo a ver estas, particularmente, la secuela es mucho más divertida que la primera parte, donde nos presentan a los personajes.

En la primera parte, los protagonistas acaban en la familia equivocada y así acaban descubriendo secretos grandes del otro que no sabían, cosas importantes que la otra persona se olvidó de mencionar. Pero ambos superan esas cosas y les permite conocerse mejor.

Además, resulta que los dos causan muy buena impresión en la familia del otro. Eso me gustó, que tuvieran una buena relación, como lo habitual es el cliché opuesto. Ambos vienen de familias y clases sociales opuestas pero todos son muy buenas personas, la familia de Hayley es muy alocada y el padre de James está muy herido y hablar por primera vez en años será sanador.

La segunda parte, como las familias ya se conocen, pues terminaron juntas celebrando la navidad anterior, deciden celebrar la nueva navidad, asi que tenemos un poco de todo, juntos y separados, intercambiados de ambiante también para experimentar lo que se siente "al otro lado", con nuevos secretos redescubiertos y emociones desbloqueadas. Es una entrega muy divertida y que a mi me entretuvo más, se me hizo más amena con ese escenario.

Obviamente volvió a haber drama para la parejita pero nada que no pudieran solucionar. Aunque si que sentí que habría estado bien que hubieran tenido más tiempo juntos en pantalla, especialmente para que viéramos que de verdad estaban bien y no era un parche. Pero lo admito, vi la segunda por lo divertido de sus alocadas familias, no por ellos.

Una canción irlandesa / Wild Mountain Thyme (2020).

La historia sigue a Rosemary Muldoon (Emily Blunt), una granjera obstinada que está profundamente enamorada de su tímido y peculiar vecino, Anthony Reilly (Jamie Dornan). Sin embargo, Anthony parece ajeno al amor de Rosemary y se considera a sí mismo "inadecuado" para el romance.

El conflicto principal surge cuando el padre de Anthony, huraño y descontento, amenaza con desheredar a su hijo y vender la granja familiar a su sobrino estadounidense. La llegada del apuesto primo desde América añade tensión y un posible triángulo amoroso, obligando a Rosemary y a Anthony a confrontar sus verdaderos sentimientos antes de que sea demasiado tarde.

💭La película Una canción irlandesa (Wild Mountain Thyme, 2020) es un drama romántico ambientado en los idílicos paisajes de la Irlanda rural (condado de Mayo). Dirigida por John Patrick Shanley, es una adaptación de su obra teatral Outside Mullingar.

Wild Mountain Thyme es un himno del folclore escocés e irlandés. Es un canto de amor y naturaleza ideal para la primavera y el verano. Describe a un enamorado que invita a su muchacha (lassie) a recoger tomillo silvestre (thyme) y brezo púrpura (heather) a las montañas, prometiendo construirle un refugio cerca de una fuente de agua cristalina. [La cantan en la película].

Tenía muchísimas ganas de ver esta película porque se suponía que era una historia romántica entre dos vecinos y esos dos vecinos eran interpretados por Emily Blunt y Jamie Dornan y me encantaba la idea de verlos enamorados en pantalla pero la historia no era nada romántica así que en ese sentido me sentí profundamente decepcionada, pero como historia que habla de cosas que duelen, es una buena opción, como el duelo, la pérdida, la tristeza, los sueños perdidos, el miedo. 

Esta película nos habla de dos vecinos cuyos padres siempre habían creído que sus hijos se casarían y tendrían hijos (a pesar de que desde niños era un amor no correspondido) pero con el paso de los años los padres ven que no ocurre nada y temen que estos estén solos para siempre, que ellos se morirán y sus tierras se perderán y sus hijos no conoceran mas que la soledad. La historia nos habla de raíces, el amor por la tierra, por esa bella Irlanda rural, por sus gentes y sus pubs, de la familia y del duelo, reflexiona muy profundamente sobre este último tema.

Rosemary siempre ha estado enamorada de Anthony, desde niña, al principio se sentía herida y se desvaloraba pero su padre le hizo ver que ella es una reina y así se ha visto desde entonces, me encanta como su padre contribuyó a que su hija se quiera a sí misma, porque yo también creo que lo es. Me encanta Rosemary, ella es fuerte, brillante, a lomos de su caballo, una granjera que soñó con bailar pero que se da cuenta de que ha crecido y esos sueños son sueños de niña, al igual que su esperanza de que le guste el primo de Anthony, un imposible. Cuando conoció al primo de Anthony coqueteó un poco con él, conoció Nueva York, sus ballet, con los que soñaba de niña, pero no podía abandonar sus tierras debido a que no podía olvidar al solitario Anthony. Anthony y ella saben lo que es el duelo, lo que es enterrar a un ser querido y echarle profundamente de menos, que el hogar se sienta vacío o que la naturaleza sea un consuelo, donde se sienten en paz.

Anthony es el personaje más difícil de descifrar de Jamie Dornan. No sabemos que le ocurre o que está pensando. De niño le gustaba Fiona, rompiéndole el corazón (sin saber) a Rosemary. Durante años él no es consciente de que ella le ama, nunca se da cuenta, pero él tiene mucho miedo a amar, porque amar le podría hacer sufrir. Y él ya ha perdido a todos los seres humanos que ama. En realidad, Anthony contiene mucho dolor y tristeza (pero él no le cuenta esto a Rosemary hasta muchos años después). Yo no pensé que a él le gustara románticamente Rosemary, no pensé que pudiera gustarle alguna vez y me me daba pena porque ella le quería tanto.

Hacia el final de la película Anthony le revela su secreto a Rosemary. Él es una abeja. Lo supo desde niño. Y ella era una flor. La flor más bonita que había visto nunca. Me quedé a cuadros con su secreto, perpleja, porque él no lo decía como metáfora, lo decía de verdad. Y menos aún entendí que si pensaba en ella como la flor más bonita porque nunca había mostrado interés por ella, con la de veces que ella se acercó a él y se lamentó por su amor imposible, sé que él no la entendía y ella no le entendía a él. Él nos explica que tenía miedo del amor, (pero nosotros sabemos que con ella, siempre estaría protegido), aunque por supuesto el miedo es libre y quien ama se expone a perder y sufrir el dolor de la pérdida.

La historia transcurre durante años y es bonito verles felices por fin, habiendo superado tanto dolor, tanta tristeza, recordando con tanto cariño a sus padres, cantando juntos lo que cantaban sus ancestros, es bonito poder verles mirarse y sentir el amor. Ojalá nos contaran más de esa nueva vida, que en realidad era la misma, pero más feliz porque eran libres y se sentían completos en el corazón.

Sigo pensando que es una película un poco rara, más compleja de lo que es habitual en una historia romántica, no la etiquetaría así, más como una historia de superación tras mucha reflexión, pero me costó mucho entenderla y probablemente haya cosas que todavía no haya comprendido porque Anthony es demasiado difícil de descifrar. dice quien la ama que para valorarla y entenderla hay que verla dos veces. Además, siempre es bonito saber que Emily y Jamie le tomaron tanto cariño a trabajar en este proyecto.

Aunque no os hable de Tamara Drewe debo mencionaros que amé a Dominic Cooper y su personaje con todo mi corazón. Me dolió como Tamara Drewe le rompió el corazón. 

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Mayu.