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31 de mayo de 2017

María Rubio en Antes Y Después - Teatro Philips La Luz Gran Vía (Entrevista) 😝

UNA ACTRIZ CON LUZ PROPIA SOBRE LOS ESCENARIOS



  • ¡Bienvenida, María! Gracias por la entrevista.

Gracias a ti por el interés en entrevistarme y en contribuir con tu granito de arena a difundir nuestra obra. Hoy en día es muy difícil sacar adelante proyectos teatrales, sobre todo cuando los actores en cartel no somos aún muy conocidos, así que se agradece especialmente el encontrarte con gente que te apoya y  cree en tu proyecto. Y, por supuesto, se aprecia mucho a todo el público que cada día viene a ver la función.

  • ¿Puedes presentarte?

¿Qué puedo decir de mí? Me formé como actriz en el Laboratorio de Teatro William Layton, mi experiencia viene fundamentalmente del trabajo sobre las tablas, más que de detrás de las cámaras, y he participado en varias obras del circuito off de Madrid en los últimos años, siendo Antes y Después la primera producción que conseguimos llevar a un teatro grande, en este caso, el Philips La Luz Gran Vía, de modo que todo el equipo está muy ilusionado.




Comprar entradas SOLO 15 euros.



Antes y Después - Teatro Philips La Luz Gran Vía (Madrid, España)

  • ¿Cómo llegó este proyecto a tus manos?

Yo había trabajado ya anteriormente con el director, Francisco Vidal, en proyectos anteriores. Y estábamos buscando una nueva obra que llevar a los escenarios. Mientras nos poníamos al día sobre el panorama teatral de otros países, nos topamos con esta obra (Pride en su título original) escrita por un autor británico contemporáneo y, como tenía unas críticas estupendas, decidimos leerla, y… bueno, el resto es historia, jeje.


Alexi Kaye Campbell hace 3 años

  • A tus ojos, ¿de qué trata la obra?

Antes y Después plantea un círculo amoroso a tres bandas y lo sitúa en dos épocas distintas, en 1958 y 2017, como dos realidades paralelas. Te hace reflexionar acerca de cómo la cultura y la sociedad condicionan la relación entre las personas y la relación de uno consigo mismo, en temas como la sexualidad y la identidad en general. Es una obra que ante todo ensalza la generosidad del amor desinteresado y enfatiza un concepto de la amistad que trasciende los anhelos individuales de las partes implicadas.

  • Cuéntanos qué días de  junio y julio podremos verte a ti encima del escenario y porqué.

Estaremos todos los viernes de junio a las 19:00 y todos los martes de julio a las 20:30, en el Teatro Philips La Luz Gran Vía.



En un principio, compartía el personaje de Sylvia con otra compañera de profesión y nos turnábamos las funciones, pero lamentablemente ella ha tenido que abandonar el proyecto por motivos personales.

Creo sinceramente que es una obra que puede interesar al espectador a varios niveles y una obra necesaria para reflexionar sobre las relaciones, la identidad, la tolerancia, y cómo la sociedad muchas veces determina en qué nos convertimos las personas.

Tampoco es una mala razón para venir a vernos el querer apoyar un sector tan perjudicado por las leyes gubernamentales como es el teatro y contribuir a la difusión cultural y artística de nuestro país.

  • Cuéntanos algún entresijo de cómo ha sido el proceso (para todos) de construir la obra que ahora podemos contemplar todos los viernes en el Teatro.

El proceso ha sido largo. Ha pasado más de un año desde que encontramos la obra, hasta que pudimos formar el equipo completo de actores, y luego nos pusimos a hacer lecturas de la obra todos juntos, para analizarla y tener claro qué es lo que queríamos contar al espectador y cuál era la mejor manera de contarlo. Hubo que esperar algún tiempo, también, a que Ricardo del Cano (que encarna el personaje de Philip en la obra) tradujera el texto original del inglés al español.


Ricardo del Cano - Personaje: Philip

Luego el director tuvo que trabajar con él en una versión de la obra para recortar algunas partes y reducir su duración, puesto que si se hubiera mantenido todo el texto la obra hubiera durado más de dos horas, y los teatros son muy reticentes a programar obras que duren más de hora y media u hora cuarenta y cinco. Al final dura alrededor de 1:35.



SI VAIS A VER LA OBRA DE TEATRO (¡OJALA QUE SI!) AVISO, EL VÍDEO MUESTRA DEMASIADO ESTA INCREÍBLE OBRA QUE DESATARÁ TODOS VUESTROS SENTIMIENTOS.

  • ¿Qué fue lo que te hizo querer gritar que tú podrías ser esas dos Sylvias de la obra?

Creo que es algo que fue evidente leyendo el final de la obra con el director, porque no pude evitar que se me escaparan las lágrimas. Conecté de forma absoluta con los personajes. La cosa es que al director le pasó exactamente lo mismo. Y supimos que debíamos montar esta obra.


  • ¿Fue difícil comprender a ambas Sylvias y traerlas a la vida?

Curiosamente, leyendo la obra pensé que me resultaría más fácil dar vida a la Sylvia de 1958, porque enseguida conecté con su miedo y sus inquietudes, pero luego, cuando empezaron los ensayos, me resultó más sencillo encarnar a la otra Sylvia, la actual.

  • ¿Que representa para ti la Sylvia del año 58 y qué significa la Sylvia del 2017?

Creo que son las dos caras de una misma moneda. Y eso es lo bonito. El poder ver a un mismo personaje comportándose de maneras distintas según la época, porque es lo que a todos nos pasaría irremediablemente. La cultura que nos rodea condiciona nuestra manera de ser en cierto grado, así como las vivencias que dos tipos distintos de vida nos pueden aportar. Y eso te cambia.



La Sylvia del año 58 es todo amor, pero siente un vacío que no sabe de dónde viene ni cómo llenarlo. En parte es debido a ciertas carencias en la relación con su marido, Philip, cómo se va haciendo evidente a lo largo de la función. Y la Sylvia de 2017 es una mujer liberada, decidida, sin miedos y en paz consigo misma. Es un placer poder dar vida a estos dos aspectos tan opuestos dentro de un mismo personaje.

  • Los dos Philips y Olivers son importantes para ambas Sylvias, ¿para ti qué representa esa unión?



Para mí representa la amistad en el estado más puro. Dependiendo de la época, las relaciones entre los tres personajes protagonistas cambian, pero la amistad se mantiene más allá del tiempo y de la presión social. Philip, Oliver y Sylvia se aman de manera incondicional, aunque a veces se hagan daño entre ellos debido a miedos e inseguridades, pero el cariño y el deseo de que el otro sea feliz por encima de todo es lo que prima para ellos.


  • ¿Cómo ha nacido ese feedback tan natural que tienes con ambos actores?



¡Gracias! Pues supongo que a raíz de los ensayos. Es algo que consigues crear a través de la práctica. También ayuda el tener muy clara cuál es la relación de tu personaje con el resto de personajes, porque eso hace que te salga de forma natural la manera de comportarte junto a ellos en escena. Desde el comienzo del periodo de ensayos he estado muy cómoda trabajando con mis compañeros.


TRAILEPRECIOSDLOBRA ORIGINAL (sin spoilers)


ESTA ADAPTACIÓN ESPAÑOLA ES AÚN MÁS PRECIOSA 😏😏😏

  • Puedes confesarnos cuál es tu escena favorita o la más difícil de interpretar.

No podría elegir una única escena favorita. Cada escena sirve para ir descubriendo cosas del personaje; me gusta que el espectador vaya conociendo a Sylvia poco a poco.

Es cierto que me lo paso especialmente bien en las escenas de Sylvia y Oliver del 2017, porque es divertido ver el tipo de relación que tienen en esa época. Es una amistad de mucha confianza en la que se lo cuentan todo el uno al otro, hasta las cosas que les avergüenzan, y buscan el consejo del otro. Pero claro, la Sylvia del 2017 es muy franca y directa, y le dice a Oliver las cosas a la cara sin más miramientos, así que a veces puede resultar graciosa la interacción entre los dos.



Y lo más difícil de interpretar seguramente sea la Escena del Parque, entre el Oliver y la Sylvia de 1958. Es una escena dura y bastante dramática, y mi personaje pasa por muchos estados de ánimo distintos, lo que es complicado de interpretar.

  • ¿Eres consciente de la magia que te rodea en cuanto sales al escenario? (Impresión personal mía💕)

Aquí habría que insertar un emoticono de vergüenza suprema. Confiemos en la imaginación de los lectores, 😝.



OS ESPERAMOS A TODOS EN EL TEATRO 😍😍😍😍

Si os ha gustado esta entrevista podréis saber un poquito más de María Rubio en una entrevista más enfocada en si misma que también compartiré.

29 de mayo de 2017

Temporada de Cine #8 (Mayo)

Mayo 😁

Sin nota⤵

Departure (2015, Reino Unido)


“En un pueblo rural del sur de Francia, el joven de 16 años Elliot y su madre, Beatrice, recogen su casa de vacaciones para venderla antes de volver a Inglaterra. 

Mientras el chico experimenta el despertar sexual, la madre debe enfrentarse al declive de su matrimonio y a la relación cambiante con su hijo. 


Entonces la situación se complica cuando aparece en el pueblo el apuesto Clement, que se convierte en el objeto de deseo de ambos miembros de la familia.”

Esta película es muy, muy rara. No lo voy a negar, pero aún así la vi porque quedé hechizada por el personaje de Elliot. Ese niño me impidió soltarle la mano en toda la película y por eso viajé con él, en cada uno de los días de ese verano.


En realidad la peli no se enfoca mucho en la atracción de la mamá de Elliot por Clement. Ella se siente atraída porque ese chico la escucha y la hace sentir que no está sola, en el vacío de un matrimonio de mentira que le impide incluso conectar con su hijo Elliot por miedo a revelar verdades. Es una mujer que sufre mucho, pero que tras ese verano podrá empezar de cero, con la vida, con su autoestima, y con su hijo Elliot.


Elliot es maravilloso, este chico me ha robado el corazón y Vero lo puede decir pues a ella le conté cuánto le quería. Es un bebito adorable y preciosisimo, un amor de chico, interpretado por Alex Lawther de un modo soberbio. Este actor tiene un don y yo quiero vivir más aventuras a su lado. 


Elliot es tan puro y te atrapa de un modo dulce que te retuerce un poco el pecho. Yo quería abrazar a mi dulce Elliot y le aplaudo por como en este viaje de raíces aprende a quererse a sí mismo y a vivir en libertad. 


Elliot se merece un mundo entero de amor.

Si la película no es tan buena es por culpa de esa lentitud que lleva consigo, de esos silencios donde el espectador debe interpretarlo todo y sobre todo por ese loco de Clement, que sinceramente es un chico que no está bien de la cabeza. 


Clement se comporta de un modo que me provoca rechazo y miedo, es un tío espeluznante, con una agresividad que yo no quería cerca de mi frágil Elliot. 


Clement es un poco sociópata y lo demuestra en escenas como esa en la que le lanza palos a Elliot o esa otra en la que le pega un tortazo cuando Elliot intenta abrazarle al verle llorar o esa otra en la que amenaza con golpearle con una piedra.


Un reino unido (2017, Reino Unido)



“En 1947, Seretse Khama, el rey de Botswana, conoció a Ruth Williams, una oficinista londinense. La atracción fue inmediata, ella quedó prendada de él por su visión de un mundo mejor, él quedó cautivado por su disposición a aceptar esa visión. Ambos se sintieron liberados por los movimientos sociales que tuvieron lugar después de la guerra. Seretse sintió que había una oportunidad para el cambio según se iba debilitando el Imperio, Ruth vio la posibilidad de una "vida mejor" según las mujeres luchaban por su independencia y la igualdad. 

Eran la pareja perfecta, pero su intención de contraer matrimonio se enfrentó al rechazo, no sólo de sus familias, sino también de los gobiernos británico y sudafricano. A pesar de las terribles presiones que sufrieron, Seretse y Ruth no cejaron en su empeño, lucharon por su amor en todo momento y, como consecuencia, cambiaron su nación e inspiraron al mundo entero.”



Esta película la vi en el cine con mis padres aprovechando la promo de cine. Y la verdad es que me gustó bastante.


Es una película intensa, bonita, dura. Y es una historia real. No puedo juzgarla realmente porque es la vida y justamente la de dos personas maravillosas que un día se enamoraron olvidando el color de su piel.



Es una historia muy valiente porque Seretse y Ruth no lo tuvieron nada fácil, solo se tenían el uno al otro para pelear contra el mundo, para intentar que su mundo se abriera a la tolerancia, la paz, el respeto por todos los seres humanos.


Seretse debo añadir, me pareció un hombre maravilloso. Sus ideas eran buenas y como esposo era increíblemente romántico, un hombre increible. Él fue mi personaje favorito.



Ambos tienen unas escenas muy bonitas, de intensidad emocional, con sus dulces besos y abrazos.


5/10


Z, la ciudad perdida (2017, EEUU)



“Basada en hechos reales, 'Z, la ciudad perdida' narra las extraordinarias aventuras del explorador británico Percy Fawcett, quien a principios del Siglo XX viaja a través del Amazonas con la firme intención de descubrir alguna evidencia que pruebe la existencia de una misteriosa civilización perdida que, pese a su antigüedad, mostraba ser extremadamente avanzada y que en algún momento pobló aquellas regiones. Ridiculizado por la comunidad científica, Fawcett se decidió a montar una expedición para demostrar que los indígenas de la ciudad perdida no eran salvajes, pero pronto descubrirá que no todo es tan fácil como parecía.”




Esta película la vi con mi madre y mi hermano. Yo la quería ver porque Charlie Hunnam es uno de los amores de Vero y yo quería conocer a este actor. Además, como secundario estaba Robert Pattinson, que me encanta. Charlie Hunnam me gustó mucho😍.



La película me gustó. Puede que esperara más de ella porque yo había leído una sinopsis que te llevaba directamente a los últimos 20 minutos de película.


También es una historia biográfica, basada en las aventuras en la selva boliviana de un explorador enamorado de una civilización perdida. La película nos hace compartir con él 20 años de su vida, y también nos deja ver quienes son los amores de su vida: su mujer y sus hijos.




No fue el mejor marido pues pasaba largos años lejos de su familia debido a su obsesión con la ciudad y la civilización perdida, pero sí que quería mucho a su esposa y le era fiel y yo disfruté de sus besos y abrazos. 



Su mujer debo decir que merecía más de esa sociedad pues ella era una guerrera, una mujer impresionante que si hubiera podido habría vivido para ella.


Tru Love (2013, Canadá)



“Tru tiene 37 años y es lesbiana, pero no una cualquiera, sino de las que va de cama en cama porque es incapaz de comprometerse con nada ni nadie. Además, Tru es guapa y tiene encanto, dos características por las que no le faltan oportunidades para seguir llevando esa vida de alegrías nocturnas. 

Pero su existencia, tal y como la conoce, está a punto de cambiar. Lo hará el día que conozca a Alice, una viuda de 60 años que se encuentra en la ciudad para visitar a su hija Suzanne, la ocupada abogada de 35 años que resulta que ser amiga de Tru. 

Cuando las dos mujeres se conocen, ya sabemos lo que ocurre: estallan fuegos artificiales, y lo que en principio empieza como una conexión entre la madre- amiga de la hija acaba convirtiéndose en… algo más.”


Esta es una película dulce, bonita, que desborda amor por la vida. No me volvió loca porque a mitad de película la historia se torció para mí y el final era para haberlo reescrito de lo horrible que fue.



Aún así, os recomiendo la película porque es la más bonita que he visto de chicas que se enamoran entre ellas, es más, ellas se enamoran del alma de la otra, y eso no es tan frecuente. 




La primera mitad es simplemente maravillosa, de esas que te ponen mariposas en el vientre, yo disfruté mucho de los diálogos, las conversaciones frescas e intensas, llenas de clímax emocional entre Tru y Alice. Era increíble la conexión entre ellas.



Lo malo es que luego se torció para mi. A quien le super encanten los giros intensos le va a gustar porque empiezan a pasar unas cuantas cosas que nos recuerdan que la vida se vive en el ahora.

La interpretación de Kate fue espectacular. Yo me enamoré de su Alice. Era amor infinito.




2'5/10


Kyss myg (2011, Suecia)




“Mia (Ruth Vega Fernández) y Frida (Liv mjones), ambas treintañeras, se conocen cuando el padre de Mia va a casarse con la madre de Frida y éstos celebran una fiesta de compromiso. 

A diferencia de Frida, quien es abiertamente gay, Mia siempre ha llevado una vida amorosa recta y muy “convencional” e incluso está a punto de casarse con un tío maravilloso, pero a veces el amor es inevitable. Y nunca es fácil ser valiente.”




Sí, otra película de temática #LGTB, esta de Suecia, país del que antes no había visto nada.


Yo esperaba mucho más de esta película porque esa sinopsis (venía sin cierto detalle que yo agregué) parecía divertida y muy romanticona. Yo creía que la película narraba el amor de varias parejas, y no el amor entre dos mujeres que ya tenían pareja (no me di cuenta de que la morena de la portada era la misma chica😯).



Quedé muy decepcionada con la peli, que por cierto tiene muy buenas críticas. A mi me pareció una historia muy bien llevada pero no me gustó tanto drama y tristeza y que todo se sustentara en un flechazo con mucha pasión sexual.



Ruth y Mia tienen una conexión en el sentido de que solo cuando están juntas ambas son super felices pero a mi su historia no me llegó al corazón. ¡Quizás a vosotros…!


Mayu.