Peliculas 2 (2024)

Hola. Hoy os vengo a contar que otras películas vi durante 2024. ¿Las habéis visto, las queréis ver?

Francia

Mi niña (2019)

Heloise (Sandrine Kiberlain) es la madre de tres hijos. Jade (Thaïs Alessandrin), su "hija pequeña", acaba de cumplir dieciocho años y pronto abandonará el nido para continuar sus estudios en Canadá. A medida que se acerca la partida de Jade, el estrés de Heloise aumenta y recuerda sus momentos compartidos con ella.

Inspirada en la historia personal de la directora Lisa Azuelos y de sus hijos. Thaïs Alessandrin es la hija menor de la directora y se interpreta a "si misma".

Lisa Azuelos, Thaïs Alessandrin y Sandrine Kiberlain

Lisa Azuelos es una directora, ​ productora, actriz y guionista francesa. Es hija de la cantante Marie Laforêt.

Esta fue la primera película que vimos escrita y dirigida por Lisa Azuelos, a día de hoy ya hemos visto tres y nos encanta su trabajo, especialmente cuando nos cuenta más de su vida, como también hizo en I love America. Es una gran escritora y directora, que le pone toda su alma en su trabajo.

Esta fue la primera película que vimos en 2024, una historia que nos tocó el corazón de un modo especial, que nos conmovió y nos enamoró. Es una historia preciosa, muy sentimental, divertida, intensa, maravillosa, especial, es que esa es la palabra para describirla. Es una historia con alma, escrita, dirigida e interpretada con un profundo amor.

Este es un regalo, de Lisa hacia sus hijos y de su hija hacia Lisa. De Lisa hacia todas las madres e hijos. Es un regalo porque cuando la ves te sientes representada en pantalla, compartas o no esa infinidad de vivencias y recuerdos, porque lo que sí compartes es ese amor, ese amor es infinito y universal. Y nos conecta.

Nos encantó conocer la historia de Héloïse (inspirada en Lisa), de Jade (inspirada en Thais) y de sus hermanos, se sintió como un tesoro. Lloramos, reímos, amamos y sonreímos con su historia, nos acarició el corazón. Cada recuerdo, cada sentimiento era tan intenso, tan palpable, tan grabado en el tiempo. Que viveza, que intensidad, que tristeza, que alegría, que euforia, que enternecedor. Precioso recorrer cada momento de la vida de Héloïse con sus niños, desde la infancia, verlos siendo peques a estar crecidos, con Jade siendo adolescente y a punto de independizarse, y siempre en cada etapa de la vida algo presente y perenne, el gran amor entre todos.

Amé el romance que tuvieron Lucien y Héloïse, pertenece a la etapa en que Héloïse empieza a salir más con sus amigas, a tener citas, a buscar una vida a parte del trabajo y de sus hijos, a buscarse a si misma y volver a reencontrarse con el amor, la sensualidad. Amo a Arnaud Valois y me encantó "reencontrarme" ♡ aquí con él después después de enamorarme de él en "120 latidos por minuto" .

Amamos al cast de esta película, parecían una auténtica familia.

El lobo y el león / Le Loup et le Lion (2021)

Tras la muerte de su abuelo, Alma (Molly Kunz), una pianista de 20 años, regresa a la casa de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo, Mozart y a un cachorro de león, Dreamer. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su idilio secreto.

Gilles de Maistre con Walter y Paddington

Gilles y Prune de Maistre con sus hijos en la presentación de la película

Gilles de Maistre es un director y documentalista humanista francés (nacido en 1960), conocido por sus películas de conciencia social sobre la naturaleza y los animales. Colabora estrechamente con su esposa, Prune de Maistre, guionista y escritora, quien coescribe sus exitosos largometrajes centrados en la amistad entre niños y animales.

El director Gilles de Maistre y su esposa la guionista Prune de Maistre iniciaron con Mia y el león blanco (2018) un importante proyecto en el que se unen ficción y realidad, en el que uno de los propósitos es promover el amor y la protección por los animales salvajes y la madre naturaleza, por las reservas naturales y la conservación del medio ambiente. A día de hoy, de las cuatro películas que ha estrenado con esta temática hemos visto tres, también Moon, mi amigo panda (2025). Nos falta por ver Emma y el jaguar negro (2024). Sus próximos proyectos son El niño del Desierto / L'enfant Du Désert (próximamente, 2026) y Melody pour un ours (2027).

Son películas que se tardan años en grabar porque tanto los niños como los animales van creciendo durante la historia y por tanto les acompañamos en etapas fundamentales de sus vidas. Son historias importantes, conmovedoras y con un fin educativo y que manifiestan un profundo respeto hacia los animales y la preservación de su habitat, hacia el espacio en que habitamos, hacia los bosques que nos permiten respirar, por poner un ejemplo.

El lobo y el león nos permite ver crecer de modo privilegiado a estas criaturas y a Alma, en un paisaje salvaje, donde se siente el viento, el agua, el sol, un lugar especial porque está preservado, y porque podemos ver un profundo vínculo de amor y cariño entre todos ellos y como criarse juntos influye mutuamente al lobo y al león, algo que no es una fantasía y que ocurrió con Walter y Paddington. Alma es un personaje precioso, una guerrera con un corazón de oro que no dudará en enfrentarse a cualquiera para defender los derechos a la libertad de los animales que habitan ese lugar por derecho propio. Por supuesto, el lobo Mozart (en realidad el lobo Walter) y el león Dreamer (en realidad el lobo Paddington) adoran a Alma y también la protegen siempre. Es precioso verlos correr por el bosque, con absoluto gozo y libertad.

Molly Kunz fue absolutamente deslumbrante y el lobo y el cachorro aún más.

La brigada de la cocina / La brigade (2022)

Cathy (Audrey Lamy) es una perfeccionista y rígida chef de 40 años que está a punto de cumplir su sueño: abrir su propio restaurante. Pero nada sale según lo planeado y, confrontada con serias dificultades económicas, acepta regañadientes un trabajo como cocinera en una casa de acogida de jóvenes inmigrantes. Lo que Cathy nunca hubiera imaginado es que sus habilidades y pasión por la cocina pudieran cambiar la vida de estos jóvenes, y a la vez, que ellos tuvieron tanto por enseñarle a ella.

Inspirada en hechos reales.

La historia toma como referencia a chefs reales, como Catherine Grosjean, que trabajan en hoteles escuela o centros de acogida en Francia.

Muchos de los jóvenes que actúan como los menores inmigrantes no acompañados (MENAS) en el film son auténticos refugiados, seleccionados tras un casting de más de 300 personas.

Como os comenté, con cada año, descubrimos más películas de François Cluzet, nos encanta como actor pues es muy versátil y muy diferente en cada historia, y nos encanta que elija películas con mensajes tan importantes y reivindicativos. Esta vez también estuvo acompañado de un gran cast en el que todos formaron un equipo conmovedor.

Todos ellos luchan en equipo para traernos una película cargada de esperanza, de sueños, de emoción, de cocina, de futuro, de porvenir, de realidad, de resiliencia, de bondad. No es solo una historia triste, como podemos ver en otras ocasiones cuando se habla de inmigración, aunque por supuesto hay momentos tristes, porque todas las personas se enfrentan a momentos duros, sino que es una historia llena de esperanza, de resiliencia, de la fuerza que tienen estas personas para luchar por su vida y buscarse un porvenir, para encontrar un propósito que también se convierta en un sueño.

Además, todos tienen mucho más en común de lo que creían al principio y se encuentran sintiéndose felices, aceptados, integrados juntos. Cathy nunca había sido tan feliz e integrada como lo es enseñando a su nueva familia, porque ellos se convierten en eso para ella, aunque no compartan raíces, pero comparten el amor por la cocina y la empatía de escucharse y preocuparse unos por otros. Me tocó el corazón verlos crecer juntos y como tenían un futuro mejor gracias a la brigada que habían construido y que nuestra querida chef encontrara su propia vocación gracias a ellos.

Olivier Nakache y Éric Toledano

Olivier Nakache (1973) y Éric Toledano (1971) son un aclamado dúo de directores y guionistas franceses, conocidos por mezclar comedia y drama social, con más de veinticinco años de amistad. Ambos se conocieron trabajando en un campamento de verano, y Nos jours heureux (Aquellos días felices, 2006) retrata estas vivencias.

Samba (2014) con Omar Sy y Charlotte Gainsbourg fue la primera película que vimos de ambos (directores y actores), después vimos Especiales (2019) donde descubrimos a Vincent Cassel, y en 2024 logramos ver más del maravilloso trabajo de ambos. Nos encanta su trabajo, como retratan la realidad, con dolor, esperanza, con historias humanas y personajes reales. Nuestras favoritas son Intocable y Especiales, ambas tienen un lugar especial en nuestro corazón.

Intocable / Intouchables (2011).

Philippe (François Cluzet), un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss (Omar Sy), un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

Es la película más famosa y con más éxito a nivel internacional de los directores (tiene un remake estadounidense) y nos parece completamente natural que tuviera tanto éxito y calara tan hondo en tantos corazones porque es una historia especial, completamente conmovedora, triste y a la vez alegre y esperanzadora, es un regalo a la vida y a cómo vivimos la vida, a ser feliz y vivir minuto a minuto, a reír cada segundo y sanar cada cicatriz del alma.

Es una historia dura, porque en el fondo retrata una situación muy difícil, una vida que puede suponer mucha tristeza y depresión, y así es como vivía la vida Philippe hasta que Driss llega a su vida, y no es que le cure, porque no existe cura, pero le ayuda a tomarse la vida de otra forma, a replanteárselo todo, a tener esperanza e ilusión, a vivir cada segundo... en vez de con dolor y amargura, con dicha y felicidad, porque a veces no es lo que nos pasa sino como lo vivimos, esta lección podréis decir que es una película pero no, porque también nos la enseñan día a día muchas personas.

La relación entre Phillipe y Driss es preciosa, más que la de un cuidador y un paciente, se vuelven amigos y familia, comparten dicha y desdicha, sus penas y esperanzas, encuentran alguien con quien poder hablar y se dan cuenta de que no son tan diferentes aunque la vida les hiciera venir de lugares y clases sociales tan diferentes. Es precioso la energía tan bonita que crearon Omar Sy y François Cluzet, se siente con tanta intensidad el cariño dentro de la pantalla. Dos de los bromances más bonitos de la historia del cine.

Un año difícil / Une Année Difficile (2023, estrenada en España en 2024).

CINE

Albert (Pio Marmaï) y Bruno (Jonathan Cohen) son compradores compulsivos, y están en números rojos y endeudados. Conocen a un grupo de jóvenes activistas medioambientales y, más atraídos por la cerveza y las patatas fritas gratis y por la joven Cactus (Noémie Merlant) que por sus argumentos, se integrarán poco a poco en el movimiento, sin convicción, para intentar aprovecharse.

Justo acabábamos de ver Intocable y anunciaron el estreno aquí de Un año difícil así que no dudamos ni un segundo en ir a verla. No nos gustó tanto como nuestras 2 películas favoritas de ellos pero nos gustó, nos conmovió el tema que trataba, que creemos que no lo ha tratado ninguna otra película, nos conmovieron sus personajes y nos impactó muchísimo su final, su desenlace, nos quedamos asombrados.

Muchas películas tratan el tema del activismo o el ecologismo, lo vemos en redes sociales, en Druck también se trataba, es importante y nos encanta que esta película lo retrate y lo reivindique, que sea una historia de debate social, como era 120 latidos por minuto (aunque con otra temática, por supuesto), es apasionante, pero también pone el foco (y ese es el tema no hablado o tratado antes) en la salud mental, en los problemas de ansiedad, tristeza profunda y desolación que puede acarrear ver que no se logran soluciones, sino que el dolor sufrido a la naturaleza sigue aumentando.

Vivienne / Cactus, es la activista que conocen Albert y Bruno, y por la que entran al grupo, gracias a la que se implican en el activismo. Ellos, al principio solo quieren ligar con ella y aprovecharse del grupo, después las ideas comienzan a calar en ellos, comienzan a entender la necesidad de cambios y de la lucha y Cactus se convierte en la persona que más adoran, la quieren muchísimo. SPOILER Ellos querrían ayudarla a sanar, no soportan verla sufrir. FIN SPOILER

Cactus, como muchos otros activistas del grupo, es una luchadora super implicada, que lo da todo y se deja la piel, además su sonrisa enamora y parece irradiar luz, brilla con luz propia. SPOILER Pero esa luz con la que atrae a los demás, ella no la siente, en realidad solo percibe dolor, el inmenso dolor de la tierra, se siente rota, su conexión es tan fuerte con el activismo y con el dolor que se le está causando al planeta que ella siente ese dolor en su mente, en su piel, causándole una profunda depresión, sin ser capaz de hacer la separación entre su dolor y el de la naturaleza, es dificil de explicar. Debido a eso no puede mantener relaciones románticas / sexuales. Ella quiere también mucho a Bruno y a Albert con quienes tiene una relación muy afectuosa pero con tanto dolor dentro, solo podría estar con ellos si el mundo se parara. FIN SPOILER

SPOILER Nota: padece eco-ansiedad combinada con depresión, una condición que no se cataloga como una enfermedad clínica única, sino como un estado de profunda desolación, impotencia y desesperanza frente a la crisis climática y el sistema consumista. FIN SPOILER

Noémie Merlant es una actriz que con cada película que veo de ella, más me enamora, tiene una intensidad emocional increíble y enamora a la pantalla.

Nos encantan las películas de Vincent Cassell. En 2024 vimos dos de él. De Los 3 mosqueteros os hablé en esta entrada, pero fue en 2024 cuando vimos 2. Mylady. Envidia sana es la historia de una mujer que encuentra su independencia y las respuestas a su vida al escribir su biografía.

O los tres o ninguno / Nous trois ou rien (2015)

Historia sobre el pequeño Kheiron (interpretado por Hibat Tabib, hijo de Kheiron en la vida real), sus padres, Hibat (interpretada por el propio Kheiron) y Fereshteh (interpretada por Leïla Bekhti), dos personas de un optimismo irreductible, y sobre el viaje que emprendieron años atrás desde una pequeña población al sur de Irán hasta París.

Dirigida por Kheiron.

Biografía.

En esta película se narra la historia de Kheiron, sus padres, sus abuelos, los amigos de sus padres, el cariño y el aprecio que tienen unos por otros, lo mucho que se adoran, vemos sus vidas juntos en Irán y les vemos luchar por sus creencias. Los padres de Kheiron y sus amigos eran varios activistas que lucharon contra la dictadura, debido a eso al final tuvieron que buscar asilo político en Francia. En Francia también vemos como lucharon por la vida de otros inmigrantes, para que sus vidas mejoraran y tuvieran más oportunidades.

Es una historia dura, a veces triste, a veces alegre, conmovedora, con momentos difíciles y complicados para la vida de los personajes pero que está contada con humor, de un modo muy esperanzador, vital, por supuesto que lo pasas mal cuando lo pasan mal pero se te queda un sentimiento de admiración por todo lo que hicieron estas admirables personas en sus vidas, especialmente para mejorar la vida de otros.

Os recomiendo completamente conocer esta historia y así a Kheiron y su gran familia. Todos ellos son preciosos, se te queda un sentimiento de profundo cariño por todos ellos.

Maravilloso todo el cast de la película. Se sentía de verdad como si fueran una gran familia. Únicamente conocía a Leïla Bekhti y me encantan sus personajes y películas.

Los jóvenes amantes / Les jeunes amants (2021)

Quince años después de su primer encuentro en el hospital, Shauna (Fanny Ardant) y Pierre (Melvil Poupaud) se vuelven a encontrar. Ella es una elegante arquitecta retirada. Él es un médico felizmente casado. Opuestos pero hipnotizados el uno por el otro, vuelven a conectar y comienzan una aventura. Sin embargo, les acecha el fantasma de la diferencia de edad, ya que ella tiene 71 años y él 45. Viuda, madre y abuela, Shauna necesita reafirmar que después de todo es una mujer plena.

La película, basada libremente en una experiencia real de la madre de la guionista Sólveig Anspach.

Fanny Ardant es una actriz que me gusta desde hace años pero que nos dejó maravilladas a mi madre y a mí al ver Callas forever, ahí nos dimos cuenta de que es una actriz soberbia, y que esperamos poder conocer mejor. Por eso quisimos ver Los Jóvenes Amantes, a pesar de nuestro prejuicio de que no nos iba a gustar esta película por su sinopsis, y nos equivocamos, nos encantó esta película y volvimos a enamorarnos de Fanny Ardant, es otro de sus grandes papeles, derrocha sensualidad, luz, amor, carisma, enamora a través de la pantalla.

Me encantó esta película, la amé. Me pareció preciosa, conmovedora, super tierna, luminosa, nostálgica, vital, una historia de esas super sentidas, escritas e interpretadas con mucho corazón y sentimiento. Es una historia nada escrita sobre escándalo y sobre el sentimiento puro de amar, de comenzar de nuevo, de repensar la vida, de volver a sentir y soñar diferente.

Amé a Shauna y Pierre, es triste como se conocieron 15 años atrás, es triste la situación ahora de su reencuentro pero les hace replantearse muchas cosas, mirarse, hablar, les hace preguntas sobre si mismos, el otro, los otros. Considero que nunca es tarde para volver a amar de nuevo y que ser sincero es lo mejor. Puede chocar pero Shauna y Pierre hacían clic, como si fueran dos piezas perdidas de un reloj, y eran sentidos, intensos, preciosos. Increible el sentimiento de amor tan intenso y profundo que transmitían. Maravillosos Fanny Ardant y Melvin Poupaud, un gran aplauso a ellos.

Además, la historia destaca la relevancia de los científicos en su investigación contra el cancer.

Excelente la interpretación del cast. La dirección de todo el equipo.

Yo tampoco te quiero / Je te veux moi non plus (2021).

V.O

Nina (Inès Reg) y Dylan (Kevin Debonne) han sido mejores amigos desde la infancia. Dylan siempre pensó que terminarían juntos, pero nunca se arriesgó. Cuando Nina deja a su novio y se va de vacaciones con sus mejores amigos, ¿finalmente harán clic?

Al igual que en la película, Inès y Kevin fueron mejores amigos antes de ser pareja (se casaron en 2018 y se divorciaron en 2024). Ella ha contado en entrevistas que él estuvo en la "friendzone" durante un tiempo. La química que muestran en pantalla es natural porque escribieron el guion juntos, basándose en sus propias dinámicas, bromas privadas y discusiones reales.

Me encantó esta película, la encontré divertida, encantadora, gamberra, optimista, vital, una de esas historias que ves porque sabes que serás feliz mientras la veas, que reirás junto a sus protagonistas y que desearás que estén en la misma página del mismo libro al mismo tiempo, un poco frustrante y un poco enamoradiza.

Nina y Dylan han sido amigos desde siempre, amigos desde niños, los dos se conocen al centímetro, hasta la última virtud y defecto, y se quieren muchísimo. Ambos, en distintas etapas, han deseado ser más que amigos pero no han creído posible una historia de amor entre ellos, por ser muy diferentes, por querer cosas distintas de la vida, por poca confianza (en el otro o en que saldría bien), los peros siempre han sido más grandes que los sí, pero ambos han convivido toda su vida con ese sentimiento de anhelo y amor desesperado por el otro, con ese sentimiento de creer, sentir y pensar que el otro es más suyo que nadie en la tierra, porque son almas gemelas. Es doloroso, incluso ver como quieren ser algo más pero se retienen y salen con otras personas, a las que sí, pueden y quieren, pero siempre compiten por ese sentimiento que tienen por el otro. Sinceramente, quería que se dejaran de tonterías, de excusas y se dieran una oportunidad de verdad, a ellos y no a otros, porque el anhelo era muy fuerte, porque se conocían y se querían hasta el infinito.

No me sorprendió que esta película estuviera libremente inspirada en Ines Rég y Kevin Debonne, los actores protagonistas porque había mucha química entre ellos, mucho anhelo en sus ojos (a pesar de ser pareja al grabar esta película). También grabaron Les Infaillibles (2024) y quiero verla.

2. Mi familia del norte / La Ch'tite Famille (2018).

Valentin D. (Dany Boon) es un arquitecto y diseñador de éxito que finge ser huérfano porque se avergüenza de su familia, unos chatarreros de clase obrera del norte de Francia. Solo su pareja, la pretenciosa Constance Brandt (Laurence Arné), conoce su secreto. En plena inauguración de su retrospectiva en el Palacio de Tokio, sus familiares aparecen inesperadamente: su hermano Gustave (Guy Lecluyse), su cuñada Louloute (Valérie Bonneton) y sobre todo su madre Suzanne (Line Renaud), que cree acudir a una fiesta sorpresa por su 80º cumpleaños. El reencuentro promete ser inolvidable.

Fue dirigida, escrita y protagonizada por Dany Boon, y aunque el director utiliza su temática recurrente sobre el contraste entre la vida parisina y la cultura del norte de Francia (de donde él es originario), la historia del exitoso arquitecto que finge ser huérfano es completamente inventada.

La primera entrega, Bienvenidos al norte / Bienvenue chez les Ch'tis, (2008), nos encantó un montón. Es una historia muy bonita y encantadora. Incluso existe una versión italiana: Bienvenidos al Sur (Benvenuti al Sud, 2010).

Por eso queríamos ver esta nueva entrega (solo comparten temática), y fue igual de divertida, encantadora, entrañable, nos encantó conocer más de la cultura y de la lengua del norte que nos permiten conocer, nos encantó como la película rompe prejuicios y es una lanza a la tolerancia, un abrir los ojos a su protagonista para que se dé cuenta de que debe dejar de sentir vergüenza y abrazar sus orígenes e identidad cultural. Os recomiendo mucho conocer a esta maravillosa familia del norte, el cast es maravilloso.

Tenor (2022).

Mientras trabaja a tiempo parcial como repartidor de sushi, Antoine (MB14), un joven aspirante a rapero de los suburbios de París, conoce a la Sra. Loiseau (Michèle Laroque), una eminente profesora de la Ópera de París. Asombrada por el talento del joven, ella lo introduce en el mundo de la ópera y le ofrece un puesto como alumno suyo. Temiendo que no le entiendan, Antoine, lo oculta a sus amigos y familiares pero esta doble vida lo agobia... En algún lugar entre la dorada y encorsetada clase alta parisina, y los duros suburbios en los que creció, Antoine tendrá que encontrar su propia voz.

Protagonizada por el rapero y beatboxer de la vida real Mohammed Belkhir (MB14), quien logró fama real en "La Voz de Francia".

Queríamos ver esta película desde que la estrenaron en Prime Video (amazon), nos encantó su portada, su título, su sinopsis, la mezcla de ópera y rap, de clase alta y baja, nos llamaron la atención esos elementos y teníamos la sensación de que iba a ser una buena película. No sabíamos la historia detrás de esta película, que se gestó años atrás al descubrir a MB14 en La Voz Francesa, o la de años que llevó construir esta película, pero todo esfuerzo en equipo mereció la pena porque Tenor es una película preciosa, soberbia, que nos transmite todo su amor por la música, por la ópera, el rap. Nos encantó desde el principio hasta el final, nos pareció fascinante.

Sentimos una conexión especial con las películas que retratan el mundo de la música y fue muy emocionante ver a Antoine luchar por su sueño, aprender algo nuevo, entregarse en cuerpo y alma a la música, a pesar del miedo que tenía a que sus seres queridos le rechazaran por atreverse a cantar en un género músical tan prejuzgado en su lugar de origen, pero es que él mismo debía enfrentar prejuicios, miradas y envidias por venir de otra clase social y atreverse a ocupar ese "lugar". La historia demuestra que su valentía, su superación personal, mereció la pena, que la identidad puede ser más amplia y que los prejuicios están para romperlos.

Nos encantan las películas de Arnaud Ducret, él siempre es tan sensual. En 2024 vimos dos películas de él.

El club de los divorciados / Divorce club (2020).

Después de cinco años de matrimonio, Ben (Arnaud Ducret) todavía está locamente enamorado, hasta el día en que descubre que su esposa le está engañando. Humillado, Ben lucha para seguir adelante, hasta que se cruza con Patrick (François-Xavier Demaison), un ex amigo también divorciado que le ofrece mudarse con él. Patrick, a diferencia de Ben, tiene la intención de aprovechar su celibato recuperado y todos los placeres a los que había renunciado durante su matrimonio. Pronto se unirán al grupo otros divorciados y redactarán las primeras reglas del «Club del Divorcio».

El club de los divorciados es una divertida comedia sobre un grupo de personas que se unen emocionalmente para recuperarse del divorcio, todos juntos se unen a vivir en una mansión con el propósito de apoyarse mutuamente. Todos los personajes son divertidos, encantadores, te dejan ese precioso sentimiento de felicidad por haberlos conocido.

En su punto / Tendre et saignant (2021).

Co-producción Francia-Bélgica.

Charly (Géraldine Pailhas) es la editora jefe de una revista de moda. Cuando muere su padre, ella hereda el negocio familiar: una carnicería, que no es exactamente su pasión en la vida. Está a punto de venderlo cuando Marcial (Arnaud Ducret), que trabajaba para su padre, quiere hacerse cargo del negocio, pero ella tiene otros planes. Estos dos personajes opuestos tendrán que acostumbrarse el uno al otro.

En su punto es la historia de Charly, que no querría que nada en su vida cambiara pero que la muerte de su padre lo altera todo en su vida, su gusto en hombres, cómo vive su vida, solo que no lo acepta. Marcial, el carnicero, era muy, muy sensual y se vuelve la sensación de la temporada, así que todo el mundo suspiraba por él y visitaba la carnicería o le llamaban para posar en revistas y hacer entrevistas. Aunque el carnicero y ella hacen un maravilloso equipo, ella se niega a romper las barreras entre ambos, a mí me dolía que ambos estuvieran con otras personas cuando se querían el uno al otro.

Aprender a amarte / Apprendre a T'aimer (2020)

Franck (Ary Abittan) y Cécile (Julie de Bona) reciben la noticia de que su hija tiene síndrome de Down. Aunque Cécile se adapta bien a la noticia, para Franck se rompen todos los sueños y planes que tenía para la niña.

Esta historia tan conmovedora nos pone en la piel de dos padres y cómo viven el diagnóstico y la crianza de su hija con síndrome de down. Es una historia muy emotiva, muy complicada de inicio, triste pero que enamora con cada escena de esa niña tan llena de amor y de esa madre coraje, al final te deja con un sentimiento de felicidad y ternura por verles tan felices a los 3 juntos al final de la película.

Canadá

Irlanda

Pobres criaturas / Poor things (2023, estrenada en España en 2024).

CINE

Bella Baxter (Emma Stone) es una joven revivida por el brillante y poco ortodoxo científico Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa a través de los continentes. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Coproducción Irlanda-Reino Unido-Estados Unidos.

Me encanta Emma Stone y por eso le doy oportunidad a (casi) cualquier película que haga. Considero que esta podría ser un Frankenstein "moderno", femenino y feminista, su personaje es un amor, todo bondad y cariño, que ve lo mejor del mundo, la belleza, que busca la bondad y lo bueno que hay en los otros, que explora el mundo mientras se busca a sí misma y a quien quiere ser, explorando su sexualidad, buscando su empoderamiento. Es una historia rara, con escenas incómodas, con momentos tristes o un mundo más feo en realidad del que Bella quiere sentir en su interior.

Reino Unido

El secreto de las abejas / Tell it to the bees (2018)

LGBT (BI+GL).

La Dra. Jean Markham (Anna Paquin) regresa a la ciudad que abandonó cuando era adolescente para hacerse cargo de la consulta médica de su difunto padre. Cuando el pequeño Charlie (Gregor Selkirk) tiene una pelea en el patio del colegio y va a su consulta, ella le invita a visitar las colmenas de su jardín y le anima a contarle sus secretos a las abejas, como hacía ella de niña. La nueva amistad entre el niño y la doctora lleva a su madre Lydia (Holliday Grainger) al mundo de Jean. Inesperadamente las dos mujeres se sienten atraídas de una manera que nunca hubieran imaginado.

Es una obra de ficción que adapta la novela superventas homónima publicada en 2009 por la escritora británica Fiona Shaw.

Quería ver esta película desde que se estrenó porque me interesaba la temática y me gustaba el cast de esta película. Así que la vi en Prime Video con mi madre y a ambas nos encantó y la recomendamos totalmente.

Es una historia dura, conmovedora, sentimental, emocionante, vibrante, tierna. Una historia emocionante, de cambios, empoderamiento, retos, de tomar valor y perder el miedo, una historia que denuncia el machismo y la intolerancia.

Es una historia llena de sentimientos, de nostalgia, narrada a través de la visión y vivencia de Charlie, el hijo de Lydia.

Charlie es un amor de niño, un niño que se hace querer muchísimo. Charlie tiene una relación bellísima con su madre, que es una mujer increíble, maravillosa. Ellos se quieren muchísimo, pueden hablar de corazón, bailan juntos (una de mis escenas favoritas), son madre e hijo de verdad, es una relación preciosa.

En cambio, con su padre tiene una relación difícil y complicada por la clase de persona cerrada y machista que es ese hombre.

También vemos otra perspectiva, la visión del pueblo, de la doctora Jean, de Lydia, de su ex marido. Cada uno forman un contraste tremendo que nos habla de una época que no nos es tan distante.

La doctora Jean y Lydia tienen una amistad muy bonita, que con el tiempo se convierte en atracción y amor. Pero es una relación que se cuece a fuego lento, que se basa en el apoyo, el compañerismo, en darse fuerzas, favorecer el empoderamiento de la otra. Es una relación que les hace bien, una relación bonita, sana. SPOILER Me dio pena que las dos rompieran su noviazgo y decidieran ser solo amigas, a pesar de amarse, pero sé que ambas buscaban lo mejor para la vida de los tres FIN SPOILER.

Todo el cast me pareció impresionante, transmitían justo lo que tenían que transmitir. Increíbles todos.

Regreso a Hope Gap / Hope Gap (2019).

Edward (Bill Nighy) toma la decisión de dejar a su mujer Grace (Annette Bening) tras 29 años de matrimonio. A partir de este momento, cada uno de ellos, a su manera, buscará la forma de rehacer su vida en un pequeño pueblo costero cerca de los acantilados de Hope Gap.

La película Regreso a Hope Gap (Hope Gap, 2019) está basada en hechos reales; es una historia profundamente autobiográfica escrita y dirigida por el guionista y dramaturgo William Nicholson, quien trasladó a la pantalla el doloroso divorcio de sus propios padres tras 29 años de matrimonio.

Biografía.

Me emocionó mucho esta película, sin saber que era una historia real. Me pareció una historia emotiva, realista, triste, conmovedora. Una historia reflexiva y sentimental, sobre el fin de un matrimonio y las circunstancias que le rodearon. Además, en un matrimonio no solo existe la pareja involucrada sino los hijos, que también se ven afectados por ellos, pero esta película no es solo triste o dolorosa, también es un tributo de amor de un hijo a sus padres. Espero que queráis conocer esta historia tan personal y tan sentimental, interpretada con tanto sentimiento por los 3 soberbios actores protagonistas.

Decir que tengo debilidad por Josh O'Connor y amo ver sus distintas obras. Le adoro muchísimo. Pero Annette Bening me impresionó muchísimo, quiero ver más de ella y Bill Nighy me ha gustado en mil personajes, este año vi 3 películas de él, tres personajes completamente diferentes.

El fotógrafo de Minamata / Minamata (2020)

Nueva York, 1971.

Tras sus celebrados días como uno de los fotoperiodistas más venerados de la II Guerra Mundial, W. Eugene Smith (interpretado por Johnny Deep) se siente desconectado de la sociedad y de su carrera. La revista Life lo envía a la ciudad costera japonesa de Minamata, cuya población ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Smith se sumerge en la comunidad y sus imágenes le dan al desastre una dimensión humana desgarradora.

Basada en hechos reales.

Esta es una historia real, que nos retrata las horribles consecuencias para la población de Minamata tras el vertido de mercurio. Es una historia muy dura pero que merece la pena conocer, me emocionaron profundamente todos y cada uno de sus interpretes y del dolor desgarrador que retrataban.

Todo el cast impresionante.

Su mejor historia / Their finest (2016).

Gemma Arterton y Sam Claflin en Su mejor historia

Un equipo cinematográfico británico recibe el encargo de hacer una película patriótica para levantar la moral de las tropas inglesas tras los bombardeos de la aviación nazi sobre Londres durante la II Guerra Mundial.

Inspirada en hechos reales.

El personaje principal está basado en el trabajo real de la guionista Diana Morgan, quien escribió películas de propaganda durante el conflicto bélico. Además está basada en hechos reales, inspirada en la novela Their Finest Hour and a Half de Lissa Evans.

En esta película también nos cuentan hechos reales e históricos, se habla de como vivían las personas en las ciudades en tiempos de guerra, sobre el duelo y el sufrimiento humano (es una historia muy triste), y sobre como construir una película biográfica con momentos emocionantes (mezclando ficción y realidad), como tributo al cine. 

Catrin y Tom tienen una historia de no soportarse al principio, de ir tolerándose, comprendiéndose, convirtiéndose en compañeros de verdad. Y en algún punto, cuando Catrin está mejor de su pena, de su duelo, surge un pequeño romance, un cariño entre los dos, SPOILER que acaba trágicamente también FIN SPOILER. Ya había visto a Gemma Arterton y Sam Claflin en otros papeles y quería ver la película por ellos, porque me encantan.

Belfast (2021, 2022 el estreno en España).

Drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. 

Sigue al pequeño Buddy (interpretado por Jude Hill) mientras crece en un ambiente de lucha obrera, cambios culturales, odio interreligioso y violencia sectaria. Buddy sueña con un futuro que le aleje de los problemas, pero, mientras tanto, encuentra consuelo en su pasión por el cine, en la niña que le gusta de su clase, y en sus carismáticos padres (interpretados por Caitriona Balfe y Jamie Dornan) y abuelos.

La película Belfast (2021) está basada en hechos reales; es un relato profundamente autobiográfico de la infancia del director y guionista Kenneth Branagh.

Biografía.

Desde que anunciaron Belfast con este precioso poster quisimos verla, pero no logramos verla en cines, por eso cuando la estrenaron en Prime Video no tardamos mucho en verla. Teníamos muchísimas ganas de verla, nos sentíamos atraídos hacia la historia de este niño, sin saber que era la historia del director. Nos parece precioso, emotivo y muy especial que nos haya dejado conocer su historia y la de su familia, ha sido un privilegio.

Buddy es un niño al que quieres acompañar cada día de su vida, estar a su lado es bonito, divertido y emocionante. Es un niño de corazón puro, que adora el cine, jugar con sus amigos y a su familia. Es un amor de niño.

Amé a los padres de Buddy, eran bellísimos, tienen mucha química y carisma, se quieren muchísimo. Un matrimonio precioso que amé conocer y unos padres increíbles que aman a sus hijos con todo su corazón.

Su familia al completo es preciosa. Una de esas familias unidas y bonitas que es encantador ver lo mucho que se aman. Es una familia humilde y trabajadora, que lucha mucho por salir adelante. 

Es conmovedor cómo Kenneth nos cuenta su infancia, su vida rodeado de los seres más importantes de su vida, el ambiente donde creció y como este repercutió en su visión del mundo.

Amo a todo el casting de esta película. Son todos deslumbrantes, maravillosos, increíbles. Solo conocía a Jamie Dornan y Judi Dench, que me encantan y amé al resto también. Es un casting perfecto.

Mary Shelley (2017).

LGBT.

Será siempre recordada por ser la escritora que creó a Frankenstein. Criada por un filósofo de renombre (Stephen Dillane) en el Londres del siglo XVIII, Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) es una adolescente soñadora decidida a dejar huella en el mundo. Un día conoce al brillante poeta Percy Shelley (Douglas Booth) con el que empezará una aventura amorosa marcada por la pasión y la tragedia, algo que transformará a Mary y la impulsará a escribir su obra maestra gótica.

Inspirada en hechos reales. Biografía.

Desde que estrenaron la película de Mary Shelley quería verla, quise verla en cines pero se me escapó la oportunidad, y al final la vimos en Prime Video. Quería "conocer" la historia de Mary Shelley y recuerdo bucear buscando información sobre ella después de ver la película. Uno de mis recuerdos más preciados fue la clase de inglés en la universidad hablando de Mary Shelley.

Esta película "descubriendo" la historia de Mary Shelley me provocó muchas emociones complicadas, sufrí, amé, lloré, me enfadé con ella, sentí mil emociones y empaticé de corazón con el personaje de Mary dentro de esta historia. Me creí como se enamoraba perdidamente como un cuento de hadas (mutuamente) y sentí como se me derretía el corazón, y sentí como le rompían el corazón y a mí también (fue tan doloroso, como si me apretaran el corazón), sentí su llanto y su pena por su amor y por su bebé, sentí su pérdida, sus ganas de construir su historia como tributo a su hijo. Me pareció una historia intensa, trágica, poética. Que te hace ponerte en la piel de los personajes, quererlos, odiarlos, sentir pena o piedad por ellos, pero sobre todo un sentimiento de orgullo por la creación de Mary Shelley cuando por fin publica bajo su propio nombre.

SPOILER Destacar la aparición de Lord Byron coqueteando con todos, John Polidori como el médico de Lord Byron (el creador del arquetipo del vampiro romántico), la hermana de Mary Shelley con su romance con el esposo de Mary Shelley y cómo todos residen juntos un tiempo, creando sus historias o dedicándose a festejar, beber y al sexo (aunque no Mary, que no comparte sus ideas del poliamor en ese tiempo y lo siente como una profunda traición tras otra). Además, Mary Shelley estaba profundamente aturdida por la pérdida del bebé y se dedicaba en cuerpo y alma a crear a su Frankenstein. FIN SPOILER

Me gustó conocer al actor Ben Hardy aunque fuera triste, una parte de mí tenía la esperanza de que ellos dos encontraran un amor bonito que les sanara del dolor. Desconocía la historia del escritor John Polidori, tan triste. Al menos por una breve facción de tiempo ambos encuentran paz en su amistad.

Todo el cast de esta película: excelente, creíble, real, intenso, doloroso. Al principio me enamoré de la pareja tan bonita que hacían los personajes de Elle Fanning y Douglas Booth, después me rompieron el corazón, pero todo lo sentí tan real. Son todos actores increíbles, con un don para inventar personajes.

Douglas Booth y Bel Powley, además de tener un romance dentro de la pantalla, también se enamoraron dentro del set de rodaje, les deseo toda la felicidad del mundo. Se casaron en 2023 y compartieron la ceremonia en Vogue. Miré las fotos y fue una ceremonia preciosa.

Australia

Un romance con Fígaro / Falling for Figaro (2020).

Una brillante gestora de fondos de inversión, Millie Cantwell (Danielle Macdonald) decide dar un vuelco total a su vida. Cansada de su monótona rutina, deja su trabajo y a su novio de toda la vida para perseguir su gran sueño: convertirse en cantante de ópera. Para lograrlo, viaja a las Tierras Altas de Escocia para estudiar con una excéntrica y temible diva de la ópera ya retirada.

Me encantó esta película, que tiene como tema principal la música, el canto, la ópera. Los protagonistas luchan por lograr un sueño, por aprender sobre lo que más les gusta, por encontrar las fuerzas y la resiliencia dentro de sí mismos. Millie tendrá su propia lucha, para encontrar su voz y su amor propio, para vencer sus miedos y creerse cuánto vale. Precioso el final deslumbrando a todo el mundo.

Con esta película me enamoré de la interpretación de Danielle Macdonald y ya he visto varias películas suyas. Me encantan sus personajes y sus interpretaciones tan emocionales.

Destacar Escocia como paisaje de fondo. 

Las aventuras de Priscilla, reina del desierto / The adventures of Priscilla, queen of the desert (1994).

LGBT.

Tres artistas de cabaret que viven en Sidney son contratadas para actuar durante cuatro semanas en un hotel de Alice Springs, en medio del desierto rojo de Australia. Les espera una gran aventura, pero una cosa es atravesar el país en autobús, dejando atrás todos sus problemas, y otra llegar a su destino sanas y salvas. Sobre todo si Felicia y Mitzi son reinas del drag y Benardette transexual. Inician así un periplo de dos semanas, con música sonando a toda pastilla y el autocar repleto de un llamativo vestuario y zapatos de plataforma.

Me encantó esta película y la historia que nos cuenta, esta road movie en la que acompañamos a nuestras reinas por el desierto, rompiendo estereotipos y viviendo aventuras, una historia reivindicativa. Es una historia divertida, encantadora, que invita a la tolerancia, a la diversidad, que lucha por los derechos, y que tiene personajes encantadores a los que es fácil coger cariño. Espero que también querráis ver esta increíble historia con unas interpretaciones maravillosas.

Cinco citas a ciegas / Five blind dates (2024).

La comedia romántica australiana Cinco citas a ciegas (Five Blind Dates) sigue a Lia (Shuang Hu), una joven que lucha por mantener a flote su negocio de té en Sídney. Tras recibir la profecía de una adivina que le asegura que conocerá al amor de su vida en sus próximas cinco citas, su familia y amigos se encargarán de organizarle una serie de encuentros desastrosos y divertidos antes de la boda de su hermana.

Es una película escrita por Shuang Hu y Nathan Ramos-Park.

Tenía muchas ganas de ver Cinco citas a ciegas desde que se estrenó en Prime Video así que no tardé mucho en verla, me interesaba conocer la perspectiva de como era crecer en Australia teniendo raíces asiáticas. Esta es una divertida, encantadora y conmovedora película. Me encantó, me pareció muy bonita y especial.

Amé a Lia, es maravillosa y encantadora, con su tienda de té y sus ganas de enamorarse. Cada cita romántica le sirve para descubrir lo que quiere y lo que no, aunque también se lleva alguna decepción y no parar de ver a su primer amor le recuerda un sueño imposible. Me habría gustado que hubieran cumplido aquel sueño juntos pero a veces no es el momento y me encantó que esta vez si fuera su momento.

Corea del Sur

Strawberry milk (2021).

Un día, Jeong-in (Lee Jin-sung) compró leche de fresa en la tienda camino del trabajo como es su costumbre y se enamoró de Han Ji-an (Yang Ji-won), la nueva empleada de sonrisa inocente y hermosa.

Este corto no tiene ningún sentido, simplemente nos muestra a un chico comprando leche de fresa para la cajera del supermercado, suponemos que porque le gusta. En la sinopsis se inventan cosas que nunca suceden. Una pena desapravechar así 10 min.

Filipinas

Ultimate Oppa (2022).

Coproducción Filipinas-Corea del Sur.

V.O

Yana (Bela Padilla) es una apasionada fanática de los K-dramas que, tras desarrollar cierta aversión por los hombres filipinos, idealiza al apuesto actor coreano Moon Shi Woo (Cho Jasper). Su mayor sueño se hace realidad al viajar a Corea del Sur para conocerlo en un evento exclusivo para fans. Mientras compite con otros seguidores por la atención de la estrella, la fantasía de Yana da un vuelco inesperado: termina completamente enamorada de Jae (Kim Gun-woo), el dedicado y encantador mánager del actor.

Hacía varios años que no veía una película procedente de Filipinas y tuve la maravillosa suerte de elegir esta co-producción con Corea del Sur de Prime Video, basicamente por su facilidad para verla, por su promoción, porque parecía una historia encantadora y divertida. Ya tengo apuntadas otras de Prime Video y ojalá se animen a subir más a la plataforma.

Me encantó esta película, me pareció el "sueño", la fantasía, de cualquier chica que sueña con oppas, k-dramas, idols, obviamente una sabe que en realidad todos son personas y lo que ocurre en pantalla es un regalo, y hay que respetar eso, pero es divertido cuando se escriben o graban películas con la chica/o que conoce al idol/actor y surge el amor, y con esta hicieron otro giro, al enamorar a Yana del chico detrás de las cámaras, del mánager del oppa.

Me encanta como la película es una denuncia a la presión mediática, a todas esas exigencias horribles que se les hacen a los artistas y que exceden los límites. Me gusta que la historia sea altavoz de cosas importantes, y que nos permita conocer a la persona "real", hasta cierto punto, que hay tras el artista, superando el miedo a "decepcionar".

Yana es una chica maravillosa, una protagonista genial, que adora a su oppa y que debe romper sus propios prejuicios. Es precioso verla crecer, a nivel emocional y también ver como Jae rompía todo lo que creía saber sobre los chicos filipinos. Jae es un chico increíble y maravilloso también, con un corazón de oro. Me encantó ver como se enamoraban, aunque al principio Yana no estaba segura a cual de los dos pertenecía su corazón, pero Jae siempre supo que quería a Yana.

Esta es una feel good, una película que te hace sentir bien, que es encantadora, divertida, de esas que te dejan con el corazón calentito, donde todos sus personajes suman. Show, amor, buenos sentimientos, denuncia social.

No conocía a ninguno de los actores o actrices de esta película pero todos me encantaron. Super naturales, encantadores, con mucha química los 3 protagonistas. Quiero ver más de ellos.

España

La familia Benetón 1 (2024) y 2 (+2) (2026).

Toni (Leo Harlem), un hombre cascarrabias, soltero y sin hijos, huye de los niños a toda costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno de un país y procedencia diferente. Toni tendrá que enfrentarse a las diferencias culturales y a los retos de paternidad en el mundo moderno y descubrirá que la verdadera familia, es la que uno elige.

Ambas películas fui a verlas al cine, la primera en vida de mi abuelo y es un recuerdo preciado nuestro porque a él también le gustó mucho. La segunda la hemos visto esta semana con el recuerdo de mi abuelo presente, nos pone triste y nos conmueve a la vez saber que la habría disfrutado. Ambas historias son encantadoras para grandes y mayores, divertidas y sentimentales. Son una denuncia al racismo, los prejuicios y una invitación a mirarnos de persona a persona, a la búsqueda de la propia identidad, al respeto y el cariño.

Los personajes son divertidos y entrañables. En la primera parte deben superar el duelo, aprender a conocerse con el tío Toni y superar sus diferencias, romper prejuicios y racismos. En la segunda parte, deben aprender a mantenerse unidos, encontrando las razones por las que son una familia.

Me han encantado todos los niños y adolescentes interpretes, creo que tienen mucho talento para la interpretación.

Con el grupo musical Masaka Kids Africana en la +2

En la segunda parte visitaron Uganda y conocieron al grupo musical Masaka Kids Africana. Yo vi en navidad bailar al grupo de danza y acrobacia Hypers Kids África, también de un orfanato de Uganda.

Padre no hay más que uno 4 (2024) y 5 (2025).

En 2024 y 2025 vi dos nuevas entregas de esta saga tan divertida y familiar. La cuarta parte también la vi con mi abuelo, así que es un recuerdo tierno. Echo de menos a mi abuelo. Ambas películas son muy buenas entregas de la saga (la única que me sobró es la de navidad), si os gusta el tono divertido y familiar de esta saga, sus personajes con sus líos cotidianos, os las recomiendo de corazón.

Menudas piezas (2024).

CINE

Candela (Alexandra Jimenez), tras un divorcio traumático y perder su trabajo en un colegio de élite, debe volver al barrio de su infancia y pedir ayuda a su familia. Obligada a dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración, descubre que lo importante no es el pasado, sino quién eres hoy, y que incluso los que parecen perdedores pueden lograr grandes cosas.

Basada en hechos reales.

Tenía ganas de ver esta película desde que se anunció y los pusieron en directo a los actores en el festival de Málaga presentando la película. Sentía que podía encantarme. Al irme a Benidorm, la vi allí con mis padres una tarde y se convirtió en un día muy feliz, la película me enamoró, la historia, los personajes, todo me enamoró. La recomiendo con todo mi corazón.

Me recordó en vibraciones, en sensaciones a Skam y eso es algo que me encantó porque lo encontré muy positivo, algo fresco, juvenil-adulto, reivindicativo, sentimental, emponderado. Una historia de esas de corazón donde los personajes crecen y maduran dentro de la historia, rompen sus prejuicios y sus conflictos les llevan al debate y de ahí al entendimiento. Me encantó que pudieran superar sus diferencias y encontrar entre todos lo más bonito de cada uno, un apoyo, valores y una amistad irrompible.

Me pareció una historia conmovedora, tierna, que me puso la lagrimilla, porque nos habla de la búsqueda de uno mismo, de las raíces, de romper prejuicios, de soñar, de la unión y la fuerza ante la adversidad y sobre todo de unas personas maravillosas.

Amé a los jóvenes interpretes de esta película, no conocía a ninguno pero están todos llenos de talento. Me quedé con ganas de ver más de la vida de cada personaje. Les añoro.

Matusalén (2024).

CINE

“Envejecer es inevitable, madurar es opcional”; esta es la máxima de “el Alber” (Julián López) un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar “esa tontería del rap” para siempre. En la universidad, "el Alber" se reencuentra con Amaia (Miren Ibarguren), locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor. Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase, y fue él el que cambió a todos los demás. Es la historia de Matusalén.

Esta película también se estrenó en el festival de Málaga y debido a su promoción quería verla. Y me encantó sus buenas vibraciones, su mezcla entre historia juvenil-universitaria, y su tono más adulto pero lleno de encanto. Es una película maravillosa.

Me encantó esta película, la encontré divertida, emocionante, preciosa, diferente, una historia que nos habla de segundas oportunidades, de cumplir sueños, de volver a enamorarse, de reencontrarse con el amor de su vida, de vivir al máximo y con mil ilusiones, una historia escrita con algo especial.

Me encantaron los personajes, que fueran mucho más que lo que parecían a simple vista, que fueran un amor en el fondo, que estuvieran dispuestos a luchar y ganar fuerza y resilencia. Madurar y crecer. Y soñar. Me encantó ver al Alber y Amaia siendo adultos pero enamorándose como si el tiempo retrocediera, que bonitos eran, de verdad. Sigo desde hace años a Miren Ibarguren y Julián López, me parecen dos grandes actores y me encantó verlos juntos.

Historias lamentables (2020)

Ramón es un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre. Bermejo es un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación. Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable. Y Alipio es un pequeño empresario sumido en la ludopatía y la desesperación... Los cuatro protagonizan esta comedia formada por historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena.

Las historias que forman "historias lamentables" lo son porque son tristes, o duras o estás protagonizadas por personas lamentables, pero están interconectadas de modos que solo se descubren al final.

Alemania

Deine farbe (2019).

V.O

Provenientes de entornos dispares, Karl y Albert se unen por su deseo de escapar de su existencia en un pequeño pueblo y mudarse a Barcelona, ​​​​en busca de una vida más feliz.

Quería ver esta película porque adoro a Jannik Schümann, me encanta y quería ver alguna película más de él y Prime Video tenía disponible esta de él (mal etiquetada como LGBT), pero yo no esperaba encontrarme una historia tan triste, con un final tan demoledor. Es la historia de dos amigos de la infancia que han perdido la esperanza de encontrar algo que les haga felices en su país natal, son jóvenes, quieren fiesta, chicas, ese es su objetivo y lo buscan en las playas de Barcelona. Pero los dos una vez aquí y asentados, buscan vidas diferentes y empiezan a romper sus caminos. Es una historia dura, triste, sobre elegir mal el camino de la vida pero también sobre lo mucho que influye la clase social, el ambiente, y todo el reguero de pensamientos dentro de la cabeza. Como apreciación personal, pienso que Albert era muy mal amigo y que Karl le dio muchas oportunidades, aún así todos quedamos devastados por la última decisión de Albert porque esperábamos que pudiera reconducir su vida. Que triste.

Italia

Siéntete sexy / Pensati sexy (2024).

+ GL + BL.

Atrapada en un trabajo sin futuro y tras una serie de citas pésimas, la vida de Maddalena (Diana del Bufalo), treintañera, es un desastre hasta que conoce a una curiosa amiga imaginaria que se le presenta con la forma de la actriz porno Valentina Nappi. ¿Su misión? Enseñarle a Maddalena cuánto necesita saber de la vida, el sexo y el amor.

Me encantó esta película sobre feminismo, empoderamiento feminimo, aprender a quererse a uno mismo y poner límites, romper con un amor tóxico y aprender que a veces no hay mejor amor sano que elegirse a una misma. La encontré mucho más profunda, reflexiva, tierna y sentimental de lo que puede parecer. Es una historia preciosa sobre una escritora fantasma, que vive su vida guiada por otros, hasta que dice basta y toma las riendas, fue conmovedor ver cómo la protagonista, ayudada por Valentina, por esa amistad preciosa, lograba vencer sus miedos, inseguridades, y luchaba contra todos los que la limitaban. Ojalá os animáis a ver una historia tan bonita, que te deja el corazón calentito.

Amé las parejas secundarias: gl + bl.

Me encantó todo el cast de esta película.

No sabía que se iba a estrenar una continuación, ¡quiero verla!

Argentina

El amor menos pensado (2018).

El amor menos pensado sigue a Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), un matrimonio argentino con 25 años de casados. Cuando su único hijo se va a estudiar a España, sufren el "nido vacío" y se separan al darse cuenta de que ya no están enamorados. Pronto descubren que la soltería y las citas a su edad están llenas de divertidas y desconcertantes sorpresas.

Me encantó esta película que reflexiona sobre volver a empezar una vez que su hijo se marcha de casa. Ambos se replantean la vida, lo que quieren de ella, lo que necesitan del otro, y deciden buscar y explorar de nuevo que tiene la vida para ofrecerles. Me encantaron ambos, con sus errores y aciertos, pero que se atrevieron a volver a darse una nueva oportunidad a sí mismos, siempre con un profundo cariño entre ambos.

Desde la adolescencia me gusta ver películas de Ricardo Darín (me lo "presentó" una de mis amigas argentinas de entonces) y desde entonces le tengo mucho cariño, es un gran actor, y su hijo, Chino Darín, también es un gran actor. A Mercedes Morán era la primera vez que la conocía pero me encantó.

Chile

México

Brasil

Un año inolvidable: Otoño / Um ano inesquecivel: Outono (2023).

V.O

Anna Júlia (Gabz) y João Paulo (Lucas Leto) son la típica pareja improbable. Ella odia la música y todo lo que quiere es una pasantía y estabilidad para ayudar a su padre en la casa. Él es un joven músico callejero que sueña con vivir de su arte. Aun así, la pasión entre los dos sucede, y en uno de los lugares más emblemáticos de São Paulo: la Avenida Paulista. La bulliciosa capital es el escenario ideal para el desafiante viaje que ambos tendrán que afrontar para estar juntos.

Es una película brasileña de comedia romántica dirigida por Lázaro Ramos. Está basada en el cuento homónimo escrito por Babi Dewet, el cual forma parte de la exitosa antología literaria Un año inolvidable, creada junto a las autoras Paula Pimenta, Bruna Vieira y Thalita Rebouças.

Otoño

Tengo la saga de Las cuatro estaciones apuntada desde que se estrenó en Prime Video, sin saber muy bien cual podría considerarse la primera, así que a la hora de verlas me dejo llevar por mis sentimientos y sensaciones, ya he visto 2 entregas, Otoño y Primavera (la vi en 2025) y justamente la protagonista de Otoño hace un cameo en Primavera, cuando comienza su destino, me encantó su guiño. ¿Cuál de las dos me gustó más? Otoño, me pareció mucho más adulta y más "a otro nivel", como es un musical, que Primavera. Pero ambas son bonitas y están llenas de buenos sentimientos.

Otoño me enamoró por completo, me hizo sentir mariposas, me emocionó muchísimo, recuerdo llorar con ella. Me pareció una historia especial, diferente, super auténtica, bellísima, emocionante, deslumbrante. Una historia que me iluminaba el corazón con cada canción y con cada reivindicación, con cada escena de amor de los protagonistas, con cada sentimiento desgarrador que les nacía del pecho a los personajes.

Me encantó la historia, como reivindica derechos, como nos habla de sueños y de creer en cosas importantes, como sueña con un amor bonito y sano, como habla de duelo y pérdida de un modo tan triste y emocionante pero solo para sanar heridas. Es una historia sanadora, bella, donde los personajes encuentran remiendo a sus heridas, donde se buscan y se descubren a si mismos, donde conocen a mucha gente importante que se convierten en familia y un gran amor apasionado e intenso que llena sus sueños y días, y todo ello acompañado de una música y una cultura de la tierra que es maravilloso, que nos permite visitar Brasil de un modo especial.

Amé a todo el elenco, me deslumbraron, me enamoraron. Les aplaudo profundamente.

Un año inolvidable: Primavera (2023).

V.O

Jasmine (Lívia Silva) es una chica creativa, auténtica y con un gran talento para el dibujo que está a punto de terminar la escuela secundaria. Su mayor sueño es convertirse en artista, pero sus planes se ven amenazados por la asignatura que más odia y se le resiste: las matemáticas.

Para poder graduarse y perseguir su vocación, se ve obligada a tomar clases de recuperación con Davi (Ronald Sotto), un estudiante de ciencias exactas muy pragmático y metódico. Mientras él le enseña a ver los números desde otra perspectiva, Jasmine le mostrará a él que hay cosas en la vida que escapan a la lógica. Juntos vivirán un romance lleno de descubrimientos que cambiará sus planes para siempre.

La comedia romántica brasileña basada en el cuento homónimo de la escritora Bruna Vieira.

Primavera es una historia bonita, sobre crecer y madurar, sobre pensar bien quién quieres ser, sobre la búsqueda de los sueños (esta es una temática en común) pero en un contexto más juvenil, en un entorno de campo, rodeados de matemáticas y de ilustraciones, pues nuestros protagonistas, a diferencia de Otoño (que soñaban con música y derecho), sueñan con matemáticas y pintar, pero ellos ven más lejanos sus sueños debido a los obstáculos que tendrán que superar primero. Es una historia de añoranza, de nostalgia, de apostar por un sueño y con la familia apostando por un trabajo más "seguro" de primeras, entendí las reticencias de ellos aunque era triste ver que no tenía apoyo durante la película, de descubrir un primer amor y las dudas y los miedos que surgen al ser jóvenes y tan diferentes, no me emocionó mucho su romance, pero no quería verles tristes.

Amé las ilustraciones mostradas en Primavera y me encantó la personalidad de la protagonista y la nostalgia y el orgullo que sentía por su abuela, también pintora.

Quizás noté tanto el cambio entre Otoño y Primavera al estar escrita Otoño por Babi Dewet y Primavera por Bruna Vieira. Aún así ambas me gustaron, pero Primavera como algo normal y Otoño como algo especial. Me faltan Invierno de Paula Pimienta, vi los primeros 5 minutos y lo dejé hace tiempo pero planeo retomarla; y Verano de Thalita Rebouças, que creo será mas mi estilo.

Ya de Paula Pimienta, en 2024, abandoné Viviendo mi película / Fazendo meu filme. Era demasiado juvenil y tenía demasiado drama y demasiados enredos amorosos.

Total: 64.

Total de películas vistas en 2024: 136.

Mayu.